关于《我就是演员》中表演者提升演技的策略研究

杨 钦

（贵州城市职业学院 贵州 贵阳 550025）

一、《我就是演员》概述

《我就是演员》一直是以演技为基础的，为普通人和明星营造比赛场景。每一个赛季，其都以出色的制作和对演技执着的要求获得了赞赏，并在2018 年第三季度获评广电总局广播电视创新创优节目。该节目以舞台剧的形式，通过演员在舞台上的竞相表演，模仿经典影视片段，与导演合作，从不同角度展现演员的幕后故事，并采用“录音棚”和“纪录片”的模式。《我就是演员》让“演员”成为热门话题，让真正喜欢演戏的演员被更多人熟知，促进公众对演员产生多方面了解，积极引导观众对表演的客观认识。《我就是演员》作为一档表演比赛综艺节目，一直注重演技。

二、《我就是演员》具体分析

（一）形式创新

《我就是演员》将表演技巧的视觉呈现作为表演比赛项目。它融合了专业竞赛、综艺娱乐、舞台剧表演、影视拍摄等不同元素，在各种节目形式的相互渗透中，作品独特的风格得以孕育，赢得了观众的青睐。为表演比赛搭建一个纯粹的舞台是不容易的，同时也是对创作团队生产能力的考验，要减轻演员的心理负担，让他们参加表演比赛。节目《我就是演员》通过形式创新，直观、真实地展示了演员的表演能力。

与之前的明星大赛不同，《我就是演员》是一个以表演为核心内容，创造舞台表演与影视拍摄相结合的新局面的演员类节目。通过纪录片和工作室的录制，充分体现和发挥演员的专业技能，与节目主题紧密相连。

该综艺的特点是舞台贴近观众，观众完全接受演员的一举一动，表演只有一次，不能重复。例如左小青虽然有着丰富的影视拍摄经验，但公开表达了她对舞台表演的担忧，对现场表演总是很紧张。她登台前在候场室练习。从节目的角度来看，《我就是演员》给观众带来新视听体验。影视作品的高度必须在现场体现，经典作品必须在观众面前再现。影视拍摄必须由专业导演和摄制组进行，演员的服装、化妆、发型必须遵循一定的要求。

《我就是演员》作为一种表演比赛，历来注重表演技巧，其意图和视野并不局限于“表演”，而是从表演艺术的角度来引导观众。《我就是演员》以艺术精神为基础，以影视为脊梁站在舞台上，创造了一个舞台，演员们不仅可以交流思想、展示技能，而且可以为影视产业带来一股“清流”，这有利于我国演员市场的健康发展。

（二）真诚与独创

《我就是演员》有两个核心，它不仅为观众提供原创的、紧张的、真实的视听知识，同时，在艺术家的舞台上和评审团的专家评审中，还展示了演技的精髓——真诚和独创。这个节目的主要特点是演员之间互相比赛，他们的表演、比赛内容是从经典电影中挑选出来的，创意是出于对演技的不断追求。这个节目为演员提供了一个展示自我的良好平台。

当舞台上，演员任素汐哭着说有幸能找到剧本和发挥的机会时，现场十分感人，通过这个节目很容易找到演员，他们在作品中表现出对角色的理解和对表演的渴望，在舞台上表现出真正的自我，无论是梦想家，喜欢演戏，喜欢回到舞台上，找到自己的初衷，还是新一代试图从演戏中吸取教训，他们都走上了《我就是演员》的舞台。他们不怕失利，敢于接受评委会的批评和观众的指责，真正做到了真诚精彩的对接，诠释了表演的情感和独创，以求不断完善，对净化社会风气、改善人文生态具有一定的意义。

三、演技提升策略

（一）与资深演员导演对话

闭门造车的学习方法是不可取的，无论做什么事，都要积极接触相关领域的优秀人才，不断得到建议和指正，要提升演技，就要多与资深演员对话，听取前辈们的意见，不断走出自己在表演中的误区，从而提高演技。

在《我就是演员》中，为了以不同的方式评价艺术家的表现，尽可能研究每个艺术家的特点，节目组邀请了章子怡、徐峥等业内有公信力的演员担任常任评委，还邀请了陈凯歌、许鞍华、关锦鹏等著名导演。此外，一批著名的制片人和作家对演员的表演进行了评论。

每一季，导师都会根据自己的表演经验和个人感受，对演员进行真实的评论，让演员重新审视自己，找到表演的核心，只有表演好，才能赢得掌声和尊严。演员的表演一次又一次地在观众面前以简单、真实的方式呈现。在导师精准、尖锐的点评下，许多默默无闻的演员因其表演而备受赞誉，一些受欢迎的“小生”“小花”也得到了导师的指导，让他们在演艺事业的道路上茁壮成长。年轻演员需要成长，《我就是演员》中的导演亲自上台指导线条、动作等小细节，年轻演员在被鼓励的环境下能够放松进行表演。最后，他们的表现也能得到评委的认可。章子怡曾感叹：“有了好导演，演员才会发光。当你没有经验，又有一个好导演的时候，你就有一把尺子，尺子上有刻度。”正是有了专业的导演和评委齐聚《我就是演员》，才能为演员们打造一个金色的“演技考场”。这也是他们磨练演技、成长的大好机会。

（二）进行影视拍摄

影视拍摄是摄影中的一个手法，相比于其他拍摄手法，影视拍摄更有利于演员对自己的表演效果进行检查和重新审视，调整表演状态，从而更好地处理镜头前微妙的面部表情，并适当拿捏人物的状态，这是与舞台剧不同的表演逻辑。在观众观看节目或者演员后续自己观看节目时，也能很容易看出表演中存在的问题，放大其中的不足，不断通过练习进行改善，从而促进演技的提高。

比如杜淳和章子怡的“红色”片段的影视拍摄就用了23 个小时，每一个表演细节都被摄像头拍到。同时，导演陈凯歌不断喊停拍摄，并对演员的表演提出建议，让演员们展现出角色的独特特色和魅力。《我就是演员》呈现出两种不同的表演形式，从不同的维度展现了演员对表演的处理。

（三）翻拍经典，挑战自我

只表演一些简单的作品是远远不够的，虽然会有成就感，但是没有挑战也就不会有提高。只有不断挑战困难的角色与片段，翻拍经典，挑战自我，才能让自己的演技得到较大程度的提高。

《我就是演员》中运用了许多影视作品中的经典片段。演员在再现经典、塑造人物时，必须使自己的情感与观众的情感产生共鸣。经典电影的翻拍提醒每一位演员，只有真正的经典才能被观众记住，演员的作品和表演一定要给观众留下深刻的印象。只有敢于挑战经典，演员们才能在融合经典的过程中与众不同，碰撞出独特的火花。曹军与郭麒麟交情深厚，给观众留下了深刻的印象。通过挑战经典影视片段，演员们展现了自己的专业技能和艺术追求，使观众对表演作品有了更深更广的了解，提高了观众的欣赏能力，以及使观众更好地理解优秀演员的实力和信念。

（四）付出时间与精力

任何事情都不是一蹴而就的，都要付出时间和精力，《我就是演员》这款综艺就将演员的整个排练过程都进行记录，观众不仅可以看到排练完成的影视片段，更能感受到他们排练时的艰辛，看到他们是如何一点点锤炼演技，在短时间内完成作品的。

《我就是演员》进行真人纪实拍摄，彼此之间的讨论，甚至是角色和细节的争论，这些都记录在镜头的整个过程中，给观众一目了然的呈现，展现了演员“台上一分钟，台下十年功”的辛勤工作。同时节目将舞台剧、影视作品与真人秀纪录片相结合，将演员的表演与幕后准备联系起来，以立体、多维的方式展现演员的演技，让观众也能有所收获，获得提升演技的方法与坚持表演的信心。

四、结论

本文以《我就是演员》这档以演技为核心的综艺节目为例，分析了其形式、内容等方面相比于其他节目的独特之处，同时结合节目中的具体内容，分析和研究了这档节目中体现出来的可以提升演员演技的方法与策略，具体包括：与资深演员导演对话、进行影视拍摄、翻拍经典、付出时间与精力等，演员需要不断通过各种途径打磨自己的演技，从而促进自身演技的提升。