探究舞台空间在舞蹈艺术中的作用

2022-11-12李文琼

戏剧之家 2022年3期

李文琼

（滨州学院山东滨州 256600）

为舞蹈艺术的表演、展示提供充足的空间，是舞蹈空间存在的重要价值，只有充足的舞蹈空间，才能确保演员在舞蹈表演中的视觉部分能够得到综合表达、描述。一般情况下，一部优秀的舞蹈作品为了取得最理想的艺术效果，编导人员通常会对舞台空间进行重新整合以及构造，并在挖掘、编排全新舞台形式的前提下，对可视区域进行最大化利用，并极力规避舞台中存在的各种盲区。同时，编导人员也会将自身思想、内涵融入舞蹈空间，这也是舞蹈表演这种舞台艺术的层次得以提高的基础条件。其最终目的是要完美展现舞蹈艺术视觉效果，尽可能地吸引观众的注意力。本文对舞蹈艺术中舞台空间发挥的重要作用做出深层研究，为编导人员能够有效地、全面地挖掘舞台空间的利用价值提供参考。

一、舞台空间概述

一般而言，用于舞蹈艺术表演的、物质层面的场所便是舞台空间，其本质上仍是一个三维空间，也是一个特定的舞蹈艺术表演场所。虽然这一空间本质上属于有限空间，但编导人员往往会在舞台空间的处理上追求一个“空”字。换言之，舞台空间需要为舞蹈艺术视觉效果的展现提供尽可能大的范围，确保能够将有限的舞台空间营造出一种无限延伸的视觉效果。就目前的情况来看，近代的舞台大致可以分为伸出、中心和镜框式三种形式。随着技术的革新，又陆续出现了轨道式、可移动式等舞台类型，尤其是逐渐普及的LED 大屏幕，能够进一步给观众带来舞台空间无限延伸的视觉感受，加之舞台的软硬景的应用，能够进一步为舞台空间赋予较大的可塑性。从视角层面，可以将整个舞台空间分为可视区域和视线盲区。一般而言，位于可视区域内的观众会更加关注演员的表演，注意力相对较为集中。视线盲区的存在是为了将舞蹈艺术中一些不需要展现的部分进行遮挡，可视区域和视线盲区在舞台空间中的划分能够帮助观众获得最佳视觉效果。

二、舞台空间和舞蹈空间之间的联系

在诸多类型的舞台艺术中，舞蹈在空间艺术上的特征更为显著，主要是因为舞蹈艺术的本质是演员在舞蹈过程中对于舞台空间生成的身体占有形式。情节性和情节性的舞蹈都会有其一定的动作空间需求。某种程度而言，观众对于舞者身体语言的解读，就是对舞蹈艺术在舞台空间的身体占有形式的解读，这种解读可以让观众深刻挖掘存在于舞蹈中的构图等原始动机和人文意义。一般而言，舞蹈艺术表演过程中的舞台空间形式，分为实景和虚拟两种类型。实景舞台空间的主要组成元素包括道具、布景。垂直组合性质的舞台组成部分主要包括纵向实景、天幕、高台，同时也可能存在两层小空间的组合。虚拟形式的舞台主要是由天幕、灯光色彩、几何图案等元素共同组成。和同为舞台艺术的话剧相比，舞蹈在表演的过程中对舞台空间的处理，有着“格局”上的不同——其更加追求一个“空”字。最主要是因为舞蹈本身是一种动作的艺术，舞台空间存在的原初意义就是为演员的舞蹈表演提供足够的空间支持，使用虚拟性的方式最终建立一种完美的舞台幻觉。舞蹈艺术经过长期发展，形成了一种空间意识的法则——在舞蹈演员到达舞台的一瞬间，头脑中就会形成关于环境背景、表演对象的强烈意识，这种意识有时候是一种潜在的想象和追求，确保舞蹈人员能够和舞台空间形成一种积极能动的关系。从本质上来看，舞台空间和舞蹈空间是同一空间身体占有形式的两个不同视角，其中舞台空间的本质是观众的欣赏视角，而舞蹈空间则是演员的表演视角。由此不难看出，无论是舞台空间抑或舞蹈空间的展现，其本质上都是对空间的一种特定占有形式。

三、舞台空间在舞蹈艺术中发挥的作用

（一）舞台空间升华了舞蹈艺术

立足舞台假定性方面的理论不难得出，观众和舞蹈表演人员之间的舞蹈假定性契约，通常在走进剧院的一瞬间就已经完成缔约。舞台假定性同样也可以对舞蹈艺术产生升华作用。比如，在《皇后的喜剧芭蕾》这一部芭蕾舞剧中，平面几何和立体几何形式的组合应用，在整个舞台上营造出剧中所需要的各种舞台艺术场景，确保观众能够在进入剧场后帷幕拉开的一瞬间，接收到来自中世纪的建筑物为其带来的审美冲击，让观众全身心地投入到舞蹈艺术所营造的环境中。再比如，在传统的河北秧歌《扑蝴蝶》中，演员饰演的顽皮孩子，其出场的动作是晃着腰，并在抬头的一瞬间发现了一只在枝头飞舞的蝴蝶，在一种高兴情绪的指引下，拍手向左跳一圈，以此向观众表现这只存在于舞台空间中的虚拟蝴蝶的美感和他一定要抓住这只蝴蝶的决心。而随后其身体突然向后方挪动一步、脚步变为碎步的动作，也显示出其激动的心情。演员通过这种表演与观众之间建立舞台假定性，能够将存在于日常生活中的扑蝴蝶的动作成功呈现在观众面前，并且带有较为显著的生活情趣。从这些例子不难看出，舞台空间中所存在的舞台假定性能够在舞蹈动作的姿态、节奏、速度等方面体现出统一化的情感倾向，并能够在舞美、音乐等多种技术手段的加持下，为观众呈现出不同的情感和人物性格，确保舞蹈艺术能够在一种连续不断起伏跌宕的情节中进行全面展示，并创造出具有鲜明特色的舞蹈意象。舞蹈表演过程中所运用到的虚拟动作，是将一些动作进行高度美化，并将舞蹈演员的情感进行全面抒发，以此来营造出剧情所需要的舞台气氛，使得整体的舞蹈表演变得更加自由化。同时，虚拟动作作为表演中空灵、高雅的艺术元素，能够在观众想象剧情发展时，和观众配合，共同完成创作舞蹈审美意象的工作，这也进一步升华了舞蹈艺术。

（二）强化了舞蹈的流动和层次感

对于舞蹈艺术而言，编导在编舞的过程中，通过合理地变化舞蹈演员的队形、充分调度舞台，能够不断丰富舞蹈表演的形式。编导在执行舞台调度的过程中，要以人物的性格、情绪变化和舞蹈中的情节发展作为依据。简单而言，舞台调度和人物的情绪变化、内心活动之间应该保持着一种同步变化的关系，通过对演员队形的美化，将舞蹈艺术的主题呈现在观众眼前。这种舞台空间的多元化调度，可以保障观众赏心悦目地欣赏节目，也使得作品的主题变得更为鲜明。在特定的舞台艺术表演空间里，编导想要为观众留下难忘的艺术美感，除了需要对节目和舞台灯光进行处理之外，更加需要将演员的动作与舞台调度相结合。同时，编导在创作过程中，对舞台空间细节的艺术处理，也能够进一步丰富舞蹈作品的立体感和层次感。

（三）强化了舞蹈艺术的构图美感

一部完美的舞蹈作品有其独特的艺术表达，这需要舞者在舞蹈编创的过程中，对整个作品进行合理构思。因为演员在表演的过程中，需要以连贯的身体动作和其他舞者以及整个舞台的布景做出合理搭配，使表演场景始终保持动态。同时，不同的舞蹈主题在不同的舞蹈空间中也会产生不同的舞蹈意境。从舞蹈空间的构图来看，舞蹈演员需要借助肢体动作以及整支舞蹈队伍的队形变化进行展示，而人们在欣赏舞蹈作品的过程中，主要是欣赏演员的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈编创的人而言，因为缺乏相关工作经验，导致对舞台空间利用不当，他们更加倾向于使用整齐、对称的舞蹈队形。但从实际情况来看，让舞蹈演员始终保持整齐合一的队形难度相当大。这就意味着舞台空间在强化舞蹈艺术构图美感的同时，需要编舞人员思考舞蹈动作，寻求队形规律，确保观众能够在欣赏的过程中感受到这种来自视觉审美层面的冲击。