观众体验视角下沉浸式戏剧制作探究

2022-11-12苏永豪

戏剧之家 2022年3期

苏永豪

（浙江传媒学院浙江杭州 310018）

沉浸式戏剧发源于英国，代表性作品为《Sleep No More》（《不眠之夜》），其突破了传统意义上戏剧演出与观众之间的关系，观众不再仅仅是被动在台下观看，而是可以按照戏剧创作者的设定融入到戏剧环境当中，进而获得全新的观演体验。沉浸式戏剧的兴起不仅快速占领西方艺术文化消费市场，同时在国内也掀起了一股热潮，在此背景下，国内文娱投资者开始着眼于沉浸式戏剧的制作，戏剧艺术研究领域也积极开展此类戏剧的研究，并取得了一定的成果，沉浸式戏剧开始在国内广泛兴起。

一、沉浸式戏剧特点分析

（一）叙事方式方面

沉浸式戏剧在叙事方面最为突出的特点就是将观众塑造为故事的讲述者，而根据故事的不同，观众参与故事的叙事方式也不同，具体表现为两种形式，其一是同故事叙述者，叙事者融入规定情境，在表演过程中与演员互动，二者共同完成叙事；其二是异故事讲述者，独立于戏剧情境之外，以上帝视角观望故事的发展。这两种叙事方式既可以独立存在，也可以存在于同一戏剧中。沉浸式戏剧这种独特的叙事方式给予观众全新的观看体验，但是戏剧本身的故事结构设计可能与观众的参与出现矛盾冲突，进而影响到观众的观看体验，这就需要戏剧制作者在设计情境的过程中充分考虑到与观众产生的多元化戏剧互动，尽可能弱化这种影响，进而让观众产生沉浸式观看感受。

（二）剧场空间方面

沉浸式戏剧的又一特点是对于剧场空间的操纵与利用，沉浸式戏剧作品需要依赖于特定的剧场空间，与普通意义上的剧场存在明显差异，沉浸式戏剧制作者往往需要通过剧场空间布局、舞美以及环境构建来服务于戏剧世界的构建。具体而言，沉浸式戏剧在演出时，必须要具备一个完全独立、不与其他表演交叉的剧场空间，剧场整体占地面积要明显超过传统剧场，在场景布置方面要求更真实。究其根本，是由于沉浸式戏剧采用的是多线演绎的方式，从而为观众提供不同情节分支的选择，观众在观看过程中可以根据自己的想法或者喜好选择不同剧情主线，这种演绎方式决定了沉浸式戏剧必须依赖于较为广阔的剧场空间，以满足多线剧情发展的需求。

（三）观众参与方面

沉浸式戏剧在演出过程中还对观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官体验有要求，在特定的范围内，观众的感官体验可以完全存在于戏剧表演当中。有专家曾对观众在观看戏剧时的表现和行为进行了研究，包括起哄、大笑、哭泣、自语等，认为无论是何种戏剧形式，在表演过程中观众不可能完全处于安静状态，观众的任何表现和行为本质上都是一种参与行为。一般认为在观看表演的过程中，观众的表现或者行为不合时宜，有可能会破坏表演现场的气氛或者影响到其他观众，而沉浸式戏剧打破了这种墨守成规的认知，比如在观看演出的过程中，观众间互相耳语会被认为是一种清晰、积极的反馈行为。

二、观众体验视角下沉浸式戏剧制作

沉浸式戏剧的核心就在于为观众提供全新的观看体验，让观众沉浸到戏剧表演当中，融入戏剧环境，从观众体验视角而言，笔者认为可以从故事叙述、故事悬念、剧场空间以及观众参与感这四方面设计制作沉浸式戏剧。

（一）完善故事叙述

首先是故事主题设计，这是整个沉浸式戏剧的核心，从观众体验的角度而言，首先吸引到观众的必然是故事的主题，因此戏剧制作者首要解决的问题应当是构思具有吸引力的主题，然后在主题之下设计一个完整的故事。其次是故事设计，沉浸式戏剧采用的是多线演绎的模式，拥有多条不同剧情主线，这就要求在故事设计上必须考虑到这点。以《Sleep No More》为例，多主线的剧情共同构成了一个宏大的故事世界，这种多线叙事不仅不会影响观众的体验，反而会激发观众探索的欲望，而进行二次观看，以求了解完整的故事世界。作为戏剧制作者，必须明白自己要构建一个什么样的故事世界；要采用哪种叙事方式；在整个戏剧中观众应当扮演哪种角色；故事取材于原有的故事还是编写新的故事。最后是故事文本中观众如何参与的问题，一般意义上戏剧在表演过程中，虽然观众和表演者同处于一个空间，但舞台隔绝了二者之间的联系，二者相互独立存在，观众是故事的旁观者。沉浸式戏剧打破了观众和表演者之间的界限，加强了观众与表演者之间的联系，因此沉浸式戏剧制作者必须要考虑故事文本中观众如何参与的问题，包括观众互动的形式、观众的角色、观众移动的路线等。此外，文本创作者还需要考虑观众主动探索或者跟随剧情主线的方式，目前主要有两种方式，其一是随机型，即给予观众最大的自由度，由观众根据自身体验选择跟随的剧情主线。这种方式的优势在于充分尊重了观众内心的需求，给予了观众更大的自由，缺陷在于可能会出现某条剧情主线观众过度集中或者分散的问题，影响戏剧演出进程。其二是引导型，即通过故事设计有意识引导观众跟随某一剧情主线。这种模式的优势在于可以在一定程度上掌握和控制观众的行动轨迹，避免出现某条剧情主线观众过度集中或者分散的问题，缺陷在于牺牲了一定的观众自由度，无法充分满足观众内心的需求。考虑到两种方式的优势和弊端，笔者建议将两种方式有机结合，在兼顾观众内心需求的同时适当控制观众的行动轨迹。

（二）设置悬念

设置悬念是戏剧中常用的创作手法，在沉浸式戏剧当中，设置悬念也极为关键，不仅可以持续吸引观众，引起观众的好奇心，而且也是推动剧情发展的核心，每条剧情主线上设置的悬念相互联系，共同构成了整个故事世界。从《Sleep No More》等沉浸式戏剧作品的设计来看，一对一互动式的悬念设计更为契合观众的需求，这种悬念设置虽然会导致观众参与机会严重不均等，但正是这样更能激发观众的探索欲望。当观众无法通过一次观看解答所有悬念时，必然会重复进行观看，并根据之前的经验积累去探寻更多的线索，以探索故事中的悬念设计，获得更好的观看体验。事实上，一对一互动式的悬念设计对于观众而言更像是一种通关奖励或者探索邀请，这种方式将观众分为了极少数幸运观众和大部分一般观众，这无疑是对观众的一种刺激。需要注意的是，对于绝大部分观众而言，遇到这种一对一互动式悬念是一种小概率事件，需要碰运气；而对于少数经验比较丰富的观众而言，他们能够清楚、准确地掌握一对一互动式悬念发生的地点、事件，这无疑会增加其碰到的机会，但无论是哪种情况，观众都能获得更好的体验。

（三）剧场空间设计

沉浸式戏剧对于剧场空间的依赖性较强，这不同于一般意义上的戏剧在舞台上表演即可，沉浸式戏剧需要观众参与，这就要求在剧场空间设计上必须满足这种需求，传统意义上的舞台显然不足以支撑沉浸式戏剧的表演。从地理位置的角度而言，沉浸式戏剧的剧场空间可以在任何地方，具体的选择则需要戏剧制作者综合多方面因素考虑，一般来说主要有两种情况，其一是以《Sleep No More》这部作品为代表的封闭剧场空间，如果要在其他剧场空间演出，则需要将原有的剧场空间设计移植，这就涉及到场地选择、成本核算等多方面因素，但就整体而言，这种剧场空间的移植难度相对较低。其二是特定的剧场空间，其在最初设计时就融入了戏剧故事的需要，与建筑空间充分融合，如果需要移植，可能会对演出效果产生较大影响，甚至需要修改戏剧故事文本，难度较高。

（四）观众参与形式设计

沉浸式戏剧侧重于观众体验，因此戏剧制作者必须采用多种手段尽可能减少观众参与的障碍，使观众沉浸于戏剧故事当中，这其中的关键就在于道具的使用。戏剧设计者对于道具的使用在很大程度上决定了观众参与的方式，从当前沉浸式戏剧作品所用的道具类型来看，主要有常规道具和高科技道具两种，二者并不存在绝对的优劣，仅仅是侧重点不同。常规道具对于观众互动的影响不具备决定性作用，因此戏剧制作者需要将重心集中在互动方式以及审美设计上，进而优化观众的观看体验。而高科技道具的运用可以改变观众参与的方式，比如《世界之战》采用的VR 眼镜，以现代化科技手段改变了观众的参与体验，通过虚拟与现实的结合使观众获得沉浸感与全新的体验感。