关于电影剧本创作解析

齐荣阁

（中共闽清县委办公室 福建 闽清 350800）

国内真正的原创编剧紧缺，传播烂剧本、靠名人赚钱的情况非常常见。笔者结合亚里士多德《诗学》等经典叙事的理论视角、网络时代的媒体研究以及自身实践创作经验，提出了具体的电影剧本创作过程和方法，以解决我国电影界长期存在的“编剧短缺”现象。

一、创作动机

大多数新手编剧经常表达他们对所经历、所见或所闻的事物、角色或主题的感受。由于青年作家缺乏生活经验，他们往往选择熟悉的人或事物作为创作素材。因此，可以看出，学生们拍摄的视频大部分是关于青春和爱情的，几乎没有包括他们没有经历过的事件。

被称为万能编剧的创作主体可以是一个团队，而不仅仅是一个人，创作的材料和类型也有很多不同。以好莱坞编剧为代表，他们往往能够掌握古代与现代、现实与奇幻、生物与非生物，甚至许多远超人类经验的学科。他们在世界和虚拟的未来是无所不能的。

简而言之，本色型编剧的创作动机接近个人经验，而全能编剧不限于个人经验，他可以是人们的集体经验。他受到某些电影现象的影响，例如青春片、惊悚片、时尚片、奇幻片，某个题材引发的终极创意，某种技术带来的对未来的想象，或者电影市场的需求。接下来，应该研究实现这一愿望的可能性及可行性。笔者认为媒体研究是实现创作欲望的第一步。

二、媒介研究

不同的媒介有不同的特点，其共同之处是由其共同具有的物理性能决定的。如能复制和扩散信息；具有中介性、负载性（负载符号和信息）等等。当有了创作动机后，首先要分析一下驱动我们创作的题材的接受现状。现在的编剧非常清楚他们要创作的电影剧情和题材，他们还需要充分考虑这一创意主题在广播电视、互联网等网络媒体中的传播，以及分析目前的电影市场发展状况，这样才能真正保证在其中创作的作品最终被观众接受的整体效果比如广播更多地偏向于主要表现关于恋爱关系的作品类型，电视更多地偏向于表现关于家庭矛盾的作品类型，互联网则涵盖了上述的各种类型。通过对不同媒体特别是互联网媒体受众的问卷调查，编剧们能了解自己目前写作所选的编剧题材是否对人们的价值观念产生影响，作家的价值判断决定了他未来是否需要继续写作。就如很多人预测未来一两年青春片会逐渐淡出影视市场，这肯定也是经过了综合各种技术多媒体、大数据后可以得到的合理结论。笔者认为，未来在拍电影、研究电影的时候，应该更多地关注互联网思维，从更广泛的角度改变布局，包括电影与其他媒介（尤其是互联网）、传播研究和大数据等。

三、建构人物关系、设计人物小传

无论是个人经验、市场需求还是其他非个人经验因素的创作，作者首先应该对当前媒体（尤其是互联网）进行研究和深入分析。可以实现有目的和有针对性地写作。然后建立角色之间的关系，这是编剧运行和操作阶段的第一步。

一些剧本中在对人物的信息进行描述时，应该尽量简洁明了，表现出人物的家庭背景、教育和能力、职业或生活方式、性格特征、主要兴趣等基本信息。编剧在遵循编写原则的基础上，在人物传记中加入人物的动作台词，以帮助后续的剧情设定，也对剧情的宣传产生积极影响。因此，人物传记应该包括基本信息和动作线，因为大多数剧本评论家在收到剧本时都没有精力阅读整个故事，而剧本大纲和传记可以帮助决定是否继续阅读。因此，应重视在剧本中对人物小传和人物关系的描述，确保人物形象和剧情饱满鲜活，推动故事发展，提高观看兴趣。

四、设置情节、安排结构

在写剧本的时候，需要能够从大量的信息中提取出有用信息，保证剧本有丰富的故事情节和逻辑性。

合理选择题材。要科学合理地选择题材，保证选择恰当的同时，还要有效捕捉观者的视线。因此，主创人在进行剧本创作过程中，要多多注意社会生活中的热门事件，并据此选择恰当的切入点，提炼精髓内容以形成深刻主题，并对情节加以合理填补。

合理设置人物形象。角色设定与安排也是剧本制作流程的关键组成部分。在电影剧本制定过程中，人物角色也需要设置妥当，使观众能在限定的时期内记住下故事人物。总体来说，影片的人物角色数量不能过多，要严格按照情节发展来设定主人公、配角和人物之间的关系。

巧妙策划好剧情。情节，或者说是叙事线索，是整个剧本写作流程中的一个关键线索，而这一条线索又与整个影片的内涵、主旨等贯穿为一体。影片剧情设定一定要有波澜起伏，即叙事剧情既要坚持一定的真实感和可靠性原则，也不可过分平实无奇。也因此，剧情设定一方面要能让观众在欣赏过程中引起强烈共鸣，另一方面又能突出特殊题材，从而淋漓尽致地表达戏剧化效果。

精心设计高潮。在编剧过程中，需要注意情节要循序渐进，不要太陡峭，主要内容要尽量丰富全面，高潮要认真写好。当然，结果的设计应该尽可能的详细，让观众看后有种回味无穷的感受。在写作过程中可采用铺设伏笔的方式，以增强情节的戏剧性。

五、剧本创作应避免的问题

电影剧本创作是工作的核心，编剧必须深入研究，不断创新多样化、有效的电影剧本创作方法。

避免角色重复。电影的长度相对较短，应尽可能避免角色重复。在写剧本的早期，编剧就应该考虑角色的作用，设计情节，更好地融入情境。

避免复杂的内容。在创作剧本的过程中避免复杂的内容尤为重要，故事情节和影片中人物之间的关系也不能太复杂。需要保持复杂的简单，让主角尽快出现，让观众了解电影的内容和表达的情感。同时，要做好内容的立体设计。例如，为了增加戏剧的两极张力，所涉及的角色应该被定义为立体饱满和情感丰富。

不要拖延节奏。在编写剧本时，拖延节奏往往是一种致命的错误。进入新时期，随着网络新兴传媒的蓬勃发展，影片需要满足快节奏下碎片化阅读习惯与需要，在限定的时段内达到情节戏剧效应的最大化，把握读者的兴趣点，满足读者的欣赏需要，最后获得广大观众的接受、青睐。

其中，简洁流畅的故事节奏尤为重要。对此，可以通过诱发内部冲突来加速故事的节奏，从形式的角度可以适当采用悬念的设置方法，不断吸引和激励观众继续往下看。

六、实时矫正大纲、完善剧本

在编写剧本的过程中，我们经常会受实时新闻或新电影新文章的影响，临时添加故事情节或修改一些大纲。当然，整体的方向，尤其是作品的精神，是跟审美有关的，要有绝对的自信，不要轻易否定自己，创作要有作者的特点。以上原则不仅在第一次起草时要遵循，而且在第二次、第三次甚至更多的修改中都应该遵循。创建剧本是一个不断扼杀自己的过程，总是需要在每一次扼杀中反思一些新的东西来完善剧本。

七、剧本定稿、登记作品著作权

初稿完成后，最好将其推迟一段时间而不是匆忙修改。这个非常重要，即使刚刚完成创作，内心仍然很兴奋。但只有让自己冷静下来，从远处重新审视自己，才能发现新的问题。所以，修改剧本就是根据行业的新信息或者自己的新想法，冷静地迭代剧本。当然，如果需要大的改变，比如人物关系、情节结构、边缘变化等，则需要更大的动力来进行大的改变，确保作品的完整性。

剧本确认完成定稿后，就需要登录到有关版权事务管理局作品官方网站进行网上登记注册，获得作品的相关著作权。

八、总结

综上，电影编剧需要系统的学习，为使作品饱满、具有生命力，让观众产生共鸣，需要在创作的过程中，重视对人物关系建构、人物小传描写、设置情节、做好结构安排，对作品大纲实时矫正、完善、定稿登记，无论选择了哪种叙述形态，或选用了哪一种叙述语言结构，电影的故事部分必须自始至终体现在特定的格局，即有起有落，动静结合。总之，必须要严格按照电影自身内容设定好故事的形式和手法，加以调整，使影视作品生动、引人入胜。