从传承人的经历角度看非遗舞蹈的传承与发展——以抚宁太平鼓为例

张馨月，张竹岩

（燕山大学 河北 秦皇岛 066100）

一、追根溯源——太平鼓的历史

（一）太平鼓简介

太平鼓为一种有柄的单面鼓，形同蒲扇，以铁为框，蒙以兽皮，柄下缀有数枚小铁环。舞者左手持鼓，右手拿一鼓鞭，边舞边打。太平鼓历史悠久，流传清晰，最早于唐代武则天在位时形成的。宋徽宗崇宁大观年间，这种表演方式被人们称为“打断”。后来，宋朝政和初年，官方下令禁用“打断”，因“断”字有不吉之意，民间便将“打断”改为“太平鼓”。此时的太平鼓不再是单纯的击鼓，开始应用于各种群众娱乐活动当中，用来表达“吉祥太平”之意，并逐渐形成一种鼓、舞结合的舞蹈表演形式。

（二）抚宁太平鼓

1.传入与发展

流传在河北省秦皇岛市抚宁县的太平鼓因地得名，在整个冀东地区传统民间舞蹈中占有十分重要地位。抚宁太平鼓源自汉唐，兴于明清，到了清代中叶已经广为流传。民国年间，太平鼓舞是妇女们在家里或者结伴到庭院玩耍、娱乐的一种方式。抗日战争时期，太平鼓一度消失，直到新中国成立才又重新活跃了起来。2006 年6 月抚宁太平鼓被河北省人民政府公布为“河北省第一批非物质文化遗产名录”。

抚宁太平鼓从最初的传入，经过漫长的历史变革及文化融合，现在已经演变为一种独特的艺术形态。这其中的变化成长，既是艺术本身的进阶，也是时代发展的成果。随着女性社会地位的提高，工作的选择也更加多元化，“家庭主妇”不再是“女人”的另一个代名词，她们逐渐走向各个工作岗位。太平鼓用于妇女消遣的时代过去了，已然发展成了耀眼的舞台表演艺术。

2.节奏与表演

太平鼓是抚宁太平鼓舞中的唯一道具，同时它又是伴奏乐器，由于鼓的形制大小不一、演奏方法和演奏部位不同，既可演奏出单一的音高和音色，又可演奏出混声的音高和音色。演奏方法有独奏、重奏、对奏等20 余种，鼓点有太平点、弹棉花、嗑苏子、翻锅盖等四十余个。两人以上的演奏又可奏出多种交替的节奏，技艺高超的艺人，还可以演奏出各种复杂的复合节奏。根据演奏部位的不同，可分为鼓心、鼓边、鼓环等八种。重拍敲打鼓心，弱拍敲打鼓边，边打边摇鼓环点缀音色，颇具趣味。

二、薪火相传——传承人的记忆

抚宁太平鼓的第三代传承人韩运会是个开朗，爽快的女性。已经63 岁的她身材苗条，笑容明媚。1957 年她生于齐齐哈尔市的一个工薪家庭，后期随父亲回到了老家秦皇岛市抚宁县，在这里开启了她的艺术生涯。

（一）儿时天赋——艺术启蒙

韩运会的艺术天赋是与生俱来的，儿时的她就对歌舞产生了浓厚的兴趣，每当村里放样板戏的时候，她就会坐在广播下面听，边听身体还会不自觉地跟着表演起来。初中时候，被县宣传队（抚宁县毛泽东思想宣传队）队长选去当临时演员，只有15 岁的韩运会加入了县宣传队，成了那里年龄最小的舞蹈演员。因为表现出色，被正式留在了县宣传队。1975 年，领导派韩运会去中央民族学院（现中央民族大学）进修，在民族大学，韩运会系统专业的学习了基本功、朝鲜舞、舞蹈记谱.......为她今后从事舞蹈研究工作打下了坚实基础。

是天赋和兴趣让韩运会与舞结缘，之后凭借她自身的不断努力，迈向更高的台阶，从业余舞者逐步蜕变成一个专业舞者。

（二）与鼓结缘——发扬光大

1.初与鼓“相识”

1976 年，韩运会学成归来。唐山地区（秦皇岛当时隶属唐山地区）要举办一年一次的文艺汇演。队里领导决定要挖掘出一个抚宁县自己的特色节目，听老人说抚宁太平鼓早有流传，于是开始寻找抚宁太平鼓的足迹，她找到了海阳群艺馆的张光新老师（其母亲胡静贤是有名的抚宁太平鼓老艺人），跟他学习打太平鼓。收集完动作后韩运会开始编创以抚宁太平鼓为素材的舞蹈，1978 年，抚宁太平鼓舞《敲起鼓儿唱新歌》编排完成，第一个抚宁太平鼓原创舞蹈诞生了。由于遇上地震的特殊情况，唐山文艺汇演地点选在了抚宁县大礼堂，抚宁太平鼓的第一个剧目是在抚宁的舞台上表演的，演出后得到观众的好评。在韩运会的生平里，这是值得被记住的时刻；在抚宁太平鼓的历史里，这更是值得被记住的时刻。

2.再与鼓“相遇”

文化大革命期间，很多艺术的发展停滞了，文工团的命运也是一波三折。改革开放后，毛泽东思想宣传队改编成了县文工团，同年，又改成了评剧团。受时代影响，传统的戏曲已经失去受众没有市场了，最后评剧团解散，当年的宣传队不复存在了。解散后韩运会被分到抚宁文化馆工作，当时全国正在编撰民间舞蹈集成，文化馆开始收集整理民间舞资料，韩运会很快投入到抚宁太平鼓的收集工作中。她开始下村走访，通过身临其境的调查、收集、整理，韩运会掌握了大量的一手抚宁太平鼓资料。1985 年，在韩运会和全馆同志的共同努力下，民间舞蹈集成《抚宁太平鼓》编撰完成。

之前的太平鼓像是散落在抚宁的各角落的花瓣，经过韩运会的挖掘整理，汇聚成了漂亮的花束。韩运会一生致力于对抚宁太平鼓的学习和传承，自幼对舞蹈的喜爱，促使其与该传统文化相融而生。如果说之前她对太平鼓的贡献是扩大了它形式上的知名度，那么这次的深入研究，则是对它艺术本体发展的推动，使得这项艺术得到了更好的传承和保存，也为之后的艺术工作者提供了宝贵的文献资料。

3.继承发展——一生相伴

太平鼓能有今天的成就离不开传承人韩运会的热爱和坚持，退休后的她依然坚持在老年大学教授太平鼓，和更多热爱太平鼓的人一起讨论学习，立志将这项艺术发扬光大。太平鼓最初是妇女在炕头上的消遣，院子里的娱乐，后来成了街道庙会上的欢呼庆祝，最后被韩运会改编创作搬到了舞台上。从刚开始形成到现在，潜移默化地吸收了很多现代元素。在新中国之前，大多数女人都是小脚，跳起太平鼓舞时整体动作幅度都很小，太平鼓舞成为了表演舞蹈后，舞蹈动作显得更有张力，更具表演性和观赏性。只有不断地创新，才能适应时代发展和观众需求。韩运会身上散发着和抚宁太平鼓一样的魅力，与太平鼓相伴的日子韩运会是幸福的，这种幸福是太平鼓传递给她的，同时她又将这份快乐反馈到太平鼓的创作中，有了传承人的这份责任和坚持，抚宁太平鼓一定会走得更远，传得更久。

三、抚宁太平鼓现状与发展

（一）现状

抚宁太平鼓于2006 年被列入河北省省级“非物质文化遗产”后，抚宁县文化馆和同市高校更加重视太平鼓的发扬和传承，排练相关剧目并组织展演演出。部分学者将抚宁太平鼓作为对象，研究本土艺术文化特色。韩运会尽管已经退休，但依然在其他岗位为太平鼓的传承事业做着贡献。虽然能看到太平鼓的进步，但也能看出太平鼓在发展空间上受到了一定的挤压，存在着阻碍。首先从受众人群来看，抚宁太平鼓是抚宁历史积淀下的大众审美的产物，当下年轻人对于昔日太平鼓的审美认同存在较大差异。太平鼓的受众整体偏老龄化，年轻观众少之又少；从传播方面看，传播的广度不够，局限在本土传播；从传承的角度看，抚宁太平鼓目前还没有找到合适的接班传承人；从舞蹈审美角度来看，没有把握住当代观众的审美走向，太平鼓的动作欠缺美感和现代感。

（二）解决路径

1.走进年轻人的视野，最好的方式是把太平鼓融合进当下的主流媒体，例如抖音，快手，微博等，多在这些热门软件的平台上推广相关视频，主流媒体影响着大家的审美导向，经常出现在大家的视线里，消除大家对太平鼓的陌生感，扩大太平鼓的观众群体。

2.在“非遗”的保护传承中，人是决定性因素。传承人是“非遗”的承载者和传递者，他们通常掌握着高超的手艺、罕见的绝技、独到的艺术构思等，所以要发展人。扩大太平鼓学员队伍，建立起立体的学习机制，分别从小学、中学、大学三个阶段去入手，在新一代学习者中寻找传承力量。

3.在非遗的保护工作中掌握好“变”与“不变”的尺度也是至关重要的，“非遗”项目既不能一味地求创新，迎合市场；也不能与时代脱离，走向僵化。招纳专业编导加入太平鼓队伍，将新鲜元素与太平鼓动作相结合，在不改变太平鼓精髓的前提下，创新太平鼓动作，紧跟现代审美。

4.以旅游发展带动文化传承。近些年，旅游文化在我国发展迅猛，越来越多的“非遗”文化开始寻找传统文化和现代生活的连接点，“非遗＋旅游”的产业发展正在成为新的经济增长点。将传统艺术活动更好地融入到现代文化和旅游体系中，对传承本地文化、促进文化消费、丰富人民艺术生活都具有十分重要的意义。

5.传统舞蹈的发展还需要以各种活动为载体，要以传统舞蹈的传承为出发点，不断激发传统舞蹈在现代社会中的活跃度，从我国传统诗词文化的创新路径中汲取经验，制作太平鼓周边产品，与本地历史文化相结合，开发相关文化纪念品，提升太平鼓的现代化水平。

通过上述各种途径，培育适宜传统文化发展的土壤，让抚宁太平鼓再现活力，在新时代的发展中焕发生机。

四、结语

抚宁太平鼓是河北省冀东地区优秀的传统民间艺术，是古老舞蹈艺术的遗存。它的传承发展，将对扩展和完善我国舞蹈史，弘扬整个冀东民间舞蹈产生积极的推动作用。感谢传承人在太平鼓发展的关键阶段所付出的努力，他们为太平鼓发展史作出了巨大贡献。希望通过新一代学者将这种热爱和付出精神发扬下去，在传承经典的同时，加入更多的新鲜元素，让民间本土艺术更加适应时代发展，接近现代生活，适应现代审美，将地域民俗文化推向更大更远的舞台。