浅议奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》

刘莎莎

（郑州工商学院 人文艺术学院，河南 郑州 451400）

德籍法国作曲家奥芬巴赫被世人称作“轻歌剧之父”，在其一生的创作过程中，不断通过作品带给观众欢乐，并在圆舞曲创作、独幕剧、轻歌剧等创作方面以一种荒诞滑稽的风格形成了自己独特的奥芬巴赫风。而《霍夫曼的故事》作为他的遗世之作，则一改往日滑稽欢乐的风格，通过一种严肃规整的大歌剧结构形式，诉说了一个悲剧故事，是奥芬巴赫歌剧史中的突破性创新之作，这部歌剧中的一些诸如《爱之夜、美美之夜》《木偶之歌》等咏叹调、花腔更是流传甚广，被后人不断歌颂。

一、奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》的创作风格

奥芬巴赫一生创作的轻歌剧多达90 多部，其通过不断融合与创新，将法国轻歌剧、喜歌剧的体系发展得越来越完善。在他的歌剧作品中，旋律多用当时的流行音乐进行伴奏，优美动听，深受大众喜爱，在乐曲风格上轻松幽默，音乐结构简单通俗。他的创作灵感大多来自法国与德国的民间传说或当时社会上的一些现实生活故事，是那一时期生活气息浓厚、观赏性强的轻歌剧代表作。此外，奥芬巴赫的轻歌剧创作不仅具有娱乐性，还注重内容表达的深度与形式的创新，在思想上表达了对当时社会黑暗的讽刺和揭露，在表演形式上不仅有独唱、合唱，还以一种歌剧旁白代替了传统的宣叙调。

而《霍夫曼的故事》作为奥芬巴赫创作风格当中以严肃歌剧风格著称的例外之作，并非他本人全部完成，在他去世之后，剩余部分是由他的知己吉罗继续创作的。《霍夫曼的故事》总共分为五幕，霍夫曼在序幕中向歌剧院酒吧的众人讲述自己的三段恋情，主要呈现了霍夫曼的幻想恋爱故事。第一个是他通过魔术眼镜观看奥林匹亚人偶并爱上她，但取下眼镜之后不愿面对奥林匹亚的真实模样，感慨“一切都是假的，只有幻想为真”的故事。第二个是他迷恋上极度喜爱唱歌的安东尼亚，安东尼亚虽疾病缠身却仍热爱唱歌，最终在追求艺术的过程中因唱歌而死，他也痛失所爱的故事，这一故事展现出了奥芬巴赫对艺术的极致追求。第三个是霍夫曼爱上朱丽叶塔，却被她偷走灵魂，爱恋成空的故事。随着三段故事的结束，为观众展现了霍夫曼的爱情海市蜃楼，悲剧的结尾与舞台所呈现出来的浪漫唯美、奇幻诡异相结合的奇妙效果，也使得这部歌剧在艺术性上达到奥芬巴赫的歌剧创作巅峰，成为其最优美的传世之作。

二、奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》的结构内容

通过前文可了解到，歌剧《霍夫曼的故事》中发生了三个爱情故事，而这些故事中对应有三个拥有不同性格特征的女主人公。在第一个爱情故事中，女主人公奥林匹亚实际上只是一个机械木偶，是由一位名叫斯帕兰赞尼的科学家制作而成的，在一次舞会中，斯帕兰赞尼将奥林匹亚介绍给众宾客，而奥林匹亚凭借着栩栩如生的甜美笑容、美观动人的服饰，一出场便赢得了众人的惊叹。而男主人公霍夫曼因为佩戴上了由魔法师科佩柳斯用药水制成的眼镜，一看到奥林匹亚便深深地爱上了她，在魔法眼镜的影响下，霍夫曼认为奥林匹亚是一个真正的女人，而不认为她是一个机械木偶。在舞会现场，奥林匹亚演唱完咏叹调《木偶之歌》之后赢得众人的满堂喝彩，而霍夫曼也因此进一步加深了对这个“女人”的喜爱。伴随华丽的华尔兹音乐，霍夫曼与奥林匹亚跳起舞来，但最后机械木偶发生了故障，舞步不断加快，并让霍夫曼摔倒在地，同时自己转身离开，最终遭遇了被科学家斯帕兰赞尼和魔法师科佩柳斯击碎的命运。男主人公霍夫曼则因爱上机械木偶而遭受众人的冷嘲热讽。奥芬巴赫之所以在歌剧《霍夫曼的故事》中设置该段木偶爱情故事，追求滑稽幽默的同时，还是对当时不良社会风气的一种接入，以及对诸如霍夫曼此类人的群嘲。

三、奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》本体特征分析

作为在舞会上女机械木偶奥林匹亚为众人表演的一首咏叹调，《木偶之歌》尽管没有宏伟的篇幅及多样的旋律，但凭借其突出的音乐表现力深受演唱者及广大听众的喜爱。该首咏叹调就像奥芬巴赫所雕琢的一颗绚丽宝石，其旋律兼具古典性、浪漫性，优雅、简洁的同时，又表现出浓厚的幻想主义色彩。优美的旋律如同大自然中小鸟婉转明亮的啼叫，同时还实现了对《木偶之歌》中可爱、俏皮人物形象的生动呈现。对《木偶之歌》本体特征开展分析，旨在更好地对声乐演唱开展研究，基于这一分析目的，进而从调性、和弦、旋律、节奏等方面入手展开全面分析，从而为作品演唱研究提供有力的理论基础。明确《木偶之歌》的音乐特征，依托其音乐本质，对该首咏叹调的演唱有着十分重要的现实意义。

（一）调性特征：音乐作品的调性特征是歌曲旋律是否好听的核心所在，无论是哪种风格的音乐，旋律的运动都围绕着调性展开，调性的转换也是音乐旋律呈现出千变万化的多彩风姿的核心推动力。《木偶之歌》的调性总体上是以三度关系为主的，呈现出经典的浪漫主义时期的调性风格，在整个调性的表达上通过三和弦分解的方式由纵向构成了三全音的关系。这种以三和弦分解建立整个歌曲的调性风格的做法，在浪漫主义时期的音乐作品中非常常见，例如肖邦的《A 大调波兰舞曲》也是以三和弦A-#C-E 的分解建立主体调性特征的。这是因为三和弦分解的手法能够达到音区步步上升的效果，使整个歌曲各部分的风格更加统一，也使得音乐作品内部音乐逻辑更加完善，将不同曲调之间的关系展现得更加明晰。

（二）和弦特征：在《木偶之歌》中和声主要以伴奏织体的形式来取得对调性的调整。首先从和弦的数量来看，这首乐曲的和声较为简单，整个作品总共68 小节，出现了94 次/个和弦发声点。和弦大多应用自然音体系的和弦，通过一些副属和重属和弦来调整整个歌曲风格，作为处理变化音的辅助。此外，在《木偶之歌》当中，在每个和弦的选择上与每个和弦关系之间的处理上，作者非常注重强弱的协调与动静的搭配，注重将和弦与其他音乐要素相结合，在和弦应用方面的构思非常独特，对和弦的安排与处理也非常精妙。

（三）旋律特征：旋律是一部音乐作品的血液，也是充分体现音乐作品内在情感与思想的主要途径，可以说旋律是音乐作品看得见听得着的外形与轮廓，对旋律的分析能够更深刻地了解音乐作品的内涵与艺术价值。《霍夫曼的故事》中花腔女高音部分《木偶之歌》是从主人公奥林匹亚演唱角度出发的，由于她是一个木偶机器人，因此在旋律方面时而呈现出华丽动人、悠扬婉转的效果，时而带一点机械化的声色，整个过程跌宕起伏。

（四）节奏特征：节奏在一部音乐作品当中充当调度员的角色，通过将音符有规律地进行组合，展现出不同的氛围，通过节奏的快慢来使音乐呈现出更加多元化的姿态。而在奥芬巴赫的歌剧作品中，在节奏的安排上有的放失，时而温柔时而强烈，以这种不均衡的节奏特点带给听众心潮澎湃、难以平息的感觉。奥芬巴赫在节奏的应用方面最为擅长的是华尔兹舞曲等三拍节奏，在《木偶之歌》当中也是如此，整个歌曲当中运用了多种节奏单位，并且节奏与节奏之间的安排在强弱的关系、紧张度关系之间协调合理，给整首歌曲带来了简洁明快、轻松欢乐的感情氛围。

四、奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》演唱技巧分析

（一）演唱技巧的把握

由于花腔女高音唱段《木偶之歌》的作品背景是木偶人奥林匹亚在舞台上的表演，木偶人的声音会随着她身体发条的松弛而呈现音高逐渐下滑、声音逐渐松弛的情况。因此该作品当中所用到的跳音、颤音等装饰音较多。花腔女高音演唱者在演唱的过程中，对演唱技巧的灵活把握与准确展示尤为重要，例如在颤音的表达上，一定要保持咽喉部位发音的稳定，通过掌握咽喉部位发音技巧来建立逐渐松弛、逐渐自然放松的声音状态。此外，作品当中还有许多倚音，由于它们非常短促，演唱者往往会忽略掉，因此演唱者在前期准备过程中不能急于求成，要反复分段练习，把握每一个发音的音准，避免破坏音乐作品的完整性。

（二）演唱气息的把握

在《木偶之歌》中，有许多连续的三连音，这使得花腔女高音演唱者对自身气息的掌控要求十分严格。在演唱过程中不能通过嗓子的力度来演唱，而是要把控气息，用气息带动声音展现三连音。由于这首音乐作品速度较快，因此在演唱练习阶段一定要放慢速度，展示出三连音演唱的层次感，利用气息的起伏让听众体会到每个音符的变化。在演唱高音部分时，演唱者的气息应该更深，横膈膜的力量也要更强大，避免出现滑音的情况。在日常的轻声练习中，演唱者应该多练习将声音平稳地集中在中音区域这一过程，这能够奠定高音发声的基础，对于花腔女高音的演唱极为重要。最后，由于《木偶之歌》是一首法语歌曲，在演唱过程中也要注意法语发音问题，做到发音准确、归韵清晰。

（三）扎实的基本功

由于《木偶之歌》在演唱过程中普遍将乐谱分为了两段歌词，并且这两段歌词的旋律是相同的。但演唱者花腔女高音部分往往集中在第二段，这对一些自由演唱者来说有一定难度。因此要想更成功地对歌曲进行展示，就要对花腔演唱的各个类型进行透彻的掌握，拥有扎实的演唱基本功，这样才能在演唱的过程中自如表现，避免因为不科学的发声而损害声带。因此，花腔女高音演唱者在练习过程中，首先要对整个歌曲进行细节性的拆分，从基础环节开始层层掌握，例如在练习一些跳音时，要做到起音时柔和准确，气息保持平稳，逐渐由低向高不断练习，而后在后期加入一定的技巧表达。只有做到将扎实的基本功与演唱技巧相结合，才能使演唱者在后期演唱过程中更好地展现出音乐作品的魅力。

（四）角色的生动演绎

《木偶之歌》在舞台表演环节有着鲜明的特色，演唱者除了要展现有着幻想色彩的歌声和高超的花腔技巧之外，还应通过神情、肢体动作，以对歌剧中的奥林匹亚形象进行淋漓尽致的演绎。因为奥林匹亚是机械木偶，没有作为人类所独具的情感色彩，而对于演唱者而言，不能在演绎该角色时过多融入自身情感，因此是一项不小的难题。鉴于机械木偶的肢体语言与人体的肢体语言存在极大差异，为此，演唱者应分析奥林匹亚的肢体语言特征，预先设计好演唱过程中的连带动作。比如，木偶的肢体动作是机械且滑稽的，因此在实际表演中，演唱者肢体动作也应当趋于僵硬、不协调，且延伸不可包含过多的感情色彩。甚至做眨眼、扇扇子等动作时，也应当做到与木偶的行为方式相吻合，给人以毫无生命力的感觉。另外，因为奥林匹亚在歌曲中演绎了一只活泼俏皮的小鸟，所以由演唱开始到结束，表演者的面部表情应始终保持轻微的笑容，两眼有神且直视前方，并进行有规律的眨眼，手中的扇子也应进行有规律的晃动。

五、结束语

综上所述，《霍夫曼的故事》是“奥芬巴赫风格”的集中体现，这部传世之作以其特殊的风格，通过三个故事为我们展现出了一个幻想与现实相冲突的世界，展现了作者将艺术置于生命之上的崇高追求，体现了作者对时代的讽刺和对希望的追寻。他将自己滑稽荒诞的现实主义风格与古典主义歌剧体系完美结合，为歌剧艺术界开创了一种新风格，引得各位艺术家竞相模仿。

在经典的花腔女高音唱段《木偶之歌》中，作者更是通过刻画一个惟妙惟肖的木偶姑娘形象，将理想与现实的冲突通过歌剧形式展现出来，让听众揭开喜剧的面纱，体会到深层次的悲伤与忧郁，给人带来深刻的反思，是歌剧历史上值得反复研究与学习的艺术瑰宝。