“以情带舞”在舞蹈剧目教学中重要性的研究

2022-11-12黄宁

戏剧之家 2022年18期

黄宁

（济源职业技术学院河南济源 459000）

在教育改革背景下，舞蹈从以往单一的艺术表演变成了培养学生追求美、感受美的教育形式。要想较好培养学生的审美能力，教师要在舞蹈剧目教学中加入“以情带舞”，使学生通过近距离感受舞者情感提高学习舞蹈的兴趣。通过“以情带舞”，还能让学生认识到舞蹈的精髓不在动作而在情感，进而激发学生在舞蹈表演中融入自身情感，呈现更有激情的表演。

一、情感与舞蹈的关系

“以情带舞”是用情感带动舞蹈动作的一种艺术表达方式。在舞蹈剧目教学过程中，通常情况下舞蹈教师都会以是否有情感流露作为判断舞蹈作品好坏的标准，由此可见，情感在舞蹈作品中非常重要。在舞蹈表演中，唯有“以情带舞”才能激发观众的情绪，引发观众的共鸣，使观众发自内心地认可舞蹈表演。由此可见，舞者对情感的传递不可或缺，因为情感才是打动人心的关键。除此之外，情感的表达还能为舞蹈作品注入灵魂。对舞蹈作品而言，协调的肢体动作以及高超的舞蹈技巧只是舞蹈表演的基础，真正决定舞蹈作品上限的是舞者的情感表达水平，只有赋予舞蹈作品以充足的情感，舞者才能在表演过程中带动观众情绪，使观众完全投入到对舞蹈作品的欣赏中。同时，情感的表达还是舞蹈作为一门艺术的基础。如果舞蹈表演缺乏情感，舞者在舞台上便如同行尸走肉，缺乏生命力。如果赋予了舞蹈以情感，情感将带着舞者随心而动，这便是“以情带舞”的由来。

综上所述，情感和舞蹈是相辅相成的关系，一方面，情感是舞蹈动作的基础，另一方面，情感的表达能使舞蹈动作更加传神且富有活力，使舞蹈作品的整体水准得到提高。如果舞蹈表演只是简单重复的机械化运动，便不能称之为舞蹈艺术。如果舞蹈演员在表演时没有真情流露，那只能是装腔作势的表演，并不能够达到高水平的舞蹈表演标准。所以，舞蹈作品没有情感就不是真正的舞蹈艺术，并终将走向没落。

二、“以情带舞”在舞蹈剧目教学中的功能

（一）能够体现舞蹈作品的表意功能

舞蹈动作是肢体的延展，也是舞者和观众交流的媒介。舞者通过舞动肢体完成各种高难度的舞蹈动作，舞者的每一个舞蹈动作都有表达情感的能力。对舞蹈作品而言，为了让观众看懂作品内涵，情感的加入必不可少。舞蹈和其他艺术的主要区别在于，舞蹈以人的身体动作为载体，通过身体动作让观众了解动作背后的情绪。但是，舞蹈的形式、内容、风格多种多样，为了让观众一眼看出是哪种舞蹈，舞者往往借助情感进行表达。例如，在《翠狐》这支舞蹈中，我们可以通过剧名以及舞者刚登场时的装扮得知，舞蹈的主角是一只狐狸，然后，舞者通过大量的肢体动作以及情感表达让我们明白，这是一只机灵、可爱、好动的狐狸。通过这种“以情带舞”的方式，舞者将一只生动活泼的狐狸形象展示在观众眼前，最终使《翠狐》舞蹈表演获得良好效果。通过对《翠狐》的分析我们可以发现，“以情带舞”能体现舞蹈作品的表意功能。对于非人型的舞蹈角色，更需要借助“以情带舞”使角色得到突显和升华，并进一步让观众看懂舞蹈的内涵，并和舞者及舞蹈作品产生共鸣。在舞蹈剧目教学中，舞蹈教师需要强调“以情带舞”的作用，并在学生学习舞蹈之初就培养学生调动情感的能力，以夯实学生的舞蹈基础。

（二）能够赋予肢体动作生命力

舞蹈通过人的肢体进行外在表现，并借助节奏、韵律、动作进行情感表达。另外，舞蹈以舞蹈动作为话语的延伸，对艺术形象进行塑造，因此，人们也将舞蹈称为人体动作艺术。舞蹈区别于武术、杂技等身体艺术的本质在于，舞蹈融入了情感。判断一个舞蹈作品是否能打动观众，主要看该舞蹈作品对情感的融入是否合适。舞蹈情感的表达方式主要从生活中萃取，舞蹈情感是对现实情感进行提炼之后的艺术化表现。众所周知，舞蹈动作的施展离不开手舞足蹈，但并非每一种手舞足蹈都能被称为舞蹈。例如，人们在高兴、惊喜、悲伤时会下意识地手舞足蹈，但那不过是被情绪激发的自发性动作，而不是由情感带动后的编排好的舞蹈动作。但与此同时，这种情感的外在表现反而能够成为人们欣赏舞蹈、学习舞蹈的绝佳前提。例如，《天鹅之死》这支舞蹈之所以受到观众喜爱，一方面在于舞者用真情流露带动肢体语言，为舞蹈赋予了鲜活的生命力，另一方面在于，欣赏舞蹈的观众对舞者的情感流露具备感同身受的能力，和舞者产生了情感上的共鸣。总而言之，舞蹈是一门通过情感带动肢体，并反映社会形态和现实生活的艺术。舞蹈的独特之处就在于其对现实情感的抒发，这种情感抒发能让人在欣赏舞蹈之余收获启迪和感召。

三、“以情带舞”在舞蹈剧目教学中的应用

（一）激发学生的舞蹈学习兴趣

任何事物的学习和坚持都要以兴趣为基础，舞蹈学习也不例外。许多舞蹈初学者往往在初始阶段兴趣浓厚，随着日复一日的基础动作训练，他们的兴趣和热情便开始消退。另外，为了完成高难度舞蹈动作，舞蹈训练通常伴随肉体上的疼痛，这使许多舞蹈学习者由于害怕疼痛而产生厌学心理。基于此，为了有效提高舞蹈教学效率和教学质量，让更多学生对舞蹈产生兴趣，爱上舞蹈，舞蹈教师要将“以情带舞”应用于舞蹈剧目教学中。

第一，要建立良好的师生关系。舞蹈是一门艺术，更是一种技术。没有人生来就会跳舞，大多数学生在接触舞蹈之前对舞蹈一无所知，基于此，舞蹈教师要发挥好启蒙者和引领者的作用。在此情况下，为了激发学生的兴趣和热情，舞蹈教师要注意自身的言行举止，为学生学习舞蹈剧目树立榜样。然后，舞蹈教师要在乏味的基础舞蹈动作训练中，通过一些舞蹈小游戏调动学生的情绪，培养学生学习舞蹈的主动性。除此之外，为了有效拉近师生间的距离，培养良好的师生关系，舞蹈教师要根据不同学生的年龄、学习进度、学习特点量身打造舞蹈教学方案。同时，和语文、数学、英语等传统科目相比，舞蹈教学更具实践性，对师生互动提出了更高要求。因此，在舞蹈剧目教学过程中，为了使“以情带舞”教学收获良好成效，舞蹈教师应该通过情感交流拉近和学生的距离，让学生感受舞蹈教师对他们的关爱。例如，舞蹈教师可以在训练中为学生提供一对一指导，并与学生建立信任关系，让学生感受到舞蹈教师对自己的关注，进而提高学习积极性。另外，舞蹈教师在和学生建立良好关系的同时，还应该在舞蹈教学中树立威信并保持权威，这样才能为学生营造出专业、严谨的学习氛围。例如，在对学生进行舞蹈教学时，舞蹈教师要及时转换角色，并以求真务实的态度向学生示范舞蹈动作。可以说，在课堂教学时，舞蹈教师扮演着知识传授者、技巧引导者的角色，而在休息和课后，舞蹈教师又是学生的好朋友。

第二，创设良好的教学情境。在舞蹈剧目教学中，“以情带舞”能极大提升教学的质量和效率。在国内外的优秀舞蹈作品中，舞者通常也使用“以情带舞”的方式引导观众情感，让观众更好理解舞蹈作品表达的深刻内涵。为了让学生掌握“以情带舞”这一重要方法，舞蹈教师要在舞蹈剧目教学中培养学生控制情感、表达情感的能力，使“以情带舞”深入学生心中。一方面，舞蹈教师通过让学生观看优秀的舞蹈作品，使学生感受优秀舞蹈作品的魅力。另一方面，舞蹈教师通过“以情带舞”，引导学生深入钻研舞蹈中的情感表达技巧，进而提升自己的舞蹈学习主动性。笔者以孔雀舞教学为例对此进行说明。孔雀舞是民族舞蹈的代表舞种之一，最早从傣族传统舞蹈演变而来，其舞蹈内涵与傣族文化存在密切关系。为了让学生深切了解孔雀舞的精神内涵，并掌握孔雀舞的相关舞蹈动作，舞蹈教师可以借助新媒体技术，以视频、音频的方式向学生介绍傣族文化，为学生的情感表达奠定基础。例如，通过让学生了解傣族的文化信仰以及民间传说，使学生了解这个事实：孔雀在傣族中通常被视为神灵。在表演孔雀舞时，学生要展开联想，想象自己是一只高贵优雅的孔雀，进而以情感带动舞蹈动作，将孔雀舞的神韵传递出来。通过“以情带舞”，学生不仅能将孔雀形象表达得更加生动，还能进一步提高自身的舞蹈感染力和情感表现力。

（二）带动学生的肢体动作

舞蹈作为一种需要充分运用肢体动作的艺术，表演者肢体动作的协调性将影响舞蹈作品的演出效果。在舞蹈演出过程中，舞者要善于使用翻转、腾飞、跳跃等动作表现舞蹈的灵活、生动。同时，舞者也需要借助“以情带舞”，将舞蹈角色的性格、情感传递给观众。唯有如此，观众才能通过舞者的肢体动作看懂其表达的情感，进而跟随舞者传递的情感沉浸于舞蹈表演中。舞者的身体素质虽然重要，但如何让自己投入到舞蹈角色中同样重要，所以，舞者要不断地深入理解舞蹈作品中的人物或事物的内涵，紧紧抓住舞蹈作品的主题，给予观众最真实、最生动的情感体验。基于此，在舞蹈剧目教学中，舞蹈教师要通过“以情带舞”的方式让学生学会将情感带入肢体动作，帮助学生深刻理解舞蹈作品的内涵。当前，许多舞者在舞蹈剧目表演中依然存在肢体动作僵硬、眼神空洞等问题，产生这些问题的主要原因在于，舞者自身缺乏情感表达能力，肢体动作缺乏语言表现力。因此，在舞蹈剧目教学中，舞蹈教师需要通过“以情带舞”锻炼学生的情感表达能力。例如，在舞蹈《天鹅之死》的表演中，舞者需要通过富有情感及语言表达力的肢体动作，向观众传递天鹅对生存的挣扎和对命运的抗争。舞蹈教师可以先向学生介绍《天鹅之死》的创作者以及创作背景，并通过讲故事的方式让学生获得情感体验。其次，舞蹈教师应该要求学生将情感体验外放，即将情感以舞蹈的形式展现出来。通过“以情带舞”的方式，带动学生的肢体动作，使其在情绪感染力以及肢体表现力两个方面持续提升。

（三）培养学生的想象力和创造力

艺术来源于生活，但高于生活。国内外的优秀舞蹈作品的精神内核是相通的，在舞蹈创作方面，舞蹈编创者通常会将自身的生活经历融入到舞蹈创作之中，从而使舞蹈作品带有浓厚的个人色彩。如果一名舞者缺乏调动情感的能力，就难以创作出优秀的舞蹈作品，因此，在舞蹈剧目教学中，舞蹈教师应该基于“以情带舞”，培养学生的情感与动作的交互能力。为了让学生的情感自然而然地带动肢体动作，舞蹈教师需要提供一定的方法指导。一方面，舞蹈教师应该基于学生的个人风格和舞种特点，设计出表现特定情绪的舞蹈动作。例如，当舞蹈角色是开心、喜悦时，学生可以通过旋转、空翻等动作表达舞蹈角色的心情。通过不断切换特定动作，让观众直观了解舞蹈角色的情感。另一方面，舞蹈教师应该借助情感的力量，培养学生的想象力和创造力，以此打破固定的动作框架，设计出更具个性化的肢体动作。舞蹈教师还可以通过带领学生观看优秀的舞蹈作品，使学生在作品中汲取感悟和灵感。