“IP”改编舞台剧的发展现状与前景

冷星野

（吉林动画学院 吉林 长春 130000）

一、“IP”改编舞台剧的发展现状

“IP”原是英文Internet Protocol 的缩写，是指网络之间互联协议。而随着时代和文化的不断进步和发展，“IP”被定义为知识产权，也称智力成果权。是指劳动者通过智力创造获得的成果，并依法对成果享有专有权。知识产权囊括的范围非常广，涉及到各个领域，尤其是文学、影视和戏剧领域。自2016 年起，一些热门文学经典“IP”，如热门小说《盗墓笔记》《三体》等作品都相继改编成舞台剧，并且获得了良好的艺术效果和市场效益。实际上，“IP”改编舞台剧并非新生事物，如早期的一些舞台剧作品《智取威虎山》就是由文学作品《林海雪原》改编的，还有陈忠实的小说《白鹿原》、老舍的小说《四世同堂》均改编成了舞台剧。只是早期“IP”这一概念没有被发现和定义，由于舞台剧演出市场化的日益加剧，“IP”这一概念才越发得到重视和发展，“IP”改编舞台剧这一现象才越来越得到粉丝受众的关注。在“IP”改编风潮盛行的这几年当中，“IP”改编舞台剧的题材越来越多样化，形式也越来越多元化。“IP”改编舞台剧已不仅仅局限于对经典文学作品和热门网络小说的改编，也涉猎到对经典影视和热门游戏“IP”的改编。如对影片《泰坦尼克号》的经典段落进行改编的音乐剧，由“国民IP”动画电影《熊出没·原始时代》改编的《熊出没之原始时代》，热门游戏《阴阳师》和《剑网3：曲云传》改编的舞台剧等，都获得了较好的反响。

二、“IP”改编舞台剧的改编策略

“IP”改编成舞台剧是否成功，除了原“IP”的质量和影响力之外，改编的方向和策略也非常重要。是偏重于艺术性还是偏重于娱乐性，是大部分保留原“IP”的故事和内容，还是“大刀阔斧”地进行改编，这些都能够对观众产生“集群效应”，影响作品的市场效应和影响力。所以“IP”改编的方向和策略非常重要。

（一）改编的题材和形式多样化发展

谈到“IP”改编舞台剧的题材，就不得不提到让这一改编模式“出圈”的经典“IP”《盗墓笔记》。由南派三叔的小说《盗墓笔记》改编的舞台剧受到大量粉丝的关注，在全国15 个城市进行巡演，创造了3000 多万的票房，一度成为当时的热门话题和文化现象。而紧随着这股“热浪”改编舞台剧的《盗墓笔记2》，仅上海一地首演的票房就超过了2000 万。而随着《盗墓笔记》舞台剧的成功，《古剑奇谭》《栀子花开》《三体》《甄嬛传》等知名“IP”也相继改编成舞台剧。改编题材由单一趋于多元，开发出“盗墓”“科幻”“青春励志”“宫廷古装”等等题材。除了题材的多元化，改编的形式也越来越多样化。不光是对经典小说“IP”，包括影视剧、电玩游戏、动画片中的“IP”也相继进行舞台剧的改编，满足了舞台剧市场的需求，也满足了不同年龄和层次观众的需要。因此，“IP”改编舞台剧的题材应日趋多元化，形式也应该日趋多样化。但投资方在选择舞台剧改编的原“IP”时除了要考虑其商业价值外，还应该兼顾文化价值。摒弃三俗化“IP”，应多选择宣扬中华民族传统文化和弘扬社会正能量的“IP”作品。既保证题材的多元，更要保障作品的质量。

（二）发展稳固成熟的运营模式

“IP”改编舞台剧中的原“IP”虽然已经积累了一定的粉丝做票房的基础和保障，但并不意味着所有的“IP”进行舞台剧的改编都能获得好的效果。比如影视剧《甄嬛传》这一原“IP”拥有较高的知名度和粉丝基础，但在舞台剧的改编中，由于原“IP”的情节复杂、人物众多、支脉庞多，而舞台剧的演出又受到舞台的时空限制，要把庞杂的内容和众多的人物在有限的时空中展现出来，势必要在改编过程中对内容进行取舍，而这种取舍没有把握好，就会得不到原“IP”粉丝的认可，甚至被批评，从而影响到票房和市场。因此，“IP”改编舞台剧票房和市场常常出现两极分化现象。分析其主要原因，除了对原“IP”题材上的把握，还需要专业的舞台剧改编团队进行严格的把关和二度创作。除了将原“IP”的内容展现出来，还应兼顾作品的价值观、精神和情感的表达。这些对于创作团队来说都是十足的考验。所以，培养专业的创作团队和探寻成熟的商业模式是“IP”改编舞台剧良性发展的重要策略。比如，成立专门的舞台剧剧本创作中心、签约优秀的舞台剧改编编剧人才、长期培养和打造具有明星潜质的舞台剧演员等等。

（三）提高舞台剧制作成本和品牌效应

相较于原创舞台剧作品，“IP”改编舞台剧作品原有的粉丝数量和基础具有一定的优势，所以在作品的剧本改编和后期宣传上可以相对节约成本，因此，“IP”改编舞台剧作品的大部分成本可以投入到作品的制作中。比如经典科幻小说“IP”《三体》改编的舞台剧，号称中国首部裸眼3D 科幻舞台剧。在对《三体》“IP”进行改编时，发挥了舞台剧的最大优势，就是相较于文学作品和影视剧作品，舞台剧更能给观众营造出身临其境的感官和感受，创造出“浸没式”的舞台体验效果。这是观众在影院中的“3D”和“IMAX”都很难达到的。而《三体》舞台剧创作团队不惜重金聘请国内顶尖舞台特效制作人员，开创了舞台效果和技术先河，在舞台表现形式上首次采用室内无人机技术，制造和模拟《三体》小说中行星在空中飞行的效果，并利用多台高清投影仪，将影像分别打在舞台的顶端、剧场的天花板、观众席的两侧，制造出富有层次感的叠加3D 效果。可以说这种舞台效果制作技术是国内首创。生动精准地展现出三体星球场景，让观众仿佛置身于浩瀚的宇宙和繁复的星球之中。通过科技影像使场景不断发生变化，再通过演员的表演，让观众参与其中，从观众的角色中跳脱出来，成为戏剧舞台上的参与者，将传统舞台戏剧模式与现代科学技术融合在一起，打造出“浸没式”舞台效果。舞台剧作为一种现场和形式感较强的艺术，相较于“IP”原著，舞台剧的艺术呈现能够营造出强烈的情境和氛围。如《灵魂摆渡之永生》给观众展现出一个复古、叛逆又有着机械美学的“异质世界”。还比如对“古代百科全书”——《山海经》的舞台剧改编，将原著中记载的先民对山川河流、医药占卜、祭祀民俗等充满神话色彩的内容，通过古代建筑上具化的异兽形象来展现。通过这些绘制的异兽形象为观众展现出一个奇幻、绚丽、神秘的上古世界。所以提高“IP”改编的制作成本，不但可以创作出优质的舞台剧作品，也可以满足原作粉丝的期待与盼望，获得粉丝的认可，实现文化与商业价值，进一步宣传和打造原“IP”，形成品牌效应。

三、“IP”改编舞台剧的发展前景

“IP”改编舞台剧还存在一定的问题和困难。比如由于“IP”改编舞台剧具有先天的优势，即拥有大量原作粉丝，保证了票房的收益，市场风险小，回报率却很大，这种改编模式将成为舞台剧创作商业运营模式的一条便捷之路。因此会有大批改编的舞台剧作品“跟风”蜂拥而至。这是对投资者、创作团队的挑战和考验，要求投资者和创作人员把握好“IP”题材的选择以及后期作品的制作质量和水平。还比如演员表面化的表演，滞于浅表，而不做深层次的思考和挖掘，只满足观众即刻的视听享受和期待心理。再有对小说“IP”的改编，读者在原著小说的阅读中能够获得极大的想象空间，而在舞台表演上，这种想象的空间变小了，那么改编后的舞台剧如何去满足观众的这种需求，这也是值得我们思考的问题。再有由于近几年“IP”改编舞台剧日益火爆，舞台剧的改编版权费也水涨船高，如大“IP”《盗墓笔记》的舞台剧改编版权费在2016 年时是50 万元，而到了2021 年已经涨到了150 万，也为舞台剧改编带来了一定的难度。当然，“IP”改编舞台剧虽然有了一些难度和挑战，但团队创作者也在不断地努力和创新，并且将目光投向海外瞄准日本和欧美市场，开始寻找海外热门小说“IP”，比如相关团队已经签下了日本作家东野奎吾《解忧杂货店》的舞台剧改编权，还有日本电影“IP”《被嫌弃的松子的一生》的改编权，并已经相继改编成舞台剧获得了极大的反响和商业收益。

四、结语

总的来说，“IP”改编舞台剧的未来发展前景良好，虽然这些改编的作品中存在一些问题和困难，但也阻止不了其发展的趋势。通过这几年改编作品的经验总结，我们发现“IP”改编舞台剧绝不应该仅仅停留在它的商业价值和市场效益，而是应该把它当成一件艺术作品去改编和创作，努力做出题材新颖、形式多样的舞台剧作品才是未来“IP”改编舞台剧的发展之路。