浅谈中国戏曲魅力与传承

陈佳楠

（沈阳师范大学 音乐学院，辽宁 沈阳 110034）

【关键字】戏曲美学；表演程式；文学演进；传承与保护

一、中国戏曲的美学特点

在世界上存在三种最古老的戏剧艺术，即为：中国的戏曲、古希腊的悲喜剧和古印度的梵剧。我国的戏曲艺术具有三个美学特点。

（一）中国戏曲具有综合性

中国戏曲音乐起源于上古时期的原始舞蹈与歌曲，经历了漫长的发展过程，直到宋代才形成相对完整的表现形态。中国戏曲之所以具有综合性，是因为它将朗诵、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、剧本相结合；中国戏曲在其表演手段方面也具有综合性，包括唱、念、做、打四大手段。戏曲的创作需要不同艺术家的参与，每个艺术家都有自己的世界观、思想方法、志向、性格、创作意图和艺术风格，除了各种艺术家的参与，观众也应该参与。观众观看表演的体验过程，也是完成创作的过程。同时，观众的感受所产生的情绪，反过来也在一定程度上影响着舞台上演员的创造力。这就是戏曲艺术的综合性。

（二）中国戏曲具有写意性

写意性是中国戏曲的重要艺术特征，是戏曲应遵循的基本原则。舞台布置的写意，即一桌二椅，戏曲的舞台很简单，只有一个空荡荡的舞台和简单的桌椅。戏曲中人物的妆容是写意的，表现最集中的就是戏曲脸谱，充分体现了写意的方式；写意服饰的本质表现在无视季节、时期、地域等服饰特点。仅仅考虑戏服是否与人物性格、地位、年龄等与人物创作相一致，中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，同时参照朝代变现的故事而有所变化。舞台行动的写意，戏曲的舞台是自由的、灵活的，与评书的表现形式有相似之处，即“有话则长，无话则短”。戏曲舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而是取决于人物塑造和情节表现的需要。可以说，戏曲的写意性几乎囊括了戏曲的方方面面，而且十分丰富，正是由于这种贯穿中国戏曲整个时期的写意美学原则，才使这一古老的民族戏剧成为一种独立于艺术界而永恒的艺术形式。

（三）中国戏曲具有地方性

四大声腔最具代表性，在此基础上也产生了千姿百态的地方剧种。中国戏曲音乐在漫长的发展过程中，已经形成了较强的民族风格及地方特色，其中，字与声的关系决定了声与情的表述，而衡量一个演员的唱功，大都评价其发声是否清晰、准确，唱腔在地方戏曲中十分多样，不同的地方有不同的唱腔特点。而且，戏曲乐器涵盖范围较广，包括管弦乐、打击乐等，不同的乐器其性能与音乐表达均有所不同，在表演地方戏曲音乐的过程中，通过乐器的独特音色呈现一些色彩风格独特的剧目，能够取得更好的表达效果。

二、中国戏曲音乐的价值与定位

戏曲的发展离不开戏曲音乐，戏曲音乐的历史悠久，历经了夏、商、周、秦、汉等朝代，一直发展到清朝，戏曲音乐可谓异彩纷呈、厚重深沉。作为戏曲的一个重要组成部分，戏曲音乐与舞台美术、表演、剧本相结合后，能够集中体现出戏剧的表演内容，以及对人物进行更好的塑造。

同时，戏曲音乐还包括过场音乐、器乐部分的开场和伴奏、声乐部分的韵白和唱腔，而唱腔是戏曲音乐中的核心要素，行弦、伴奏、过门则是起到衬托的作用；过场及开场音乐的作用在于对舞台的气氛进行烘托和渲染；武场面的打击乐能够表现出中国特有的音乐特色，能够更好地增强和统一舞台节奏，可以更好地将人物的心理活动进行呈现。其中“板式变化体”“曲牌连缀体”是两种传统的创作方式，并在不断的发展变化中，形成较为成熟、灵活、多变的手段，形成一种散、慢、快、散的表演风格。

三、中国戏曲的表演程式

生、旦、净、丑是戏曲行当门类。唱、念、做、打是戏曲的表演手段。戏曲表演的内容大多出自于生活，但又高于生活。当演员开始表演时，表演者就开始产生包括手、眼、法、步、身、唱、读、做、玩、舞等在内的自身的表演风格。演员一出场，每一个动作、每一个细节都能让观众观察到他所扮演的角色的大致年龄、性别、身份、地位和个性等特点，以及他们想要表达的人物的内心真实活动。

许多程式化表演是对生活中片段的模仿，但演员在生活的基础上吸收更多的灵感，比如舞蹈、说唱、诗歌、书法、绘画、雕塑、武术等各种生活现象和艺术现象，这些都在演员视野范围之内，然后再加入到他们的形象构思概念中。

虽然程式化表演从生活中提取并成为一种标准，但在创建舞台形象的特定阶段，我们必须从生活中出发发展和改变，根据角色的性格和规定的情境，获取表演程式化的人物及性格统一。

四、中国戏曲的文学演进

戏曲艺术最开始的产生，经历了一个漫长而复杂的阶段，直到宋、金时期，才形成了比较完整的戏曲形态。

（一）南戏是第一个成熟的戏曲形式

南戏起源于民间歌舞，经过近代人考证，南戏大致产生于北宋宣和年间。由于中国戏曲的地方性，南戏被分为民族戏曲和地方戏曲。南戏的题目大多由第一出之前的四句七言诗构成，曲牌、曲韵运用较多。下层文人或民间艺人多为早期南戏的作者，其内容具有浓厚的市民性，唱腔也都充满地域色彩，曲文语言俚俗，贴近生活。

（二）元代杂剧的兴盛

元曲四大家就是在此时期出现的。元杂剧吸收其他音乐并继承了宋、金杂剧的传统。由于文章大多由文人创作，所以内容多表现世间生活情景，从而提高了戏曲音乐在人们日常生活中的地位。

（三）元末明初，杂剧逐渐演变为传奇

传奇是在南戏的基础之上吸收北杂剧的特点形成的。它的形式十分灵活，其剧本有出目，南北合套普遍运用，曲律也更加严格，角色体制更加完善，从而更好地适应戏剧情节发展的需要。明代初年，南戏内容以道德教化为主；传奇的黄金时期多指明代中叶至明末清初，这一时期又分三个阶段：（1）“三大传奇”：《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》；（2）万历年间以汤显祖为代表的传奇创作高潮；（3）明末清初的苏州派作家。

（四）清代中后叶，传奇衰落，南洪北孔是传奇最后的巅峰

这个时期，产生了几个对后世影响深远的剧本，主要剧作如《浣纱记》《牡丹亭》《玉簪记》等。

（五）多种戏曲腔调的兴起

从明初到明中，最具代表性的南曲体系四大腔产生了。它始终保持着民族音乐创作的传统，艺术家演唱的多是当地的语言。在传播过程中，在吸收民歌、说唱等曲调的基础上，很容易与当地民间音乐相融合，不断丰富和发展自己的曲牌。

（六）明中叶至清中时，“花雅之争”占据上风

在明代各种声腔的影响下，民间出现了一批新的声腔。清代时期，出现了一种被称为“花部”的地方戏剧，形成了与“雅部”的竞争局面。伴随着花雅的产生，传奇渐渐衰落。

五、中国戏曲的传承与保护

作为世界三大古剧之一的戏曲，身为新时代的青年人，我们应当加以传承和保护，从而提供高质量的艺术作品。现阶段，大部分国人对传统戏曲失去兴趣，如果没有观众，戏曲艺术的最终结果只能是走进博物馆，变成一种研究标本。因此，为了满足观众的需求，我们可以将丰富创新戏曲，从而吸引大量青年人的眼球。

戏曲作为优秀的文化遗产，戏曲表演必须要能引起观众的强烈兴趣，否则，不管编剧有多熟练，导演有多熟练，演员的演技有多好，对于观众来说，也只是一项甚少接触的高雅艺术，我们应该利用戏曲本身的魅力让观众心甘情愿地走进剧场。

戏曲欣赏的过程是戏曲欣赏能力的培养，也是传承戏曲艺术的重要因素。欣赏的程度与对作品内容的感受息息相关，生活中积累的点点滴滴更能使我们感同身受，而这也是欣赏经验的积累。第一次欣赏戏曲时的感觉，可能是懵懂肤浅的，但欣赏过大量戏曲片段后，随着对戏曲越来越多的了解，这种感觉必将是悠远而深刻的。

现代的大学生更喜欢流行摇滚音乐，偏爱传统戏曲音乐的少之又少，这不利于戏曲的发展，戏曲作为我国的经典艺术之一，每个地方都有不同的戏曲风格和特色。只要有爱唱戏的人，爱听戏的人存在，戏曲就不会消失。身为大学生的我们，更应该积极传承和保护非物质文化遗产，我们可以聚集在舞台之下，近距离欣赏艺术家们的风采；积极参与抢救现存的剧目和文献资料，对珍贵的文献进行搜集整理；学校要开设戏曲专业，让更多青年大学生了解我国的戏曲艺术；政府也应当加大戏曲文化扶持力度，并采取相应措施对我国戏曲积极宣传与发扬。

欣赏戏曲艺术可以帮助当代大学生提高思想道德修养，弘扬民族文化精神，从而具有较高的人文修养、精神品位和人格魅力。欣赏戏曲艺术可以提高大学生艺术审美观念和情趣，自觉利用前人创造的文艺之美来提高自己，提高审美能力和鉴赏能力，提升自己的精神境界，自觉继承优秀的文化艺术。