浅析钢琴伴奏与舞蹈之融合美框架

李秋君

（四川音乐学院 四川 成都 610000）

舞蹈和钢琴作为艺术表演中的重要子类目，两者虽然存在不同之处，但是在特定的艺术情境中，可以依照对应的规律，实现融合机制的构建，由此创设出更加理想的融合之作。从这个角度来看，以正确的视角去审视钢琴伴奏和舞蹈之间的融合，是很有必要的。

一、钢琴伴奏与舞蹈之间的关系分析

钢琴的优势在于：可以很好地呈现音色美，有着比较广泛的音域，表现力极强。钢琴最早起源于欧洲，一开始是欧洲皇室专门为芭蕾舞伴奏设计的，最后慢慢普及。作为高效化的音乐表现形式，钢琴的音色比较圆润，旋律容易感染人，可以依靠抑扬顿挫的音调来与舞蹈动作产生交互。从本质上来讲，钢琴伴奏不仅仅是舞蹈的一种衬托，还可以将其看作为整个艺术表达过程中的一部分，在与舞蹈风格，渠道情感融合的过程中，可以找到伴奏的手法，由此确保实际乐曲、节奏、音调的变化能够更好地服务于实际的音乐情境，这样整个音乐作品的价值才能够得以呈现。在舞蹈进行的过程中，使用钢琴来进行伴奏，此时舞蹈就成为主奏，不同的舞蹈类别，其对于伴奏音乐的要求是不一样的，由此呈现出对应的节奏变化或者意境。因此在舞蹈伴奏的过程中，还需要对于节奏进行选择，这样才能够构建对应的音乐情境。在实际舞蹈训练的过程中，关于舞蹈的主题伴奏，需要满足实际照谱弹琴的诉求，还需要能够在深度理解舞蹈风格的基础上，慢慢地让舞者融入进去，让他们去感知音符的变化，并且确保音符的变化与自己舞蹈动作的变化保持同步，这样的共振可以引导实际的舞蹈艺术表现效果得以提升。

舞蹈是人体艺术形式，舞蹈参与人员会调动自己的肢体语言，依靠动作来阐述对应的情感，呈现对应的动态之美。舞蹈中，动作处于多变的状态，并且比较轻盈，有着特定的节奏和造型，这样不仅仅可以进行抒情，还可以进行叙述，由此表现方式展现出综合性的特点。在舞蹈中依靠自己的动作变化，展现出对应的形态艺术之美。在展现肢体动作的过程中，生活情感会进入到再造的状态，无限的情思会与艺术的方式呈现出来。在此过程中，舞蹈者需要去感知对应的节奏，这样才能够掌握好自己的动作，确保节奏和动作保持吻合，这样才能够更好地展现出对应的舞蹈魅力。当然，也需要看到的是舞蹈动作是连续的，在舞蹈中给人的美的感受也是不一样的，此时就需要舞蹈者能够掌握好节奏，然后切实进入到对应情境中去，这样就可以给人无限遐想，由此使得舞蹈之美朝着更加理想的方向发展和进步。

舞蹈与音乐之间存在密切的联系，从两者的发展历史就可以看出，两者是相辅相成相互促进的关系。从某种角度上来看舞蹈是音乐的源头，音乐在舞蹈中的地位是比较关键的。从舞蹈发展的历程来看，舞蹈伴奏一开始比较死板，在后来的发展中不断朝着多样化的方向发展，并且渐渐走向独立。钢琴伴奏可以很好地实现舞蹈气氛的构建，从深层次的角度来看，可以更好地呈现舞蹈主题，让观众更好地感知。从这个角度来看，在钢琴高度发展之后，舞蹈的发展也会进入到更加理想的状态，这样可以更好地实现情感的抒发。或者说，舞蹈和钢琴之间也是相互联系的，但是又各自独立，两者在表现方法上存在差异，但是在独立的状态下，两者依然可以展现出其艺术表现的效应，展现自身独特的魅力，各自都有着自己的节奏，也就是因为这样的特点，两者可以在同一个艺术作品中实现融合。一般情况下，在舞蹈表演的过程中，配备钢琴伴奏，舞蹈就需要在钢琴的带动下，实现肢体语言的调整。依靠两者的融合，可以更好地将人类复杂的情况刻画出来，从这个角度来看，在密切结合的过程中，可以很好地实现意识情境的构建，由此使得艺术享受达到理想的状态。在有声无形和有形无声的融合中，使得艺术呈现的效果达到最佳的状态，这样就可以实现艺术作品综合效应的发挥。

二、钢琴伴奏与舞蹈融合的价值分析

在正确理解钢琴伴奏与舞蹈的关系之后，实际上也可以以理性的视角去审视钢琴伴奏与舞蹈融合的价值。钢琴伴奏，可以更好地引导舞者做出对应的动作，因此有着规范性和指导性的效能，可以引导舞者更好地呈现自己的情绪状态，由此进入到深度表演的状态，这样可以有效提升审美效果。舞蹈表演的历程中，钢琴伴奏作为技术性较强的艺术，可以很好地点燃舞蹈激情，使得两者处于共振的状态。但是如果舞者难以放开手脚去进行表演，难以感知对应的节奏，两者的融合存在问题，就难以很好展现艺术融合的效用，这样就不利于作品效果的呈现。当然，从微观角度来看，钢琴伴奏与舞蹈融合的价值集中体现在如下几个方面：其一，音乐节奏的精准性，可以使得舞蹈更好地掌握节奏，继而进入到更加理想的表演状态。无论是在舞蹈的教学阶段，还是在舞蹈的训练环节，乃至是在舞蹈的表演节点，都需要发挥钢琴伴奏的效能，钢琴伴奏可以很好地呈现作品的节奏，依靠熟练的技巧来演奏出来，就可以引导舞蹈者以更好的状态去调整动作。钢琴的音色是优美的，旋律也比较动人，在这样的环境中，舞者自身可以实现审美反射意识的塑造，使得自身的音乐素养不断提升，这样的融合，可以更好地展现实际的音乐主题。其二，音乐情绪的鲜明性，可以使得舞者更加快速地进入到最佳的表演状态，由此确保实际的表演效果朝着更加理想的方向发展和进步。在舞蹈教学的历程中，在表演的过程中，钢琴伴奏可以迅速地呈现情感基调，这种情感基调可以快速感染舞者，使得舞者进入到对应情境中去，此时在肢体语言的表现中，传递对应的情感，由此展现出很强的生命力量。从这个角度来看，音乐和舞蹈是兄弟，两者不能分开，两者相互感知，相互照应，由此确保艺术性表演效果得以不断呈现。

三、钢琴伴奏与舞蹈融合的策略分析

在特定的艺术节目表演的过程中，需要钢琴伴奏和舞蹈能够完美融合，这一点是毋庸置疑的。当然在这样的过程中，也需要确保可以有效地找到两者融合的切入点，由此才能够进入到理想的融合格局。在此过程中，需要结合不同的融合内容，选择不同的融合策略。

（一）钢琴伴奏与芭蕾舞的融合

芭蕾舞起源于欧洲，从一开始就与音乐有着关联，或者说音乐是芭蕾舞的灵魂所在。在实际芭蕾舞表演的过程中，钢琴也扮演着重要的角色，依照芭蕾舞的动作特点、节奏、表演和训练目标，确保两者可以充分融合起来，这样就可以更好地实现节目效果的提升。对于钢琴而言，可以从节奏的角度，从和声的角度来进行情感体验的增强，芭蕾在情感控制上，可以以肢体动作、身体线条和眼神来呈现精神状态，这样动静之间的融合，可以迅速构建对应的情景，使得视觉艺术效果得以不断提升。当然需要注意的是，在曲目选择的时候，都会有着很强的针对性，确保与芭蕾舞的民族性保持吻合，这样才能够确保两者的融合进入到更加理想的状态。

（二）钢琴伴奏与中国古典舞的融合

我国历史悠久，舞蹈类别也比较多，中国古典舞属于重要分支之一，这种舞蹈比较关注旋扭动作、交叉动作、弯曲动作的使用，这样可以更好地展现出对应的音律，因此可以将其称作为圆形的艺术。对于这样的舞蹈，在实际表演的过程中，将钢琴融入进去，舞者就可以在流动的音符上进行情感的渲染，确保自己的动作与音乐融合起来，在与音乐融合的过程中，合拍效果非常震撼。比如在《梁祝》等作品进行演绎的时候，就会将钢琴伴奏使用其中，依靠这样的方式可以很好地将钢琴伴奏与中国古典舞融合起来，由此慢慢展现出对应的融合效益。

（三）钢琴伴奏与民间舞蹈的融合

我国民间舞蹈的类别也比较多样化，不同的民族有着不同的音乐舞蹈形式，与他们的独特文化有着很大的关联，因此成为他们民族文化的重要艺术载体。北方秧歌，其倡导在表演中，可以将热烈、俏皮、优美展现出来，在钢琴伴奏的过程中，舞者需要对于音乐的动态，音乐的节奏，音乐的气息有着比较强的感知，然后依靠自己的动作呈现出来，确保实际的舞姿得以呈现。秧歌作为一种艺术形式，其在钢琴伴奏的过程中，还需要伴奏者能够关注艺术情绪，确保可以与舞蹈动作保持契合。

四、结语

综上所述，钢琴伴奏与舞蹈之间可以很好地融合起来，这样可以更好地实现对应节目效果的提升，构建艺术情境，确保实际的艺术效果达到预期的状态。当然在此过程中，需要以正确的视角去审视两者之间的关系，并且对于不同的舞蹈，结合舞蹈特色，确保钢琴伴奏与舞蹈的融合朝着更加个性化的方向发展，这样才能够确保艺术发展之路进入到更加理想的状态。