艺术审美特性在钢琴教育中的体现

涂 汀

（阿坝师范学院 四川 阿坝 623002）

古往今来有许多名扬天下的伟大钢琴家，贝多芬、肖邦、莫扎特等名字世人皆知，这些钢琴家之所以能够创作出超凡绝世的钢琴曲，就在于他们对钢琴的艺术审美达到了极高境界，而在现代音乐学院的钢琴教育中，也应当发掘钢琴中的艺术审美特性，与学生的身心成长和思想感情紧密结合起来。在弹奏作品中，不仅要将音乐作品中的技术通过手指展现出来，更要结合自身对音乐的理解，以此融合表达出来。激活学生的艺术细胞，激发其创作潜能，助力学生的钢琴演奏技法提升，以达到提高钢琴教育效果的作用。

一、艺术审美特性在钢琴教育中的作用

艺术审美特性作为人对艺术的主观能动反应，与人的审美情操和艺术感知紧密结合在一起，更是作为精神文化层面的需求感知。这种感性层面的内容能够有效促进钢琴教育的水平提升，对钢琴教育起到多种作用。钢琴教育被不少人称为“陶冶情操，提升文艺气质”的艺术，通过钢琴教育可以更好地提升及培养学生的审美能力。

（一）提高学习者的创作能力

艺术审美特性可以提高钢琴学习者的创作能力。钢琴教育的最终目的并不是将学生变为技艺精湛的钢琴演奏机器，而是将学生培养成为能够创作优美曲目的创作家。音乐是极具感知力和表现力的存在，艺术审美特性是创作的基础，让学生对钢琴中的艺术审美产生深刻的感知与共鸣，才能够寻找到钢琴演奏中最核心最精髓的内容，从而找到钢琴曲创作的灵感来源。在88 个琴键上，有着无限的可能，而创造这些可能的基础就是学生对钢琴艺术审美的领悟。艺术是没有上限的，尤其是钢琴这种具有无限可能的艺术，即便是上帝也无法预知人类在钢琴上弹奏的下一个音符，学习钢琴的学生不仅仅需要学习钢琴的演奏技法，更重要的是形成自己对钢琴独特的认知，这就是艺术审美特性对钢琴教育最重要的作用。

（二）提升演奏者的钢琴技巧

对于钢琴学习者而言，尤其是高校学生，仍处于资历尚浅的阶段，即便从小学琴，练习时间也不过一二十年，或许已经掌握了一定的钢琴演奏技法，达到了远超普通人的水平，但是钢琴演奏技法是没有上限的。钢琴演奏中技巧纷繁复杂，其中包含触键、指法、踏板等，最为重要的一点是情感融入的表达。在可以达成技巧要求时，才能够融会贯通地结合曲谱，将音乐作品的风格表现出来。不断地练习和感悟才能够不断提高演奏者的钢琴技巧，而艺术审美特性就是这种技巧提升的催化剂，学生练习演奏的时候感知钢琴的艺术审美特性，从而激发出演奏灵感，领悟曲子的快慢节奏所表现出来的不同效果，领悟到创作者创作曲子时的感情，演奏技法自然能够得到质的飞跃。在这个过程中，我们也要去学习如何将技巧与情感相结合，以此来更好地提升演奏效果。

（三）反映钢琴教育的成果

目前高校的钢琴教育成果检验形式仍旧停留在学生演奏的流畅程度和准确性上，对于学生的情感和艺术审美检验涉及较少，但是钢琴作为艺术性极强的教育内容，在技法演奏的基础上更应该培养与考核学生的情感，检验学生在钢琴学习过程中所领悟到的艺术审美特性，这才是决定学生今后在钢琴这一条道路上可以走多远的关键因素。所以艺术审美特性能够反映钢琴教育的成果，而这个成果虽然建立在演奏技法的基础上，却又远不仅仅是演奏技法。

二、艺术审美特性在钢琴教育中的体现形式

艺术审美特性本身作为钢琴中只可意会不可言传的存在，是一种表现精神文明的意识形态，它应该是建立在一定的艺术修养与认知之上的。无论是钢琴教育、艺术教育，究其根本是文化涵养，这就要巩固学习者的文化底蕴。艺术审美特性又是真实存在的事物，所以需要将艺术审美特性加以提取分析，最终达到钢琴教育的更高层次。

（一）蕴藏于情感之中

钢琴的艺术审美特性首先蕴藏在钢琴曲的情感之中，而钢琴曲情感是钢琴教育中的核心内容之一。世界上所有的钢琴曲都是带有感情的旋律，没有毫无感情随意乱按而成的曲目，而这些感情中就蕴含着钢琴的艺术审美特性。贝多芬的《命运交响曲》慷慨激昂，让人听着忍不住热血沸腾，仿佛领悟到了贝多芬面对命运时不甘屈服，以坚韧不拔的意志同命运做斗争，扼住命运咽喉的伟大斗志；而莫扎特的《土耳其进行曲》轻快自由，整个曲子洋溢着轻松诙谐，安逸闲适，自由自在的气息，表现出一种近乎童真的愉悦情感。所以不同钢琴曲中所传达的感情是不同的，就是因为他们的艺术审美特性不同。艺术审美终归是人对钢琴曲的主观认知，而学生对于钢琴曲最直接的主观感受就是钢琴曲的情感表达，所以艺术审美特性传递出了钢琴曲的感情，而情感又使得学生能够更加深入地理解钢琴曲的艺术审美特性。

（二）表达于钢琴技法

钢琴曲的艺术审美特性蕴藏在情感之中，而钢琴曲本身要展现出完整的感情和艺术审美特性就需要非常精湛高超的演奏技法，钢琴曲越到高深精妙的情感表达，对演奏技法的要求就越高，每一个音符之间的间隔时间直接影响着整个曲子的流畅度，而曲子的流畅度影响着整首曲子带给听众的感受，高超的钢琴家通过精湛的技法将整首曲目行云流水般地呈现给听众，听众的情绪随着钢琴声逐渐进入到创作者的感情中，享受来自钢琴的艺术体验。所以钢琴的艺术审美特性是通过演奏技法表现出来的。学生在学习钢琴演奏技法的同时不断感受钢琴曲中的艺术审美特性，感受创作者创作曲目时的心境，进而提升艺术感知能力，聆听穿越时间长河而来的艺术低语。

（三）赋予音乐作品意义

音乐来源于生活，来自于大自然变化万千的声音，而钢琴曲经历岁月沧桑传到现在，就是将每个时代杰出钢琴家对世界、对人生的解读和感悟传递给后来人，振奋后人的精神和灵魂，带给人们以美的享受。这就是钢琴作品的意义，而这种意义也是通过艺术审美特性展现出来的。艺术审美特性决定了钢琴曲的情感走向，决定了曲目带给听众的主观感受，赋予了钢琴作品源源不断的生命力，帮助钢琴作品经久不息地传承。

三、钢琴教育中体现艺术审美特性的方法

基于艺术审美特性对钢琴教育的重要作用和展现形式，在钢琴教育中需要采取一定的方法加强学生对艺术审美特性的认知理解和掌握程度。

（一）提升教师素养

在高校钢琴教育中，要提升学生对钢琴曲的艺术审美特性认知与理解，首先就需要加强教师的钢琴素养与艺术审美素养。钢琴教育不同于一般的文化课程，钢琴教育更加抽象和情感化，钢琴教育通过教师的教学与演示，对学生加以训练，能够提升学生的基础演奏能力，但是要更深一步地理解钢琴曲的艺术审美特性则需要教师与学生对钢琴曲产生情感共鸣，所以教师对钢琴曲艺术审美特性的理解和认知素养是加强学生认知的重要影响因素。钢琴是感性抽象的艺术，所以相比起传统文化学科而言，钢琴教育中学生的领悟情况也更加复杂，有天赋的学生能够很快理解钢琴曲的艺术审美特性，而天赋较差的学生可能纠结于演奏技法上，对于艺术审美的感知能力较差，这就需要教师能够采取更加适宜学生的教学方式，所以对教师的教学能力要求也更高。再加上钢琴教育进行到一定阶段，更加重视学生的顿悟，而钢琴素养高的教师带给学生顿悟的机会就更多，在日常教学中通过言传身教感染学生，进而感悟到钢琴曲中的艺术审美特性，简言之，钢琴教育中的艺术审美特性取决于教师和学生两个因素，而教师作为主导因素，其综合素养越高就更容易让学生理解钢琴中的艺术审美特性。

（二）改变教学思维

在钢琴教育中体现艺术审美特性还需要教师改变传统的教学思维，以更具发展的眼光开展教学活动。传统的高校钢琴教育重视学生的演奏技法训练，通过大量反复的练习使得学生的钢琴演奏达到熟练的水平，但是这种教学模式往往会使学生失去学习钢琴的兴趣，并且对学生的艺术审美能力培养较少，不利于学生感知钢琴中的艺术审美特性。所以教师需要改变钢琴教育的教学思维，诚然，技法练习是钢琴教育中非常重要的内容，但是钢琴教育绝对不仅仅局限于技法练习，甚至技法练习只是钢琴教育中最基础的部分，现代化钢琴教育的重点应该逐步在技法练习的基础上，升华到对钢琴艺术审美特性的教学，重视学生对钢琴曲情感的理解，将钢琴教育真正变为艺术教育，而非技术练习。

（三）创新教育方式

现代社会是“互联网+”社会，新媒体技术日益发达，并且吸引了很多学生的兴趣，而借助于新媒体技术得以发展的多媒体教学既能够满足学生的兴趣爱好需求，又能够将钢琴艺术审美特性囊括其中，创新钢琴教育方式可以从多媒体教学入手。多媒体技术在音乐院校钢琴教学中的运用对于改善传统钢琴教学沉闷无趣的教学环境有很大的帮助，综合了多媒体教学资源的钢琴教学课堂气氛可以变得更加活跃，从而激发学生自主参与到钢琴课程的教学中去，提升学生对于音乐知识和钢琴知识的学习兴趣。随着多媒体技术在钢琴课堂中的运用，现在很多多媒体技术都有关于钢琴课程的研发，也研究出来了专业的钢琴课程教学软件，有的软件甚至还设置了钢琴弹奏动画演示的功能。所以教师可以利用这些功能来为学生讲解弹奏技术动作，也可查看学生弹奏动作是否规范，这样的学习方式很大程度上降低了传统弹奏训练的教学难度。此外，由于多媒体具有多种形式的课程内容呈现，并且可以通过图像的翻滚、闪烁、定格、色彩变化以及声响效果给学生以新鲜刺激的感受，从而激发学生学习钢琴的兴趣。

四、小结

音乐是引导人发现“美”的途径，审美特性在音乐中体现颇多。而钢琴教育在融合了审美特征之后，能真正做到与人内心情感合二为一。在高校的钢琴教育中，对钢琴艺术审美特性的挖掘和体现是提升现代钢琴教育质量的重点。艺术审美特性塑造了钢琴曲的情感表达和演奏技法，是钢琴曲带给人的主观感受，学生在学习钢琴的过程中深度感受理解钢琴曲中的艺术审美特性，显著提高对钢琴艺术的认知，激发学生的演奏灵感和创作灵感，进而提高钢琴教育的有效性，在思想上也应不断丰盈历史与文化的积累与沉淀，使得自身的情感素养得到提升。