浅析《我住长江头》的演唱技巧及艺术特征

杨 溢，石兆阳

（太原师范学院 山西 太原 030002）

一、青主的美学思想

青主在创作过程中十分重视中西结合，在德国留学期间，青主先生在创作过程中就借鉴舒伯特的风格，同时也与沃尔夫等人的风格融合，在乐曲旋律的创作中善于将西方作曲技法运用到中国传统古诗词中，并十分重视字词的平仄韵律，注重字词的轻重，并按照中国朗诵的方式对旋律进行考量，这种中西结合的方式，推动了中国音乐的发展，更加体现了中华传统文化的魅力。同时，青主先生的美学思想也极具先进意义，“音乐是上界的语言”以及“音乐无国界”是青主先生美学思想的核心内容，也是青主最为深刻的思想，在留学期间，他所出版的著作以及众多论文研究中，以及在他给国内音乐朋友的信件《我亦来谈谈所谓国乐问题》中，都表达了这些观点。同时青主先生对一切自然的事物十分尊崇，他的内心也十分简单、纯粹，他认为好的声音都应该是不加装饰的，世上一切自然的事物便是最美好的事物，像雨滴落下的声音、打雷的声音、阳光下的阵阵清风、以及所有的鸟语花香都是上界的音，都是天籁，他的这种音乐思想也使我们对音乐、对天籁有了新的认识。

二、《我住长江头》背景介绍

（一）艺术的歌曲特点

《我住长江头》是一首经典的艺术歌曲，艺术歌曲最早在18 世纪末至19 世纪初的欧洲兴起，主要特点是它复杂的作曲技法和高超的表演技巧，在20 世纪20 年代时传入中国，艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，内涵十分深刻，而且演奏技巧复杂多变，是一种特定的体裁形式，是中国传统诗词与近代音乐的完美融合。我们都知道中国的古诗词是极为精细的，艺术歌曲所选用的诗词也都是文学性很强的，这些词句在与音乐完美结合时所呈现出来的感情更为细腻，思想更加深邃，内容和形式也有不一样的美感。艺术歌曲的旋律和伴奏也是艺术歌曲的一部分。它的伴奏一般使用纯钢琴伴奏，有时也使用室内乐队的形式，而且艺术歌曲的伴奏是极为讲究的，它为歌曲及演奏者渲染气氛，揭示内心情感，使得艺术歌曲内容更加完整。

（二）曲作者创作背景

在大革命失败后，青主内心的悲怆以及对黑暗统治的愤恨涌上心头，于是他便用宋代词人李之仪的词《卜算子·我住长江头》谱写了《我住长江头》，用古人描写爱情的词句来寄托对过去岁月，殉难战友的怀念和对未来美好生活的向往，作品真挚、深情，富有深刻的内涵。当时在好友萧友梅的热情帮助下，青主在上海国立音专的校刊《乐艺》中工作，《我住长江头》就是出版于1930 年的《乐艺》中。

三、《我住长江头》的演唱技巧

（一）气息的运用

要想很好地运用气息，我们首先要有正确的呼吸方式，在歌唱练习过程中我们可以发现上胸式呼吸的方式获得的气息一般比较浅，一般使用胸腹式吸气比较合适，吸气后用横膈膜来控制气息呼出，并且在呼出时要有气息的支点来控制气息稳定。要使歌声嘹亮、有穿透力，气息是很重要的一部分。

《我住长江头》便是一首对气息控制十分严格的曲子，《我住长江头》的速度为Allegro ma non troppo，所以在演唱时，我们要努力控制好气息，在吸气时便要做好准备，身体放松，呼气时一定要有支撑才可以保持歌曲旋律的流动性和连贯性，用我们的气息去支撑整首曲子，做到一句歌词一换气，歌曲的第一句语气相对缓和，有一个小的渐强渐弱处理，所以我们需要在渐强的地方稍微推强气息，第二句，旋律从A 音到E 音字字级进后，“水”字从E 音四度跳进到了小字二组的A 音，旋律推进渐强后力度变化为“p”，并且向后延长到下一个小节，歌曲在这里到达一个小的高潮，所以这里的气息控制是十分重要的，它会直接影响这首歌的完整性，所以这里的气息先推进后弱收。这样的演唱方式可以使歌曲更加细腻，更加符合这首曲子的情境，带给人们一种连绵不绝的感觉。第三句用疑问的口气询问，向人们抒发内心的悲壮，一直到最后一句作减慢处理，所以我们需要在“定不负”之后换气，才能够坚定、充满深情地将曲子演唱得更为饱满。

人声声区有胸声区和头声区。为了克服声区变换处的破裂，需要强调歌唱时首先要有一个在顺畅的气息支持下的、完全纯净的、舒适的唱延长音的声音，然后才能在这个基础上发展各种技巧。要十分注意建立稳实的基本功，声音虚弱无力的人，应在本身的条件下在他所能发出的声音中找出较丰满的音来加以发展，最主要的是要使整个音域的声音统一。为了使声音丰满、有力，应当训练个人的低音，使低音又松弛、又明亮，没有任何缺点，然后扩展到中声区，使中声区也像低音那样完善、松弛、丰满、圆润、明亮。歌唱时要使声音很集中，过分大声的歌唱会妨碍听出自己的缺点。但是对年轻的歌者也不应过多过早地用小声来歌唱，小声唱是容易一些，但一旦成了习惯之后，到了比较大的场地里就不能很好地表现作品。要经常用中强音量来练基本功。掌握住呼吸的保持、加强和控制，不要练习在一个音上的渐强渐弱。练习该技术时，气息要稳，先练渐强音量变化应全凭气息来控制而不要用喉咙变化来控制。

（二）演唱过程的咬字与吐字

关于咬字吐字其实就是我们的语言能力，语言对歌唱极重要，歌曲的旋律、情感都是在语言的基础上进行的，拥有好的语言能力的人在相同旋律下也会更动听、更富有情感，所以我们需要在咬字吐字上有意识地练习，来提高歌唱水平。那么我们在平时说话时就要注意分清楚每个字的发音，分清楚是平舌还是翘舌，是前鼻音还是后鼻音，咬字时一定咬清字头，不可过松也不可过紧，而且要延长字腹才能使发出的声音圆润、连续、统一。

在平时练习一首歌曲前我们可以先用朗读的方式先将歌唱读一遍，《我住长江头》是一首艺术歌曲，所以他的歌词十分工整，也很考究，就像第一句，我们首先要把每一个字准确地来读一遍，在读的时候发声位置要集中，位置挂高读出来，在读的时候可以放慢速度，特别注意每个字的字头、字腹和归韵。也有时在演唱过程中会因为歌曲的旋律出现倒字的现象，例如歌曲第二句“共饮长江水”中的“长”，很容易听成四声的“畅”，在这种情况下我们可以加上一个小小的滑音使语言更真切。这些对字的小的处理使得音乐更加细腻，也使听者更加舒心惬意。

（三）演唱过程的情感把握

歌曲演唱是艺术的一种形式，艺术是更好地表达人的情感，所以一首歌曲的演绎包含了很多的情感，歌曲中的所有喜怒哀乐都是人们情感的表达。一位优秀的演唱者只有重视演唱过程中情感的处理，才能把歌曲最核心、最真实的内容传递给听众，只有能准确把握情感的歌者，才是最有魅力的歌者。怎样才能准确把握情感，在我看来最重要的就是在演唱前了解歌曲的背景，了解词作者在作词时内心想要表达的真实想法，一首好的作品，在它的背后往往蕴藏着一个深刻的故事，蕴藏着作者内心强烈的感受，所以我们需要将作者的心绪带去歌曲的演唱中，深入地、全方位地去分析曲子，运用我们的声音，运用不同的情绪去演戏。同时演唱者也要努力去提升自身能力，用心去体会周围的一切，用心去体验不同的生活，来增强自身的生活阅历，只有提升自身，在面对歌曲时我们才能更好地感受和理解曲子所要表达的东西，就像这首《我住长江头》，我们需要全面了解词作者作词时的情感，也要了解曲作者所处的时代背景，所要表达的意思，只有了解了这些再加上自己的理解，我们才可以更好地把握一首曲子的思想感情。

四、《我住长江头》的艺术特征

（一）曲式结构分析

《我住长江头》是一首小型的单二部曲式结构的歌曲，歌曲的拍号为8/6 拍，总体结构分为上下两部分，上下两部分并不是简单的平行结构，青主先生将两部分有机结合在一起，也使得情感层层递进。在调性布局上这首曲子以G大调为主，在乐曲开始处旋律比较接近e 小调，随后向主调的属音D 大调离调，并且之后的旋律反复在e 小调和G 大调之间交替出现，这种创作手法不像传统的作曲技法，体现了青主先生的独创性。曲子整体速度为不是非常快的快板，这样的速度也利于演唱者情感的表达。全曲有引子、A 乐段和B 乐段三部分，引子部分为曲子的1-4 小节，引子类型为音型式引子，A 乐段为歌曲的5-20 小节，分为两个乐句，乐句之间平行方整。B 乐段是歌曲的21-68 小节，分三个乐句，同样是方整的结构。整首曲子的伴奏采用的都是十六分音符的分解和弦音型的六连音，第一拍放在低声部位置，高声部第一拍做休止处理，整体连贯流畅犹如江水一般。用这样的伴奏作为背景，更加衬托出演唱的深情。

（二）艺术特征分析

全曲都是围绕着长江展开的，深刻地体现了艺术歌曲的独特内涵，曲作者青主先生用鲜明的音乐风格体现了诗句原本的意境，同时把自己内心的悲凉、忧伤表达得淋漓尽致，歌曲的旋律也如同江水一般连绵起伏，自然悠长，音乐的结构十分方正，真切地表达了词作者内心的思念之苦和对未来生活的期许，对爱情的坚贞。青主所处的时代背景有各种革命运动的影响，同时也有德国音乐美学的影响，以及青主的许多经历，这许许多多的因素使得青主更深一层的描写的是内心的政治抱负，想要革命的欲望以及深深的爱国情感。

五、总结

《我住长江头》是一首具有丰富民族特色的歌曲，是20 世纪近代艺术歌曲中的优秀代表，它是李之仪作词，青主作曲的代表着中国传统的优秀作品，歌曲语言朴实深刻，全曲以长江水为线索，用连绵不断的江水表达了作者内心的深深思念，歌词篇幅不长却十分精湛，借水抒情使得这里的情更加悠长，歌曲的风格在保留中国传统诗词独有韵味的同时运用了中国及西方作曲手法交替进行的手法，使得整首歌曲风格独特。