中国古典舞与西方芭蕾舞的美学对比赏析

张 志

（临汾职业技术学院 山西 临汾 041000）

中国的古典舞与西方的芭蕾舞在世界的舞蹈行业中，都属于相对比较特殊的领域。在这其中所能够感受到的是，中国的文化大多数是含蓄、内敛的特质，西方的文化则是外放和扩张的。所以两种舞蹈在表演的过程中，在形体、韵律、肢体的线条等各方面都存在着差别，本文也对此进行了分析，希望能够通过研究为艺术的发展以及舞蹈行业的进步找到全新的路径。

一、从舞蹈训练中看中西方舞蹈审美的差异性

（一）差别性的探索——形态特征分析

西方的芭蕾舞在不断发展的过程中呈现出了自己所特有的非凡的魅力，在表现的形式上也与其他的舞蹈类型不同，并且在多年发展过程中，形成了具有一定科学性特色以及规范性特点的教学体系。所以芭蕾舞在舞蹈训练中占有重要的地位。我国古典舞蹈在发展的过程中传承了戏剧武术，也借鉴了芭蕾舞，所以我国的古典舞属于后起之秀，在长期的发展和完善中，整体的动作变得更加丰富多变，风格也更加鲜明。

在这两种舞蹈表达的过程中，中国一直以和为核心，西方以真为美学思想，所以不同舞蹈的训练所呈现出的特点也是具有一定差异性。从外在的形态相比，中国的古典舞所表达的就是风姿百态，整个运作的流程和轨迹是千变万化的，这也是中国的古典美学所提出的虚实结合的形式，在身体的运动过程中能够展现出外在形体的特色。西方芭蕾舞外在形体一直都是挺拔、向上的，直立这个状态是芭蕾舞舞蹈动作中的核心，整个动作运动的轨迹也遵循着直线型这样的轨迹，使整个舞蹈动作不断扩张，具有放射性和延伸性的状态，这也是二者之间在形态特征上的差别。

（二）融合中的发展——训练体系分析

芭蕾舞在梵语中的音译就是跳和跳舞的意思，指的就是把腿部的动作作为核心，这也是我们在最初意识形态中西方舞蹈的主要特征。但是在中国的舞蹈中，大多数是以手部动作为主要的形式，在人们不断变换的队形中相映成趣，所以中国古典舞的演员们上肢的肌肉能力和技术能力，都需要相对比较发达。芭蕾舞的演员则相反，在训练的体系中也存在着一定的差别。古典舞在训练的过程中，其主要的目的就是使舞蹈演员掌握舞姿、控制旋转、跳跃等各方面的能力，实际上西方芭蕾舞在训练的过程中也是如此，只不过二者之间存在着纵横两个方面的发展。由此就可以看出，想要真正地实现文化的融合以及艺术的传承，就需要使中国的古典舞与西方的芭蕾舞之间有效融合，二者之间共同进步，找到有效的训练体系，完善整体的训练目标以及训练模式，这些都能够在全新的训练方法下培养出更多优秀的舞蹈专业人才，也能够使不同国家的文化艺术内涵进行有效融合，从而达到最佳的艺术表现标准，也能够更好地为舞蹈的事业服务。

二、从舞蹈作品中看中西方舞蹈审美的差异性

（一）差异性的探索——表演特点分析

在中国古典舞和西方芭蕾舞的比较上能够看出，表演的特点是其中最为重要的一个内容，不同的表演方法能够体现出的情感内涵也是不同的，以中国的《踏歌》古典舞为例，这部作品采取的是唐代软舞，以载歌载舞以及歌舞并举的形式，展现出一个舞蹈艺术表演者身穿绿色修长衣襟的长袖舞，在动作配合下，加上背景音乐的烘托，让人们感受到春意盎然的景色。整个表演的过程中所注重的就是写意的抽象，把南国佳人娇柔可爱的形态表达得淋漓尽致。在这其中有一系列的动作细节，都是整个舞蹈表演的特点，也是其能够烘托出这个舞蹈优势的核心所在，包括：舞者拧腰、向左抛袖等。

西方芭蕾舞以《天鹅湖》为例，这也是芭蕾舞中比较经典的剧目，源自德国的民间童话。芭蕾舞大多数作品是凄美爱情的故事，在舞蹈表现形式上，芭蕾舞大多数是双人舞、群舞、代表性的独舞等，这些都能够把古典特色的欧洲文化经典内涵展现出来。在这其中演员整齐排列起来，扮演群鹅，充分地利用舞台的空间，对氛围进行了烘托，加强了舞台呈现的冲击力效果，所以这也能够凸显出西方文化的特色。

（二）融合中的发展——舞美与道具特点分析

中西方的舞蹈在具体表现形式上还存在着一定的不同，主要就是因为中西方文化上存在差别，人们所能够接受和理解的美感也有所不同，但是不论哪种舞蹈的演出形式，都需要舞美和道具给予协助，这也能够使艺术在表演的过程中交相呼应，更能够利用独特的语言魅力，渲染整个舞台的氛围。所以不论是中国还是西方舞蹈表演的过程中，服饰、道具、布景、灯光都是非常重要的核心所在，也是整个舞台上凸显舞蹈演员表演艺术特色的细节。

中国受传统文化的影响，讲究的是意境的美感，所以在舞台背景的布置上也凸显出了美学思维的特点，大多数都是以景物的造型空间的特征进行展现，舞美所表现出的也是配合舞蹈演员所进行的一种辅助的舞台动作。但是在西方就很少有配合形式的设计，大多数都是在整个舞台的大环境氛围中，力求用真实美学的特点，还原整个戏剧性的效果，服装的造型和演员之间关联性不强。所以也能够看出，在西方的舞台上，虽然拥有着服饰、化妆，以及一系列的道具支撑，但是整体的情景联系不强，大多数人集中观看的就是舞台上舞蹈者表演的内容。

（三）共通点的融合——基础训练分析

1.能提高身体稳定性

芭蕾舞基训课能有效提高舞者稳定性。Aplomp（稳定），即演员全部动作完全控制四肢与躯干，重心把握得当。稳定性是每位舞者极富艺术性质舞蹈表演基础条件，缺少稳定性就会缺少连贯，使舞蹈观赏性大打折扣，对舞者情感表达也会形成不好影响。在民族民间舞中，大部分动律特征为膝部屈伸或颤动。反映该律动特征基本条件便为舞者需要具备良好的稳定性，尤其慢速及连绵柔韧屈伸动作当中，腿部稳定性对于动作质感意义十分深远，良好的稳定性给民族民间舞风格诠释作以重要依据。芭蕾舞基训的教学里边，对稳定性练习通常会连贯芭蕾训练始末，由最初扶把练习至中间练习，甚至到复杂旋转与跳跃技巧练习，学习者稳定性伴随动作难度逐渐增加，使训练具有有效性。不单是这样，芭蕾基训课很多动作也能培养舞者流动动作完成稳定性。

稳定性是古典舞练习中最为重要的核心性内容，也是古典舞基础训练中的重要组成，在古典舞的培训上只有稳扎稳打的做好基本功的练习，才能够真正的达到古典舞训练的标准，也能够使舞者更加具有美感。表演者的头部、颈部、躯干、四肢共同发力，就能够组成舞蹈中的稳定性。只有躯干部分保持一个稳定的状态，其他四肢动作变化不受影响，才能够真正地达到古典舞表演中，“中断收紧、四点放正”这样的标准。所以也能够看出，古典舞在表演的过程中，稳定性是其中最为重要的核心所在，也是实现舞蹈表演最为基础的内容。所以在古典舞的表演与芭蕾舞的表演过程中能够看出，二者虽然都要求舞者具有稳定性，但是古典舞的要求更是需要从表演者的身体、躯干、四肢等部位着手，使其能够真正地在表演的过程中拥有端正的形态，保持稳定性。

2.能提高身体灵活性

芭蕾基训课能明显提升舞者灵活性。灵活性是舞蹈流畅运行的重要因素，也是舞者需要具备的最基本能力。一位成功舞者通常可轻盈、敏捷、灵活表达各类舞蹈动作，迟缓的身体会导致音节和舞者动作相脱离，对音乐和肢体动作完美融合造成影响。在我国民族民间舞蹈中，维吾尔族舞可以说是步法多变灵活，有小腿灵活等特点，安徽花鼓灯着重“溜得起，刹得住”，这类舞蹈需要达到风格鲜明，准确到位，身体灵活性是最基本条件，不然表演就会毫无生机，异常生硬。芭蕾基训课中，对灵活性动作练习需要掌握肌肉收紧和松弛关系。在完成快频率、小幅度动作的时候，身体肌肉容易过分紧张，造成动作比较僵硬，不单动作不能很好完成，还会对动作灵活性和速度形成消极影响。所以肌肉松弛和收紧合理配合才是确保灵活训练、实现训练最佳效果的基础。

三、中国古典舞与西方古典芭蕾舞相互借鉴与发展

（一）传承发展中的中国古典舞与西方古典芭蕾舞

在中国舞蹈的实际发展中能够看出，古典舞蹈起源于农耕文化，这一时期中国舞者有着自身独特的文化考量以及文化认知。把宫廷舞蹈作为主要的具有代表性的古典舞，能够真正把多姿多彩审美的特色有效展现。古典舞蹈的文化中也把民族综合性的文化特色进行了有效融合。中国舞蹈从无到有，在标准确立的过程中，吸收和借鉴传统的武术、戏曲，这些都是舞蹈的基础，也能够使整体的舞蹈在继承和发展过程中，形成一个主流形态。

实际上，中国古典舞蹈在对戏曲进行继承的过程中，也不断地进行了反思和整理，并且对西方的舞蹈进行了有效接收，这使中国舞蹈在漫长发展历史中不断演变，凸显出更加具有特色的展现形式。这也能够看出，艺术是相互交融的，艺术是国家的，是民族的，更是世界的，中国的古典舞蹈在学习过程中，不仅仅需要吸收芭蕾舞的优势和特色，也需要把各国各民族的优势进行适当结合，这样才能够在中西交流的过程中，找到舞蹈发展的主体和核心，从而为舞蹈艺术的传承作出巨大的贡献。

（二）在借鉴中总结西方古典芭蕾舞对中国古典舞发展的影响

芭蕾舞从十七世纪后期的意大利，发展传承至法国，十九世纪末在俄罗斯得到发展，进入一个繁盛时期。芭蕾舞在这上百年的历史中，对很多国家所产生的影响是非常大的。芭蕾舞属于西方舞蹈文化集大成者，在训练表演和创新等方面都拥有着比较成熟的理论体系，这也为芭蕾舞的进步，以及中国舞蹈的学习提供了基础。

风格迥异的两种舞蹈艺术文化在结合的过程中，需要把其中所具有的最典型的气质、优势和特色进行有效结合。中国近代之后西学东进，讲究的就是以学作为主体，学习西方的一些科学的举措，实现东西方文化的交流。舞蹈艺术也是如此，不仅仅需要吸收西方国家舞蹈艺术的创作形式，其中的训练方法、审美标准，更是需要在提炼融合的过程中，取精去糟，使之成为我国的文化财富，使各国文化相互融合相得益彰。

四、结论

中国的文化有着东方的神韵，古典舞蹈无论在外部形态，还是内在风格韵律上，都强调了传统和典范性。西方芭蕾舞在发展的过程中，主要表达的也是西方人们扩张、开放的性格，所以二者之间在比较和分析的过程之中，还需要从不同的角度了解不同舞蹈所具有的美感，只有这样才能够实现艺术的吸纳和传承，在中西方交融的过程中，为舞蹈的艺术发展找到全新的方向。