浅析拉赫玛尼诺夫《C 小调第二钢琴协奏曲》的演奏技术

2022-11-12孙宇欣

戏剧之家 2022年2期

孙宇欣

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江佳木斯 154000）

拉赫玛尼诺夫出生于1873 年，父亲是军官，母亲是将军的女儿，受过良好教育，是一位钢琴家，母亲带领他走进钢琴世界，对其展开启蒙教育。1882 年拉赫玛尼诺夫父亲欠下巨债，变卖庄园来到彼得堡生活，虽然他的童年生活并不美好，但田园风光让他对大自然产生浓厚感情，为其艺术创作奠定基础。经堂兄推荐，拉赫玛尼诺夫12 岁便在兹维洛夫教育下学习钢琴，兼修自由作曲、和声等课程，至此他走上作曲之路。然而，这条路并不平坦，《C 小调第二钢琴协奏曲》问世后拉赫玛尼诺夫重拾自信，并继续创作《第三钢琴协奏曲》《死岛》等名作，为他享誉国际奠定基础。基于此，为提高拉赫玛尼诺夫作品赏析及演奏质量，探析《C 小调第二钢琴协奏曲》演奏技术显得尤为重要。

一、《C 小调第二钢琴协奏曲》创作背景

19 世纪沙皇专制与俄国人民矛盾极为激烈，在大革命前期，拉赫玛尼诺夫创作《C 小调第二钢琴协奏曲》，反映作者生活状态及思想感情。1892 年毕业后乐界对他充满期待，在经历《第一交响曲》惨败后他逐渐变得不自信，无法走出失败的阴霾，精神一度崩溃，1900 年拉赫玛尼诺夫接受心理治疗，精神状态好转，潜心完成《C小调第二钢琴协奏曲》，1901 年他的表演大获成功，成为其人生转折点，为后续优秀作品诞生奠定基础。

二、《C 小调第二钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术

1-10 小节为引子，将“钟声”作为素材从倍弱至倍强自由弹出8 小节深沉和弦，犹如钟声由远及近响彻心扉，增强乐曲号召力、感染力。每个和弦含有小2 度级进，让钟鸣音效更加紧凑，给人带来紧张感，音响浑厚深沉，此时弹奏需保障力量上均衡，有无限张力。8-9小节弹奏需从容不迫，大跨度琶音既有流动性又有力度，左手小指重音精确，每组琶音收尾需利落，注意踏板与手指的衔接。11-62 小节为主部，弹奏需凸显典型民族风格，具有歌唱性，旋律宽广，渗透忧郁深思，情感丰沛，动人心弦，演奏需与情绪交融，增强色彩变化性及发展性。63-84 小节为连接部，演奏速度较快，PP 节奏，手指需灵活，在琴键上快速移动，赋予弹奏轻巧性及颗粒感，左手音色圆滑且节奏清晰，右手五指明亮，手腕力量传至指尖，在演奏中渗透一份期盼。83-140 小节为副部，降E 大调，重回原速，经由提琴引导出现第二主题，相较于第一主题，第二主题亲切柔和、热情开朗，引领人们畅想俄国优美自然风光，流露作者对祖国往昔美好的怀念，该主题分3 次推进，注意和弦保持音及指法，手指要尽量伸展，保障声音饱满。八度旋律二次出现时演奏力度更进一层，103 小节腕部用力要柔，体现柔美气质，音调起伏波动，犹如螺旋上升般，109 小节由弱转强，音色变化发展，弹奏时左手轻巧，指法需准确，处理好衔接。125 小节后钢琴好似在与作者进行对话，音色有所变化，浓淡适宜，充满幻想，逐渐归于平静，133-140 小节和弦色彩丰富，需找准旋律上的发力点，手腕及手臂用力，指尖稍作控制，使声音较为缥缈梦幻。141-160 小节为结束部，手腕带动手指用力且突出颗粒性。161-244 小节为展开部，情绪热情饱满，曲调绚丽夺目，演奏速度较快且灵活，双手指尖发力集中，手腕轻巧，下键敏捷，保障声音清脆灵动。245-352 小节为再现部，再次出现第一主题曲风，八度和弦为核心动机，诉说作者心情，钢琴演奏要手腕、手掌、手臂和谐统一，力量通到指尖，手指快速击键，结合使用重音，和弦需稳重踏实，在257 小节后钢琴旋律迅速衰减并趋于平静。注意理解创作意图，保障声部轮廓清晰，指法准确无误，和弦分解及伴奏自然衔接，按照旋律线呼吸分句，力度配合变化，注意织体丰富并带动情绪发展，乐句需完整，倾诉作者心声。353-374 小节为尾声，此部分演奏稍快，乐队与钢琴规律一致且坚定轻奏，不时泛起波动，琶音轻盈缥缈，左手在最高点落下，指尖如蜻蜓点水般飘过并留下音符。361 小节后演奏速度加快，力度渐强，情绪变得刚毅果敢，指尖发力集中，手腕灵活，音符具有流动性，365 小节力度及速度需和谐，全身发力控制指尖，在主和弦处结束要利落。

三、《C 小调第二钢琴协奏曲》第二乐章演奏技术

第二乐章较为优美，体现作者细腻情绪，相较于第一乐章，第二乐章更为深情动人，情感层层推进，流露作者对民族的深思。1-92 小节为呈示部，庄严肃穆节奏舒缓，引领人们进入俄国秀丽的自然景色中，揭示作者热爱国家的思想感情。乐曲开端为8 小节引子，用木管器及弦乐器奏出舒缓和弦，渲染宁静、肃穆音乐环境，而后引入3 连音分解和弦，将3 拍子与4 拍子融合起来，赋予旋律性及特殊性。主题旋律略带忧伤色彩，体现俄国传统音乐文化对作者的影响，音乐从容流畅，给人们带来希望之感。在9-13 小节手指动作需轻柔，尽量贴近琴键，手臂与手腕配合，双手跟随旋律起伏，向前推进，左手以E 大调为主，声音需扎实且有律动感，犹如发自内心，右手大拇指力量较大，演奏声部需有层次性。中部为93-128 小节，演奏速度较快，更加生动活泼，以第一部分主题为基础派生出中部主题，带有凝神沉思特点，前后对比鲜明。93-106 小节、107-121 小节每一句均为从低到高发展，力度由弱转强，前一段比后一段要弱，乐曲为螺旋上升状态，乐句情感逐级递增，演奏时手指触键较深，紧抓8 度旋律，加强歌唱性处理，左手灵活且快速移动，音乐自然流畅，语气圆滑清晰，通过演奏增强琶音流动性。手指尽量张开使声音更为饱满，音乐的流动与踏板的使用需契合。105-106 小节犹如绚烂的万花筒，之后演奏速度变快，手腕水平运动，指尖触键集中，手指积极主动，律动需快、准、稳，情绪朝着高潮方向递推。129-162 小节为再现部，129-147 小节与9-23 小节相同，用弱音器稍作处理，使两处区别开来，音乐重回沉寂基调，带着沉思意味，快速调整乐章兴奋状态，使音乐更为安详细腻，犹如美好的记忆一般。148-162 小节为本章尾声部分，用纤细声音演绎悠长旋律，左手琶音衬托右手和弦，织就迷人旋律，手指延展充分，尽量贴近琴键，情绪缓慢推进，和弦需连贯稳定，正确把控节奏、和声、脉动走向，同时倾注力量，使音乐陷入美好的回忆中。

四、《C 小调第二钢琴协奏曲》第三乐章演奏技术

第三乐章有回旋曲式及奏鸣曲式结构特点，二者相互影响，主题相互呼应，其中一个主题欢腾活泼，另一个主题情意缠绵，两者对比鲜明，每个部分段落明确。1-42 小节为引子部分，低音提琴、和弦奏出1-20 小节，渲染童话森林般的意境，律动感较强，17 小节处与乐队合奏，气氛宏伟，犹如吹奏胜利号角。21-22 小节奏出华彩乐句，展现民族刚毅不屈、热情似火的性格特点，给人带来惊涛拍浪之感，双手衔接自然，要一气呵成。23-24 小节突出音头，演奏主旋律短小动机，左手、右手表现积极，手臂力量带动指尖，律动及音流逐渐拓展，形成强有力的音响背景。43-187 小节为呈示部，43-52小节为第一主题，包含果敢与飘逸两大特色，主题热情且无法抑制的情绪喷薄而出，演奏旋律线条明确，和弦构成时手腕需放松，音色要突出，手指干净利落，指尖富有弹性，快速敲击琴键。51-52 小节再次演奏主题最后一句并作为旋律的补充。53-64 小节突出第一主题特点，严格控制音色，渲染流光溢彩的气氛，不要太过于连贯，手腕带动指尖快速移动，语气圆润清晰。75-105小节为连接段，主要分为3 句，用第一主题动机起初2个旋律音构成首句，后两句为第一主题动力再现部分。连接段情感较为丰富，与乐章主要构思贴合，共性及特性兼具，体现作者强调音响色彩及和声语言艺术创作风格。75-82 小节为连接句，有强弱之别，前半句流动性强，主旋律将分解和弦三连音视为背景，渲染悠长华丽气氛，赋予乐章歌唱性，演奏时指尖触键需结实，手腕柔和推进情绪，强调旋律与高声部无缝衔接且需用好踏板，后半句较为安静，演绎紧凑节奏，二连音构成音流，给人带来轻快之感，与前半句对比鲜明。90-97 小节为第三次出现第一主题，演奏要强调力量感，凸显雄伟声势，指尖要快速离键，突出重音，保持旋律流畅，98-105 小节为第四次陈述，速度稍慢些，情绪发生改变，引入浪漫情感，演奏需凸显歌唱性及舒展性，引人无限遐想。106-149 小节为副部，主题转为B 大调，双簧管及中提琴渲染忧伤氛围，与主题部对比鲜明，使人们得以感受到作者对国家的眷恋与热爱之情。150-161 小节为连接段，演奏速度稍慢，三连音作半音缓慢在琴键上流淌，内心保持平静，弦乐在低音背景下拨奏。162-187 小节为结束部，音乐重回第三乐章初始的速度，由弱节奏P转变为倍强ff，碰撞热烈情感，演奏时需调整身体状态，保障琴键音有感染力及穿透力。