从音乐剧《米脂婆姨绥德汉》谈中国民族音乐剧的创作

董 杨

（云南省迪庆藏族自治州民族歌舞团 云南 迪庆 674400）

这部戏剧自上映以来，引起了诸多热议，有人称赞它是一部经典，对于舞台剧目来说是一种全新的形态。米脂婆姨代表的是陕北女性的美丽与痴情；绥德汉代表的是陕北男人的刚毅和彪悍，这两种形象早已在陕北人们的心中根深蒂固，反映了乡土风情。此题材的歌舞与传说较多，但是没有突破性的建构与艺术表现。改革开放以来，中国的音乐剧选择了一条以“我”为主的路线，远离西方国家。通过研究借鉴西方先进的制作理念，迎合本国观众的需要，因此中国民族的音乐剧通过吸收西方国家先进的表演艺术手法，结合本土的文化特色，创作出了富有中国特色的中国民族音乐剧。

一、《米脂婆姨绥德汉》作品分析

（一）思想性与艺术性

2008 年，音乐剧《米脂婆姨绥德汉》在陕西的首次公演便俘获了诸多观众，之后多次登上国家剧院并斩获大奖。这部音乐剧充满了地域特色和各项民族文化，新编的陕北民歌融入了现代音乐剧的艺术手法，是音乐剧中难得的精品。艺术创作离不开生活，艺术的源泉也来自于生活，因此音乐剧的创作也就离不开民间世俗化的文学基础和融会贯通的新的手法和形式。《米脂婆姨绥德汉》这部音乐剧受到观众欢迎的同时，导演在其故事内容上进行创新性的探索，使用全新的艺术展现手法，同时融入陕北特色和地道的音乐，具有时代元素的同时也不乏音乐剧的传统特色。在故事情节的展现和人物细节的刻画上处理得非常巧妙，歌舞团精彩的表演使得该剧呈现很高的水平。中国的音乐剧要走好中国特色路线，使得音乐剧民族化，呈现出中华民族好听又好看的经典音乐、歌舞和戏剧。这部音乐剧既是黄土儿女的灵性演绎，也探索出了一部成功的中国民族音乐剧。它将深深植根于陕北土地中原汁原味的文化与现代理念相结合，进行加工，对于走向国际化有极其重要的推动作用，这部音乐剧在思想内容上将个人命运的解放定性为人性心灵的解放，因此其活力所在的一个根本原因就在于，现如今我们对待文学创作的态度。这部音乐剧对于人的看法以及对于世界的看法都是一致的。剧中所展现的人性都极其纯粹，展现出了人性之美。作者以浓墨重彩的手笔展现乡土风情画卷，对于陕北人在这块黄土地上的生活状况进行描述，聚焦他们的生活状态，考验他们对爱情的和道德的坚守。作品主要聚焦于民间的道德观与爱情观，淡化了社会中存在的对立和仇恨，一定程度上强化了人与人之间的相互理解和退让。主角最后用自己的痛苦来成全爱人的幸福，成就了爱。这是一种更加恒远持久的力量，它从传统的视角展现出了健康的人性之美，在艺术上有了全新的创意。

（二）综合性与整合性

中国的民族音乐剧是植根于中国传统文化的一座艺术宝库，它对于各个领域的艺术发展都有极其重要的意义。发展至今，在经历各个阶段的演变之后，越来越成熟。在音乐剧方面的投资加大使得其规模增加，高科技手段使得整体的舞台声光被广泛运用，给观众以强烈的视觉和听觉冲击。它的综合性就是西方的戏剧与中国本土的民族戏剧相结合，《米脂婆姨绥德汉》这部原创音乐剧提升了传统音乐剧的品质，是一种质的飞跃，将音乐，戏剧和舞蹈，三者综合融为一体。这部音乐剧中将最纯粹的、最富有地方特色的文化相结合，对于这种地域文化恰到好处地利用，在现代社会中是非常好的一种尝试。这部音乐剧将陕北富有特色的民族文化和地域风情融入陕北民间音乐，融合西方的各种艺术元素，达到歌、舞、剧三者的完美结合。在学习和吸收民间艺术的同时，利用一切外来艺术手法，探索传统与现代、民族与世界。音乐剧所表现的美学与艺术本质是相通的，其中的内在规律和演绎的精神也是一致的。音乐剧在遵循戏剧的基础之上，将更多的空间留给了角色情感的扮演。以音乐为主题，以舞蹈和其他的艺术形式作为辅助，科技的发展使得音乐剧成为一种自由而民主的形式，立体地展现了戏剧的张力。只有立足于音乐剧整体的故事情节，它的历史叙事才能够完美展开，达到无动不舞，无声不歌的整体之美。剧中的每一种声音听起来都像歌唱，每一个动作看起来都像舞蹈，而所有的歌和舞都是故事情节的展现，这也就是歌曲，舞蹈与戏剧三方面的配合。

二、中国民族音乐剧的创作分析

民族性与本土性。民族音乐剧诞生于新文化时期，是被大众广泛接受的一种艺术形式。无论是何种形式的音乐剧，其本身蕴含的宗旨应是将经典音乐剧本土化，这是由我们独特的文化所决定的。但是本土的文化已经不能满足现代人的需求，因此要结合时代的发展，更坚定的创作民族文化作品，在坚持本土化的基础之上，快节奏的《米脂婆姨绥德汉》就是中国民族音乐剧中的一项重要收获。秧歌与信天游等特色文化在这部音乐剧中运用得非常得当，结合之前的民歌并加入了自身的创新元素，文学性较高。原生的民歌以及好听的唱法对于探索它的文化、对于陕北民歌文化的冲击极为强烈。民歌吸收了民间艺术并经过改造和提高，而在舞台上与舞蹈的结合就达到了视听结合的最高境界。音乐剧要实现民族化就必然要达到思想情感和艺术表现的民族化。民族化的审美方式是在源远流长的民族文化中滋养出来的，因此，构成的审美取向已经深深地印刻在了观众的审美要求当中。这部音乐使得具体的爱情故事具有地方色彩，在创作编排中，将中国的特色元素融入到音乐剧当中，使其蕴含丰富的中国文化，满足了观众的需求，赋予音乐剧中国味道。

三、中国民族音乐剧的特性分析

（一）时尚气息与华夏情结

音乐剧起源于西方，发展至今已经出现了诸多著名作品。西方音乐剧之所以能够成为经典，就是在于它引起了观众的共鸣，它的艺术创作具有开放性，音乐题材挖掘更深刻，将时代的社会风尚带入到故事情节当中。中国民族音乐剧的发展，更具有华夏情结，植根于华夏本土文化，音乐剧从一种快餐式的艺术形式转向具有时尚气息的文化。多年以来，我国的音乐剧剧作家，渐渐形成了乡土化的风格。观众实实在在的生活，成为音乐剧中一道绚丽的风景线。中国的音乐剧越来越时尚化，将我们关注的重点转移到当下的审美，而不是传承前人。

在艺术表达的语言方面具有现代性。这部音乐剧当中，作者运用最常见的意象，展现出了极高的生命境界。蓝天、江河、花草、树木，作者将极为常见的环境融入到天地延伸的大道之中，人与自然共居一体，神圣而又和谐，不落俗套，升华出了大雅。这部音乐剧用的是最熟悉的传统民歌，作为一部陕北秧歌剧登上了大雅之堂。它展示出了音乐剧中的时尚，具有现代文化与艺术的风貌，兼具传统与现代双重风格，将这两种艺术完美地融合在一个完整的艺术体系中进行创新。现代音乐剧作为一种从西方传来的艺术形式，以人们的现代生活作为参照对象，面向的群体也是现代都市人群。因此，它与流传的经典歌剧品质不同，这种音乐剧会扩散到其他的音乐艺术当中。

（二）观赏性与灵活性

这部音乐剧的艺术特色就在于其歌舞、技巧与灵魂并重，音乐剧具有其本身的创作规则，这种创作规则是人们审美取向的反映。创作音乐剧就必然要遵循音乐剧的美学要求。这部音乐剧从制作初期，各项人员就要进行强强联合。无论是编剧在故事情节的刻画上，还是导演对于整部音乐剧的排练，以及演员的认真演出，都给人留下极深的印象，受到了文学创作者的热爱。必须有对于人民的热爱、对这片土地的热爱，才能够创作出好的作品。这部音乐剧的主体形象是黄土，因此舞台上旋转的三维黄土奠定了整场音乐剧的基调，拥有良好的音乐创作氛围。这部音乐剧使用的是陕北民歌，以土地为背景，从心底自然流露出来的真实情感扎根于土地，用迸发出来的情感去感染观众。创作者白阿莹创作这个作品的初衷就是想要让之前在民间流传的东西迸发出新时代的活力，因此他对于这部音乐剧的定位就是剧中必须有陕北故事情节，歌词用陕北话进行创作，因此最后结尾的长段歌词中有这么一段话：“大雨洗完了陕北的天，天上飘来 了米脂妹，地上走来了绥德汉。”

这部音乐剧中的意象主要是黄土，孤树，窑洞等，象征意义极强，描述的是陕北男子和女子二人之间生生死死的爱情故事。但是作者却不落俗套，在极富生活气息的故事当中植入了生命意识。主题曲是黄河神曲：“天上有个神神，地上有个人人，神神照着人人，人人想着亲亲。”反映了人类的自然规律，周而复始，繁衍生息。在这种大的生态环境中表现人生命运、生命的意义以及对于爱情的追求。音乐剧及歌舞剧相互映衬，融为一体，再加上高科技的舞台技术表演与之完美结合。这部音乐剧用乐观的人物性格与不落俗套的故事情节碰撞出激烈的火花，描述了一段动人的爱情故事。同时，该剧用柔和的灯光、绚烂的舞台、环绕的立体音乐、特有的陕北民间对白和民俗文化赢得了满堂彩。能够赢得观众喝彩的作品必定融入了无尽的心血与汗水，《米脂婆姨绥德汉》一定能够在舞台上取得更大的成功，带着特有的陕北文化走向世界。

注释：

①谭智远.浅谈音乐剧剧本创作的民族化路径[J].北方音乐,2016,(036):178.

②范芸.民族化音乐剧的探索[J].黄河之声,2016,(014):18-20.

③林晓婧.审美视域下的中国民族音乐剧[J].重庆交通大学学报,2017,(004):17-19.

④梁鹤.现状与路径:对中国音乐剧民族化发展的思考[J].吉林艺术学院学报,2015,(2):20-22.

⑤扎西多杰.从音乐剧〈米脂婆姨绥德汉〉研究中国民族音乐剧的创作[J].科技展望,2014,(006):158-158.

⑥郑倩.新秧歌剧米脂婆姨绥德汉中的音乐与人物特点探析[J].艺术教育,2017,(009):86-87.