《你的名字。》审美视角及艺术特征分析

贺婧庭

（江西师范大学 江西 南昌 33000）

动画产业在日本的发展速度是极快的，而且其在艺术性、商业性等方面都具有明显的优势。和美国动画相比可知，日本动画追求的是独有的表达方式，动画导演力争能够在作品当中融入个人的生活感悟、艺术认知。而这也造就出一大批人才，新海诚则是其中的典型代表。

让新海诚进入大众视野、并奠定自己地位的作品是《她和她的猫》，他之后执导的《秒速5 厘米》以及《言叶之庭》均获得良好的反响，观众的认同度非常高。在2016 年，《你的名字。》更是引起了轰动，让新海诚神话达到新的高度。这部电影讲述的是爱情故事，但将爱情和玄幻结合了起来。立花泷生活在繁华的东京，宫水三叶则居住在偏远小镇，突然有一天，两个人发现自己的意识附在对方身上，经历了开始的震惊之后，在新鲜感的促使下开始去了解对方生活，而爱情就在此种情况下萌芽。然而在立花泷凭借记忆来到小镇之后，却发现宫水三叶已经去世三年，两个人所处时间维度并不相同，此时的立花泷期待着下次互换，希望能够避免恋人的悲惨结局。

一、非线性叙事结构——后现代美学的彰显

对后现代主义电影予以分析可知，最为明显的特征就是非线性叙事。《你的名字。》这部电影并非是传统意义上的后现代主义电影，然而导演对空间并置加以利用，达到非线性表达的目的。故事线索也被逐渐揭示，观影者的情绪也会随之高涨起来，观影兴趣变得更为浓厚。新海诚对此种叙事手法加以应用，即是其对后现代美学的观照。

《你的名字。》这部电影讲述的故事并没有复杂的情节。女主角宫水三叶居住在糸守町，是一名高中生，但是在其内心中却期望能够变成一位帅哥，并在东京生活。不可思议的事情就这样发生了，其和生活在东京且同样是高中生的立花泷每周都会互换两三次灵魂，并以对方身份生活，而两人间的情愫也就在互换的过程中逐渐萌芽。新海诚对故事叙述并不是十分擅长，但他对空间并置加以灵活运用，这样就使得两位主人公的形象更加鲜活，而且整个故事也营造出玄幻的色彩，耐人寻味。对文学作品进行分析可知，叙事的第一线性特征是时间，第二线性特征则是空间。电影这种艺术形式呈现出综合性，是通过镜头语言来对剧情发展予以控制，叙事过程中需要重点关注的要素是空间。从《你的名字。》这部电影来看，此种特征被清晰呈现出来。影片采用平行叙事这种方式来展现两位主人公互换身份之后面对的生活，空间并置得以实现，但均处于个人空间之中，通过线性叙事来对故事予以推进，这样就符合线性时间规则。此种叙事方式带来的对比感是较为强烈的，东京的都市生活、糸守町的传统民俗同时呈现在观众的眼前，虽然这样的视角呈现出对立性，然而身份互换又使得传统、现代两种文明真正融合为一体。采用此种安排方式还可使得故事内容显得更为厚重，表现出了新海诚对文明衰落是极为关切的。

二、审美意象映射——物哀美学观的凸显

日本文化体系的组成较为复杂，从美学思想这个角度来说，物哀是备受推崇的。在弥生时代，有些日本学者来到中国，并对儒家思想予以吸收。对物哀这个词语予以分析可知，其中的“物”指向的是客观对象，涵盖的内容是非常多的，而且具有可感知的特点，而“哀”所指的则是个体主观情感，也就是面对客观对象时流露出的情感。将两者予以结合，即是主体和外界事物相接触时，在不经意间呈现出的情感，简单来说就是体味自然、生命的整个过程。叶渭渠曾经对物哀思想进行深入的研究，将其结构划分为三个层次，简单来说就是情感主体对人、世相、自然的感动。《你的名字。》这部电影将此种美学观点清晰呈现出来，而且每个层次都是有所涉及的，重点关注的是对人的感动这个层次，给人留下了极为深刻的印象。

从物哀思想的三个层次来看，对人的感动是关注的重点，男女恋情表现得最为强烈。新海诚为了能够将此种情感充分展现出来，对自然意象曾经的繁荣，以及现在的衰退予以呈现。之所以采用此种表达方式，是因为日本传统思想中，植物审美观处于突出地位。在《你的名字。》这部电影当中，自然意象的出现是较为频繁的，比方说，红色枫叶在影片中反复出现，从中流露出的就是物哀思想。在室町时代，世阿弥曾经对日本能乐进行评论，明确指出恋情可以通过红叶呈现。电影当中有这样一个判断，立花泷在置换身份之后，和妹妹、外婆一同前往神体，在这一路上到处可以见到枫叶，画外音就是立花泷和宫水三叶间的爱情萌芽已经出现，然而枫叶随风飘零，这就表示两人间的情感尚处于朦胧状态。当立花泷明白宫水三叶在彗星坠落的当日已经离开人世，其一个人独自寻找“那个世界”，此时枫叶再次出现，但是在雨中显得较为暗淡，而这就是将立花泷内心中的绝望感予以呈现，然而立花泷依然对爱情是十分向往的，追寻并未停止。在新海诚的意识中，将此种传统文化意象在影片当中加以应用，能够将其对青春爱情的认知呈现出来，而这就是物哀美学当中留恋的美好瞬间，展现出的不舍之情。

三、场景与建筑空间的设计

在新海诚执导的影片中，对场景、建筑空间的应用是得心应手的，尤其是在真实性方面是值得称道的。新海诚的创作原则之一就是真实，这点在前期设计中得到充分展现。现实存在的建筑空间带来了极大的灵感，并通过摹片方式进行动画处理，如此就会使得观众受到明显的冲击，尤其是真实感能够带来强烈的刺激。当然，新海诚为了使得场景、建筑空间具有的真实性能够充分呈现，其会将空间环境和故事情境直接关联起来，简单来说，选择的故事应该要融入到环境之中，将这两者切实结合起来，这和观众的认知切实相符。

从《你的名字。》这部电影来说，故事场景集中在两个空间中，一是繁华的东京，二是淳朴的糸守町。新海诚在对场景、建筑空间进行设计时，并未将两种截然不同的生活场景、建筑空间以对立方式呈现给观众。小镇虽然偏远，但并不荒凉，东京是十分繁华，但也并非是嘈杂无比，影片中就是将具有典型性的场景、空间建筑突显出来，而这就使得角色性格的定位获得了坚实的基础，整个作品不会产生突兀之感。

东京这座城市非常的繁华，可以将其看作是现代文明的代表，很多人将其视为梦想之城，这就是宫水三叶希望自己能够生活在东京的根源所在。影片开篇，宫水三叶与朋友间的对话看似无意，但呈现出的内在意蕴却是较强的。小镇地处偏远，这里要什么没什么，此种生活环境显得闭塞，和现代文明有着遥远的距离，所以东京在宫水三叶的内心中成为了实现自己梦想的城市。影片为了能够将现代文明真正凸显出来，选择了咖啡馆这个具有典型性的建筑空间，这样就使得现代文明转化为了符号。身份置换之后，宫水三叶成为了生活在东京的一员，大都市的文明使其内心受到震撼。对此片段予以分析后发现，城市样貌相较于小镇是有明显差异的，现代气息十分浓厚，到处洋溢着现代文明，高楼林立、车水马龙，这些都让宫水三叶的内心出现震撼之感。为了使得这个情境能够得到有效处理，新海诚选用的是高处俯拍方式，如此就可将城市拥有的繁华真正呈现出来。

四、优质商业电影的创作策略

从《你的名字。》这部影片的创作来看，其有着自身的特点，其中最为明显的就是将商业电影作为创作方向，在组织生产的过程中，要将创作规律予以充分展现。但是就症候而言，最为显著的就是深度感是缺失的。商业电影和艺术电影之间呈现出的不同就在这一点上。在对艺术电影进行拍摄时，所要达成的目标并非是让观众到影院观摩，更为重要的是促使观众能够进入到角色内心之中，能够形成更为真切的感受。创作者希望观众在离开影院后会展开更为深入的思考，主动去探究引起角色行为，导致结果出现的根本原因，尤其是要将隐藏于影片之中的政治因素、经济因素、文化因素等揭示出来。简而言之，艺术电影所要达成的目的就是促使受众反思。当然，这里所说的观点或许显得绝对，然而从大部分的艺术电影来看，在创作的过程中多少是涉及到这些方面的。

从日本的电影行业现状来看，追求艺术感的导演数量是较多的，动画导演中也有不少追求的是古典主义。在他们看来，自己的肩膀上承担着责任、使命，所以他们会主动对形而上话题展开深入的思考，并将个人所得呈现于具体的影片之中。对这些导演拍摄的作品进行分析可知，家国命题是最为常见的，能够带给观众一种非常宏大之感。这些导演中具有代表性的是手冢治虫、宫崎骏等老一代导演。无论是动画电影《森林大帝》《怪医秦博士》还是《风之谷》《幽灵公主》，它们或是思考人与自然的关系，或是彻查科技进步与社会发展的关联，这些影片都呈现出导演满腔的为国为民的热情。

新海诚在对动画电影进行拍摄时，呈现出的风格是明显不同的，宏大命题不会出现在影片之中，可见其对此种命题的兴趣是非常小的。换句话说，在透过作品所体现的人的社会性和自然性这两个向度上，他关心的从来都不是作为群体意义上的人如何处理和自然的关系等复杂的社会问题，而更加关心作为个体的“我”的价值实现与人生体悟。或许在他的心中，能够让观众沉浸于角色命运中不能自拔才是电影的最高要义。因此他的包括《你的名字。》在内的一系列作品，都以打动观众而非发人深省为主要目的。我们能够在这些电影中，看到俗世的悲欢离合，看到痴缠的儿女情长，这样很容易和观众形成某种情感的共鸣，并最终达成自己的商业谋划。这种浅层次的情感抒发，是以丧失深度为代价的。不过，这种情况并非新海诚身上所独有的。