高校钢琴教学中演奏心理训练方式分析

王 刚

（滇西科技师范学院 云南 临沧 677000）

高校钢琴教师需探寻钢琴教学的内在规律及方案，认识到演奏心理训练的重要性，帮助学生培养健康心态。高校钢琴教师既需要丰厚的理论基础，还需要具备精湛的演奏技巧，通过制定周密且科学的教学计划，让学生在熟练掌握演奏技巧的基础上，培养良好的心理品质。

一、学生演奏钢琴时的不良心理表现

（一）畏缩与自卑心理

钢琴学习是一个十分漫长的过程，在多种心理因素的影响下，学生在情感、意志、音乐思维等方面表现出不同的状态。钢琴演奏技术十分复杂，同时钢琴作品数不胜数，学生每向前一步均需要面对不同的钢琴演奏技术，这意味着学生即便付出非常大的努力，也很难达到前人的高度。对此，自卑与畏缩心理是学生演奏过程中极易产生的不良心理。自卑表现为对自身能力及品质的贬低，认为自己无法演奏好钢琴曲目，在学习过程中很容易遭受挫折，从而产生钢琴演奏畏惧感。一旦产生畏难及自卑心理，学生在面对简单的钢琴演奏曲目时也会轻易放弃，甚至有的学生对遇到的所有技术难点均有畏难心理。消除畏缩与自卑心理的方法是让学生不再逃避钢琴演奏，直面钢琴演奏中可能存在的难点，提升自信，这是学生消除心理障碍的根本。

（二）演奏心理障碍

钢琴演奏活动中，演奏者需具备过硬的心理素质及较强的随机应变能力。演奏心理指代演奏活动中的一系列心理活动，心理活动会折射到演奏活动中，可将其转化为音乐思维、音乐技艺及个人心理特点。钢琴演奏是一场艺术盛宴，演奏者需将日常积累在舞台中表现出来，演奏曲目的精彩之处可能在一瞬间爆发，如果在创造力表现阶段处于心理波动状态，将导致原本完美的演奏变得平平无奇。在高校钢琴教学中，部分学生会在考试或演奏时“抛锚”，当面对公共活动时，表现出极度紧张的心理状态，在演奏中音乐思维停滞，无法完整地表达音乐。一些学生虽然没有停滞，但受心理状态影响，存在失误多且条理不清晰的问题。钢琴演奏不仅是将音符通过琴键复刻出来，同时也承载了演奏者的情感及技艺，音符的强弱、快慢均影响着演奏的效果。演奏心理障碍是钢琴初学者普遍存在的心理障碍，临场过度紧张、大脑空白、怯场等均会影响学生的正常发挥。

（三）依赖心理

依赖心理属于人格范畴，主要表现为没有自信及主见，遇到事情后总是希望他人帮助自己解决。钢琴教学存在大量一对一的教学环节，优点是有助于教师推行因材施教理念，但缺点是容易让学生产生依赖心理。高校钢琴教学中，学生信任教师是必要的，但学生不能对教师的任何指令唯命是从，如果学生长期遵照教师指导，学习钢琴知识，这不利于学生创造性思维的发展，同时也会影响学生学习的主动性。除此之外，部分学生对家长也有一定依赖性，学生训练需要家长监督，一旦家长监督效果不佳，学生成绩将直线下降，影响学生钢琴学习意识的培养。

二、高校钢琴教学中演奏心理训练措施

（一）激发学生演奏兴趣，营造良好氛围

高校钢琴演奏教学中需激发学生演奏兴趣，为演奏心理训练提供保障。教师可借助练习，向学生讲解国内外知名钢琴家的成长历程，让其了解到成名之路的艰辛，并让学生了解钢琴家如何应对突发事件及如何消除心理畏惧。与此同时，教师可通过引导学生欣赏优美钢琴曲目的方式，让学生形成心理共鸣，引导学生保持高涨的学习热情。钢琴教学需劳逸结合，当学生演奏知名曲目后，教师需为学生消化吸收音乐知识提供时间，让其深入感受曲目蕴含的情感。

（二）培养学生想象力及表现能力

钢琴演奏属于艺术表现，丰富的想象力可让演奏过程更具张力及艺术气息。钢琴演奏并非照搬经典曲目，而是通过经典曲目表达自身的情感，在曲目中融入自己的所见所闻、所感所悟，每一次演奏均是对自己能力的挑战。钢琴演奏的魅力在于对音乐作品进行二次创作，这需要学生具备丰富的想象力。学生在发挥想象力的同时，可消除对舞台的陌生感，同时让学生具备充足的舞台表现力。相对钢琴初学者而言，前期训练需投入大量时间进行基础练习，技能养成阶段是枯燥的，也是重复的，因此，在训练过程中，教师应尽可能为学生创造预留空间，让学生自主训练及主动学习，为后续学习保持热情，持续提升心理素养及演奏能力。

（三）提升学生自信心，培养学生自我调节能力

在高校钢琴教学中，学生在演奏过程中很容易出现不良心态，主要因素是缺乏自信。所以，教师应帮助学生提升自信心，鼓励学生调节自我情绪，必要时进行心理疏导。在演奏钢琴前，教师需让学生认识到练习及错误是钢琴学习中不可避免的，应正视挫折，不应给自己施加过大的压力。在演奏之前，学生要熟悉场地环境，提升对演奏环境的适应能力。演奏时，学生需保持注意力，全身心投入曲目中，将情感与技能寄托在钢琴琴键中，增强自身意志力。钢琴练习环境与演奏环境截然不同，环境、工具及受众均发生了巨大变化。所以，演奏之前，教师需让学生了解环境，如钢琴大小、位置、灯光、观众数量等。

（四）使学生掌握科学的学习方法

高校钢琴教学中演奏心理训练的目的是让学生具备过硬的舞台表现力，学生需掌握科学的学习方法及训练方法，以此有效应对舞台表演。有效的学习建立在方法论之上，学习方法既影响学习效果，也决定着学生思维养成的效果。首先，需合理使用练琴方法。如缓慢练习法、分手分段分声练习法，任何训练方法均需建立在慢练习中。在慢练习过程中，学生可利用充足时间来训练规范的动作，找到最佳的动作连贯路线，确保弹奏动作稳定，克服技术难点，从而解决心理问题。此外，可利用科学的记忆方法，持续扩大学生知识面，让学生掌握演奏规律及旋律的特点，在加深学生记忆的同时，解决背诵曲谱的问题，从而消除学习钢琴的畏难心理。

（五）帮助学生建立理性的演奏心态

钢琴演奏是演奏者自我情感表达的过程，涉及内心感受及技艺的表达，通过感觉对曲目进行理性分析与感性表述。钢琴演奏附带极强的感情，但不可单凭情感进行演奏，还需将逻辑思维融入其中，控制好演奏节奏。高校钢琴演奏教学中，演奏心理训练需从音符罗列入手。单个音符没有逻辑也没有结构，弹奏后可发出特定的声音，当大量音符串联后可形成美妙的乐曲。部分学生缺乏良好的练习习惯，尚未建立理智与客观的弹奏状态。部分学生无法理智地看待乐谱，仅能用手在钢琴上一遍遍复述，在临场演奏中表现出极度紧张的情绪，影响演奏的记忆信号，导致记忆出现短暂的空白。首先，教师需要求学生科学且精准地背诵乐谱。背诵乐谱并非逐字逐句背诵，而是掌握曲谱中的基本单位及思想。单凭一种方法记忆曲谱内容的难度较大，需利用耳朵、眼睛等多感官共同记忆，最后将曲谱内容内化为思维，达到理想的交互状态。当学生熟悉乐谱内容后，可完整理解曲目，从而把精力放在表现及听觉要求上。

在高校钢琴教学中，教师时常遇到学生演奏初听效果良好，但细听漏洞较多的问题，即演奏经不起推敲。对此，在钢琴作品演奏中，学生需在心中绘制蓝图，做好曲目节奏布局及规划，做到有条不紊、井然有序。多位演奏者弹奏同一首钢琴作品可表现出不同的效果。演奏乐器、演奏地点、演奏状态、对作品的处理方式均会影响演奏效果，学生需在布局清晰的基础上即兴表达。

（六）引导学生理性审视自我

科学的自评可最大限度激发人的潜力。学生认知水平在一定程度上决定了演奏水平的上限。学生的自我评价分为成功与失败两种，如果形成了相对稳定的评价模式，不论是成功还是失败均会在受众内心深处形成约束机制，并且这种潜在的约束会影响学生演奏的效果。为了让学生理性看待自身能力，并进行科学的自我评价，教师需从如下几点入手。

首先，善用成功式自评的学生通常具有坚定的信心，在日常的钢琴练习中很容易接受他人的意见。此类学生喜欢在公开演出中表现自己，他们并非将钢琴演奏作为负担，反而将钢琴演奏活动作为表现自己的途径。但成功式自评很容易让学生产生傲慢心理。相比成功式自评，失败式评价的学生通常自卑且不愿意接受他们的评价，经常将自己限定在低于自己所能达到的能力水平下，存在自我贬低与自我消极的情况。学生自评需建立在成功与失败式评价之间，在保留成功自评乐观心态的同时，也需具备失败自评的自我审视能力。

其次，对技术难易程度进行科学评价。当遇到难度大的问题时，教师可帮助学生分析失败的原因，如曲目难度大导致技术不过关、心理压力大导致弹奏过程过于紧张等，让学生理性看待疑难问题，并对自我能力形成客观评价，提升学生自信，消除学生畏难心理。与此同时，教师为学生选择曲目时应因人而异，难度适中，充分了解每位学生的基础能力，不可设置对学生而言难度过大的曲目。演奏过程中，让学生发挥自身长处，对作品中的技术难点进行针对性训练，解决演奏中的技术难题，帮助学生解决心理障碍问题。演奏之前，教师需告知学生演奏目的，让学生了解到舞台表演是汇报自己学习成果的舞台，是一次严肃的艺术实践，但也应让学生认识到舞台表演是学生自己的舞台，需放开演奏、随意发挥。在评价中，教师应善于抓住学生特点，帮助学生解决思想障碍，形成良好的演奏心理。

三、结束语

演奏心理训练是高校钢琴教学的重要组成部分，演奏心理与学生技艺表现程度、演奏张力与节奏有着极为紧密的关联，教师在教学过程中需通过多种途径消除学生畏难心理及自卑情绪，同时让学生用理性的眼光看待舞台演奏，结合学生注意力、想象力、情感、意志力、音乐思维等方面培养学生演奏能力。此外，演奏心理训练应培养学生良好的学习习惯，让其具备健康的心理品质及过硬的基础能力，以此有效应对演奏活动，让学生学会自我总结与分析，增强学生演奏欲望及自信心，消除负面的心理情绪，从而更加有效地控制肢体动作及音乐思维，实现演奏过程中身心的协调统一。