戏曲小生表演探讨

马志晨

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

戏曲小生按照扮演角色种类一般分为娃娃生、扇子生、纱帽生、穷生和翎子生等，在表演中最大的区分特点就是唱念音色的不同，腔调由真假声互相结合而成，小生的音色刚劲、清脆，主要呈现出青年男子刚健、青春的状态，容易和老生等其他戏曲行当区分，同样也不会和戏曲旦角有所冲突。但是想要将戏曲小生表演出恰如其分的感觉并不容易，需要戏曲演员下苦功夫进行练习，并且掌握不同的表演技巧和唱法、念法。因此，戏曲小生历来也是人才稀缺的行当。

一、戏曲小生的地位

丰富的戏曲角色表演能够成就优质的戏曲表演成果，小生表演在戏曲行当中的地位和作用不可小觑。一般来说，戏曲小生的地位与作用可以具体表现为剧情需要和剧种特色两方面。首先，众多戏曲剧种都以小旦、小生和小丑为主要戏曲人物，不同的行当与戏曲人物搭配，能够在展现不同剧目的同时，为观众提供丰富的戏曲表演艺术体验。如京剧《拾玉镯》、汉剧《柜中缘》等经典剧目，都是以小旦、小生和小丑三种戏曲行当人物表演为主的。另外一种比较深受大众喜爱的戏曲表演就是以爱情戏为主要内容的“对儿戏”，这种类别的戏曲主要以正旦和小生为男女主人公，充分表演出不同戏曲剧目的特点与戏曲故事内容，优秀的小生表演能够充分体现出男主人公的文韬武略以及与女主人公之间浪漫潇洒、一往情深的爱情故事。这类比较经典且被大众广为认可的有京剧《西厢记》、越剧《梁山伯与祝英台》等。由此可见，小生行当在戏曲表演中的艺术地位和作用都是不可小觑的。

二、戏曲小生的分类

戏曲小生由于表演人物和戏曲种类的不同，主要分为以下几种：

（一）扇子生

羽扇纶巾、儒雅风流、风度翩翩的戏曲人物多为书生、公子等角色。扇子生又称褶子生，顾名思义，就是手挥扇子、身穿褶子或头戴文生巾的戏曲角色。扇子生要求戏曲演员具有折扇功底和表演功底，多和旦角一起配合表演，在表演期间唱念并重，突出强调戏曲人物本身的多情、风趣以及才华横溢等特征。常见戏曲人物代表如京剧《拾玉镯》傅朋、《西厢记》张生等。

（二）纱帽生

头戴乌纱帽、身着锦绣袍，纱帽生又称袍带小生，在戏曲中代表年轻官员，也相当于昆曲中的“冠生”。纱帽生主要指戏曲表演人物中年轻的文官，表演上依旧唱、念并重。常见戏曲人物代表如京剧《玉堂春》王金龙、越剧《胭脂》吴南岱等。

（三）翎子生

翎子生又称雉尾生，角色形象主要以头戴翎子为标志，扮演一些年轻武将或王孙将官等文武双全的戏曲人物，时而会兼演武小生，用以体现戏曲人物骁勇善战、武功超绝等特点。翎子生比武生更擅长唱功，表演上重做功与身段，要求嗓音刚劲、能开打、善要翎等。常见戏曲人物代表如京剧《群英会》周瑜、《小宴》吕布等。

（四）穷生

穷生又称鞋皮生，多扮演穷愁潦倒、落魄的文人角色。表演上重做功，身着补丁兰衫、头戴方巾、脚下拖沓着鞋来强调人物的穷愁潦倒，偶尔也有展现人物酸腐气为主的唱、念功配合。常见戏曲人物代表如京剧《豆汁记》莫稽、昆曲《彩楼记·拾柴泼粥》吕蒙正等。

（五）娃娃生

娃娃生或童生专门扮演儿童一类的戏曲角色，需要集中展现戏曲人物天真烂漫、活泼灵动等特点，当前一些戏曲表演会选择有表演功底的少儿演员或者身材矮小的女性戏曲演员兼任，常见戏曲人物如京剧《锁麟囊》天麟、越剧《祥林嫂》阿毛等。

三、戏曲小生表演艺术

由于戏曲表演直接面对观众，在不同程度上也会受到外界环境和观众氛围的影响，为此，在实际表演过程中，表演艺术的呈现不仅需要戏曲演员具有较强的表演能力和实践能力，也需要戏曲小生具备比较高的表演素养，通过锻炼，提升表演意识和艺术呈现能力，避免由于戏曲内容、观众反应或者其他人物群像等因素而影响整体表演效果与戏剧呈现效果。

（一）人物刻画

行有行规，戏曲行业重要的行业规范就是约束戏剧演员在舞台上的表演行为规范。尤其是戏曲演员在舞台上的步伐和招式，不仅非常讲究，也需要考虑不同行当之间专属的表演节奏和表演特征。作为小生演员，在表演中对每一个人物角色都要做到细致分析，比如对人物的动作、表情、腔调的把控和刻画。良好的人物形象刻画，不仅体现了戏曲演员的表演功底，也体现了演员对自身戏曲角色的理解和对小生招式的掌握和领悟。

首先，在进行人物角色表演和刻画时，抓住戏曲人物最显著的性格特征，能够快速进入表演状态，同时为观众留下深刻印象。每一个角色都是戏剧故事中具有独立思想和意识的个体，小生在戏剧中的定位还原到生活中场景，也是有出处和角色生活背景的，为此，想要充分呈现戏曲人物角色的个性、性格和情感，可以按照人物特点和情绪感受等内容，来展现小生角色的真实性和代入感。

比如：想要给观众呈现角色的喜怒哀乐，可以深入调动自身的情绪体验，通过合适的肢体语言和语言表达形式产生的情绪变化，来引起观众的共鸣和关注。由于小生角色都是青年群体形象，这些人物年轻、体力旺盛、心态积极向上、眼神明亮且阳光，富有行动力，小生演员可以通过对人物角色的细致把握，年轻化特征的表现，以及言行举止间流露的性格差异等方式，进一步完成人物角色刻画。

其次，深入分析感情主线以及戏曲人物内心微妙的情感变化。情感是最能够打动观众且引起观众共鸣的，利用对不同人物情感的刻画来展示人物特征，也能够充分演绎不同戏曲角色。小生演员可以通过对一些人物特点或者微妙情绪的把控，来进一步提升和表演角色的契合度，也可以探寻戏曲人物性格背后的背景、人生阅历等内容，来进一步展现和演绎戏曲人物。另外，经验的积累和对舞台表演细节的把控也是提升人物表演和戏曲艺术效果的有效途径，面对观众，合适的角度和走位方式都是有利的表演艺术和表现技巧。与合作演员的磨合以及对人物角色、表演技巧的掌握，都能够快速提升小生表演质量和戏曲表演效果。

（二）唱腔表演

以京剧小生表演中的唱腔来说，戏曲小生演员的演唱声音以假嗓为主，一般会根据人物特点和剧情等情况采用真嗓、假嗓或者大小嗓掺半等形式，通过调整气口、劲头、节奏和音色等方式，体验人物情感、性格等艺术特征。传统时期也有小生是以真嗓唱戏曲的，这被称为龙调，调门很高，对唱功的要求也相对比较苛刻。

随着戏曲的不断发展，一些小生表演也会借鉴老生、旦角的唱腔，但是需要戏曲小生对音色的把控比较到位，能够让听众听清不同角色的区别，同时又充分展现出戏曲人物的音色特点与性格、情绪等特征。另外，评剧小生和琼剧小生也有一些独特的唱腔和表演风格，其中，评剧主要讲究字正腔圆、声情并茂，演唱的方式以大嗓为主，假嗓相对较少使用，不同的腔调比较有特色，戏剧性十足的表演节奏也容易被观众熟悉并认可；而琼剧小生以爱情剧目为主，在实际表演过程中也比较忌讳不同角色使用同一唱腔和表演艺术形式。因此，琼剧小生在表演期间会重点抓住不同戏曲人物的表演特色和内心情感等细节进行处理，极其考验戏曲小生演员对人物内心情绪、情感的挖掘和细腻的表演处理能力，表演期间也多采用一些清澈、亮而不杂的音色来重点展现人物的喜悲情绪。鲜明的人物特征和唱腔虽然比较考验戏曲演员的功底，但是同样也会给观众比较清晰的视听体验，由此，琼剧小生演员也获得了外界和业内比较多的好评。

四、戏曲文化继承与创新发展

戏曲是中华民族特有的文化瑰宝，戏曲小生想要充分继承表演艺术精华，需要采取一定的措施和创新手段，促进文化传承和发展。小生在表演训练和基本功积累过程中主要有“四功五法”等不同表演程式和绝活，其中，基础性的唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步等内容，都需要刻苦练功和舞台经验积累，并且戏曲演员也要保持对表演一丝不苟、精益求精的钻研精神，不断提升自己。

对于文化的传承和发展，戏曲演员可以拜师访友、关注时代发展趋势，与时俱进，这不仅是艺术表演的创新与发展，也是推广和弘扬中华传统优秀戏曲文化的有效策略和途径。另外，戏曲小生在表演过程中，也可以学习前辈的优秀表演经验，通过继承前辈独特的艺术表演风格和角色处理手法等方式，有效提升表演效果和自身表演质量。在不断提升自我的过程中，戏曲小生也能够逐渐探寻合适的途径与方法，进而在不断超越自己的同时，创造出更加适合现代戏曲文化的戏曲艺术作品，为戏曲艺术发展与创新提供良好的“养料”与源源不断的发展动力。

五、结束语

戏曲文化和戏曲表演的传承与发展需要后辈不断努力和创新奋斗，通过对戏曲小生表演的深入分析，笔者了解到戏曲表演并不是简单的表面功夫或者刻板的人物刻画，这需要戏曲表演工作者深入挖掘和探索戏曲人物性格、艺术特点以及唱腔语调等，不断提升戏曲表演水平。另外，戏曲工作者积极关注戏曲文化的发展与传承，保持精益求精的艺术创作态度与表演激情，也能够在不断提升表演水平的基础上，推动戏曲文化的发展与进步。