话剧表演创作中节奏运用分析

张如星

（南京市话剧团 江苏 南京 210019）

话剧的节奏影响着演员的表演，演员表演的节奏也影响着整个话剧作品。节奏在话剧表演创作中有着重要的地位。节奏不仅通过肢体语言表达，它还可以通过人物内心的情感思想表达。节奏有内外之分。外节奏的快慢强弱都来源于内节奏的张弛。内外节奏是相辅相成的。情感思想是肢体语言表达的根本推动力，肢体形态是情感思想的外在表现形式。节奏不等于速度，在表演的时候，节奏的快慢不能只通过速度的快慢这一种方式来体现。演员要认真地研究剧本，掌控整体节奏，通过整体节奏指导具体的节奏感，这样才能淋漓尽致地将剧本的整个节奏表现出来。掌握好节奏，演员在演艺道路上会前进一大步。

一、话剧表演创作中的节奏

人做任何事都要有明确的目标。话剧表演创作也要有目标，而节奏就是在这个过程中产生的。它的存在让活动更有意义。没有目标，节奏就会紊乱，有意义的活动变得无意义。在话剧表演创作中，节奏无处不在，节奏是关键。节奏有内外之分。肢体语言的快慢强弱就是外节奏的体现。情感思想的快慢强弱就是内节奏的体现。内外节奏是相辅相成的。情感思想是肢体语言表达的根本推动力，肢体形态是情感思想的外在表现形式。外节奏的快慢强弱都来源于内节奏的张弛。节奏有快慢张弛，速度也有快慢，两者之间相似但不完全相同。在话剧表演创作中，话剧的节奏影响着演员的表演，演员表演的节奏也同样影响着整个话剧作品。两者之间是相互影响相互制约的关系。演员要认真研究剧本，把握住整体的脉络，找准节奏，让自己扮演的角色的节奏和整个剧本的节奏相匹配，这样话剧表演的节目才更有看点，更能让观众叫好，更耐人回味。

二、话剧表演创作中节奏的运用

任何话剧表演创作都需要节奏的配合，话剧中各个部分的重音、强弱、张弛等，这些基础要点都可以利用节奏对其调节。节奏在话剧表演中占据着重要地位，每一个话剧演员都想要掌控它。跟着节拍动作连贯地完成一整套的舞台动作，掌控表演中每一个节拍，这是演员都想要掌握和达到的。然而现实中仍有很多演员做不到这一点。话剧演员在舞台上所表现出来的每一个动作，每一个表情都要及时把控，只有将这些关键点的节奏抓好，才能让观众感受到演员想要表达出的内在情感，才能让观众产生共鸣，才能促进表演技术的进步。

（一）整体节奏感的把控

节奏掌握得好，话剧表演才能好看，观众才会叫好。在话剧表演创作中，要把控住整体的节奏感，才能淋漓尽致地将整个剧本的节奏表现出来。只有把握住整体的节奏感，才能更好地去指导具体的节奏感。要想成为一个优秀的话剧演员，就应该重视整体节奏感把控的技巧，了解整体节奏和具体节奏之间的关系，了解整体节奏和自己扮演的角色的节奏的关系，让自己的每一句话，每一个动作，每一个表情都符合整个剧情的发展，都为整个剧情服务。整体节奏感的把握贯穿于话剧表演的始终，这项技能是话剧演员的基本技能。演员要运用技巧掌控整体节奏。演员在拿到话剧表演的剧本后，要认真地阅读研究剧本，做好案头工作，掌握整个剧情，对剧本中的人物进行详细分析，要掌握剧中自己扮演的角色的行动线，感情线等，不仅要分析自己扮演的角色，对于剧本中别人扮演的角色也要有一定的了解和分析，还要清晰整个剧情的脉络，剧情从起始、发展、高潮再到收场都要了然于胸。在熟悉了剧本之后，演员要和导演就某些表演场景进行商讨，确定细节的表演方式。最后反复练习，在表演排练实践中体验整体节奏的把控。演员要想在演艺的道路上走得更远，整体的节奏把控是必须要掌握的。

（二）要呈现出起伏跌宕的演出节奏

生活中发生的事情都是由开始、发展到高潮、结束的过程。演员在话剧的表演过程中也要按照这个过程。跌宕起伏的节奏能时刻吸引观众的注意力，能紧紧地抓住他们的心，能让他们和话剧的表演产生共鸣，能够保持一直观看的欲望。所以，演员在话剧表演创作中要努力地呈现出跌宕起伏的演出节奏。话剧的剧本都有开始、发展、高潮、结束。这是艺术发展的规律，这种跌宕起伏的状态贯穿于演员整个表演过程。不断揭示剧情和发展剧情就会呈现出这种状态。而这种状态不只存在于开始、发展、高潮、结束这四个阶段。这四个阶段又可以细分为更小的阶段，每个小阶段也同样有着跌宕起伏的状态。演员在话剧表演中要从宏观到微观，通过对整个剧情的把控以及具体细节表演的把控，合理表演出节奏，从而为整个话剧的表演增添色彩，让更多观众感同身受。这种上下起伏的演出节奏，像一波波海浪不断地拍打着观众，带给他们紧张刺激的感觉，让他们沉浸在话剧的表演之中。

（三）根据人物带动演出节奏

在现实生活中，那些人们津津乐道优秀完美的演出往往成功塑造了鲜明的人物形象，让这个形象在观众心中“立”了起来。话剧里的人物哭，观众跟着感到伤心，剧里的人物笑，观众也感到开心快乐，阴霾一扫而空。这样优秀的表演让观众感受到了真实，同时也引起了观众的共鸣。人的性格由先天和后天共同影响发展而形成，与生活以及实践感受密切相关。话剧源于生活，话剧剧本中的人物性格自然也按照这个规律，是内外因素共同影响形成的。演员话剧表演的创作过程也是对人物形象的塑造过程，这一过程也是演员在舞台上用行为来诠释的。以前话剧表演中人物形象的展现多为客观描述，如今，这种人物形象的塑造多是通过演员在舞台上的行动或者演员扮演的角色的性格变化来体现的。当前，要想塑造人物形象，演员需要在上面的基础上科学把控演出的节奏，这样才能更好地体现人物的性格，才能使剧情像波浪一样上下起伏，带给人们真实的不一样的感受。

演员在拿到剧本后，首先要清晰地了解自己扮演的角色的背景以及出身的家庭、性格等。例如，角色所处的背景是古代还是现代？古代人的动作和说话方式和现代人的动作说话方式不尽相同。扮演的角色是大家闺秀还是丫鬟。扮演的是敢爱敢恨一腔热血的人还是少言寡语内秀于心的人。不同的人物在不同的背景下行为处事是不同的，同一个人物在不同的环境和人面前，表现也不一样，这都需要演员去揣摩，去研究，将这些和剧本里每一个行动相结合，那么演员对角色的节奏把控程度会更高。节奏掌控好了，这些细节表演都演活了，观众自然会产生共鸣。

三、话剧舞台表演当中节奏训练的主要方式

（一）话剧舞台中的节奏培养

节奏是任何活动性的舞台都必须具备的。在话剧的舞台表演中，演员要严格把控整体节奏和具体节奏，只有这样，话剧剧情的基线才能更好地展现，观众才能真正和演员所表演的剧情融为一体。话剧演员在实际的表演中，要掌握好舞台表演的节奏层次以及节奏表现强弱，并且要将强节奏表现和弱节奏表现进行对比，丰富扮演的角色人物内心的情感，同时要对人物的内心情感和思想进行节奏把控，合理选择思想和情感的节奏停顿点，同时要扎实掌握舞台上角色表演的张力、演员动作幅度的大小以及动作速度的快慢等基础的表演技巧。这些方法和表演技巧，能增加人物的整体表达效果，让人物的形象在观众的心底生根发芽，提高整个舞台表演的视觉感，给观众留下独立思考的空间。

（二）话剧舞台表演素质的形成

听音、视唱等构成了演员的音乐素养。话剧表演创作中经常会使用音乐，这就要求演员要具有一定的音乐素养。演员要具有较强的反应能力，在话剧表演的舞台上能和配的音乐相适应，要配合音乐的节拍和速度，改变演出的节奏，不让观众产生突兀的感受，让音乐节奏和演出节奏相适应，内外节奏实现统一，使整个舞台的效果达到更好。而在情感的表达上，演员的音乐的素养和舞台效果有效融合，能让表演更有感染力，舞台更有节奏感。

四、结束语

节奏不仅通过肢体语言动作表达，它还可以通过人物内心的情感思想表达。演员话剧表演的创作过程也是对人物形象的塑造过程，这一过程也是演员在舞台上用行为来诠释的。科学把控演出的节奏，才能更好地体现出人物的性格。话剧的剧本中都有开始、发展、高潮、结束。这是艺术发展的规律，这种跌宕起伏的状态贯穿于演员整个表演过程。演员在演出的过程中，要合理表演出节奏，这样才能塑造出鲜明的人物，才能使剧情像波浪一样上下起伏，带给人们更震撼的感受，让观众产生共鸣。