二胡运弓的训练方法及实际运用

孙 荣

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

二胡运弓是二胡演奏技巧中的重点内容。二胡演奏者结合不同曲目要求，对二胡运弓力度进行有效控制。在演奏慢弓的过程中，演奏者的右臂力量要保持在稳定状态，确保运、送速度流畅，使腕关节、肘部、小臂在大臂的牵动下，合作完成具体动作；在演奏快弓的过程中，腕部和小臂要在大臂力量的支持下自然贯通，手腕部位呈现出的反复甩动动作要始终保持在均匀状态，只有腕部坚实有力，才能将快弓的表达效果充分呈现出来。二胡演奏者无论拉弓还是推弓，小臂的动作要始终保持在基本水平状态，确保弓毛与琴弦之间呈现90 度角，确保琴弦能够在弓毛的拉动下发出明亮、干净的声音。当弓毛运动方向的前、后、高、低位置发生变化时，都会对二胡发出的声音以及呈现的音质产生影响。因此，二胡演奏者必须掌握运弓方法、速度、力度，这样才能在实际运用二胡的过程中，呈现出理想效果。

一、二胡运弓的训练方法

（一）二胡运弓右手技术的训练方法

二胡演奏的曲目通常具有抒情特征，演奏者在练习二胡运弓技巧的过程中，通常都会将长弓练习作为基础。在二胡右手运弓练习的过程中，演奏者右手每一个关节部位都要进行良好的配合。如果演奏者的右手各关节呈现出紧张状态，必然会导致演奏者的动作无法协调，各个关节僵硬，影响演出效果。因此，演奏者必须确保手指、手腕、手肘、手臂、肩部关节的每一个部位，不仅要处于放松状态，而且要结合曲目内容互相配合，才能将分弓和顿弓等技巧充分融入曲目演奏中。

（二）寸弓和分弓的练习方法

在演奏二胡曲目的过程中，演奏者通常会将二胡的弓段划分成弓尖部、中弓部、弓根部三个部分，在对寸弓和分弓的要点进行练习时，要明确弓尖部、中弓部两个部分的分界位置是重点区域，以此核心区域为分界点，分别向两边合理延伸，确保延伸的长度保持在二胡全弓的1/4 左右。在使用寸弓和分弓技巧进行演奏的过程中，演奏者要始终将右手手臂作为原点，将右手前臂靠近手肘的位置作为重心，对右手运动幅度进行合理控制。因此，二胡演奏者的手腕必须具有较高灵活性，右前臂要保持放松，肩部位置保持稳定，将右上臂部位作为支撑，确保演奏过程中右手开始放松、后来稳定。这不仅能够使二胡运弓具有较高流畅性，而且能提高演奏者的专业技巧。

（三）演奏者肢体协调的训练方法

演奏者身体是否具有较高协调性，直接决定了二胡运弓过程是否能够达到标准要求，因此，必须加强对演奏者肢体协调的训练力度。第一，在运弓过程中，演奏者的身体不要过分僵硬，身体也不能东倒西歪，手握二胡时要坐姿端正，可以采用平腿式或叠腿式两种方法。第二，演奏者要保持气血通畅、手臂放松、心态松弛有度，发挥出四两拨千斤的效果；第三，演奏者要将二胡乐曲的节奏与自身呼吸节奏进行充分融合，这也是对二胡演奏技巧最好的诠释；第四，演奏者要加强对左右手技法的有效配合，在熟练掌握多元化二胡运弓技法之后，还应该通过大量实践练习，提高各关节的配合度，在提高肢体协调性的同时，强化练习效果。

（四）二胡的换弦技巧

对于大部分弦乐器而言，运弓操作具有较高的难度，这主要体现在换弓和换弦两个方面，其中，在换弦层面，二胡的难度极高。这是因为在二胡进行换弦操作的过程中，相关动作的跨度高达180 度，换弦前后的方向完全相反。在两个方向下，所采取的施力方法也必然存在较大差异，演奏者的手指需要不断变换外顶姿态和内勾姿态，确保在如此巨大的动作跨度下，依然保持较高的平衡状态，这必然具有较大难度。

音乐演奏属于一种时间艺术，在快速乐段中，音符通常转瞬即逝，如果在快速乐段中想要进行换弦，演奏者必须具备较高的技艺。即使在乐段演奏速度较慢的过程中进行换弦，怎样使新的旋律无缝衔接，也对演奏者提出了较高要求。因此，演奏者要高度重视二胡换弦，通过不断实践，确保掌握适合自身的换弦方式。

在二胡换弦的过程中，通常分为两个类型，即分弓换弦和连弓换弦，其中，连弓方面主要包括：右始弓里外换弦，左始弓里外换弦，右始弓外里换弦，左始弓外里换弦；分弓方面主要包括：右始弓里外换弦，左始弓里外换弦，右始弓外里换弦，左始弓里外换弦。在此基础上，演奏者可以结合具体情况，在实际演奏过程中将以上这些方式进行灵活组合。演奏者在日常练习二胡换弦操作的过程中，要加强对手腕及手指灵活性的积极锻炼，尽可能将换弦的范围缩小，这样才能在快速换弦的过程中，牵扯较少内容。

从二胡发音层面进行考虑，在速度较快的节奏中对二胡进行换弦时，演奏者应该结合自身手指的敏感性，提高换弦过程中自身对琴弦的触感。无论是连弓换弦还是分弓换弦，在演奏过程中，演奏者都要感觉到毛弓具有较大黏度，能够将琴弦黏住，而且还要充分感受到自身的亲和力，确保马尾能够在琴弦中灵活更换位置。

一部分二胡演奏者在调弦试音的过程中，只是随意地将琴弓在两条琴弦之间碰来碰去，这不仅会导致二胡发出的声音杂乱无韵，而且会对二胡的音质造成严重损坏；还有一部分二胡演奏者由于手腕关节僵硬，在进行换弦的过程中，将手腕部的压力直接过渡到肩关节，导致换弦姿势极为僵硬，缺乏美感。对此，演奏者需要花费大量时间和精力对二胡换弦进行针对性练习，确保腕关节和指关节具有较高灵活性，同时，能够在快速的音律中确保换弦操作顺利开展，使整个乐曲的演奏速度均衡，不会在换弦位置出现卡壳和停顿的情况，从而使自身二胡演奏技术与艺术水平显著提升。

二、二胡运弓的实际运用

（一）练习二胡运弓能够使演奏者的音色分辨能力有效提升

在运用二胡演奏具体曲目的过程中，演奏者必须明确了解音乐的概念。每一名演奏者的手掌尺寸存在一定差异，肢体协调程度以及各关节的灵活性具有明显不同，因此，在进行二胡演奏的过程中，演奏者必须确保二胡运弓姿态和动作统一、协调，确保掌握的二胡持弓方法和二胡演奏技巧具有较高准确性和标准性。在进行二胡运弓的过程中，演奏者必须准确区分并比较不同的音色，使自身的音乐节奏能力得到有效提高，能够在不同音乐中仔细辨别出二胡的音色。

（二）练习二胡运弓能够使演奏者掌握更高难度的技巧

作为我国著名的传统乐器之一，二胡的音乐风格具有强烈的民族特色，想要将二胡具有的传统文化风格和艺术韵味充分呈现出来，演奏者要熟练掌控二胡运弓速度和力度。在日常练习过程中，演奏者要加强对二胡运弓技巧的深入研究和灵活应用，确保运弓方法不出现错误，使二胡演奏的音色具有较高饱满感，为观众呈现干净曼妙的二胡乐曲。

运弓的“速度”主要是指弓毛和琴弦之间摩擦的速度；对于“用力”而言，主要是指在主观层面上，对弓弦在运行过程中施加的力量；对于“音量”而言，主要是指弓毛在与琴弦摩擦过程中，产生音效的大、小、强、弱。在运弓过程中，当弓速较快、手腕力量较大时，呈现的音量就比较大；当弓速较慢、手腕力量较小时，呈现的音量就比较小；当弓速较快、手腕力量较小时，呈现的声音就比较微弱；当弓速较慢、手腕力量较大时，呈现的声音就是噪音。通常情况下，演奏者应该在弓根位置施加较小的力量，在弓尖位置施加较大的力量。

（三）练习二胡运弓能够对演奏者的音乐表达产生影响

二胡运弓的方式通常会与演奏者肢体语言相互结合，在运弓的同时，演奏者的身体随着乐曲的节奏进行小幅度摇摆，能够为演奏者充分表达音乐情感、观众接受音乐熏陶创造良好环境。在运用二胡表达音乐情感的过程中，演奏者的身体语言发挥了重要作用，能够提供更多表达音乐情感的可能性。在此过程中，无论是二胡的形制，还是越来越受人们认可的站立演奏方式，都能够为演奏者发挥肢体语言的作用提供多元化途径。任何一首音乐作品的情感表达都具有区别于其他作品的特点，无论表达小桥流水似的细腻情感，还是表达气势磅礴的热烈激情，作品具有的音乐情感都可以通过灵活运用二胡运弓技巧来充分呈现。

比如，我国著名作曲家刘文金创作了一首在二胡演奏技巧层面具有较高突破性和创新性的乐曲——《长城随想》，该乐曲共分为《关山行》《烽火操》《忠魂祭》《遥想》四个章节。通过对二胡音色的有效利用，四个章节层层递进，将作者“不到长城非好汉”的决心以及登临长城所见所想诠释得淋漓尽致。在《长城随想》整首乐曲中，二胡运弓是最重要的环节，演奏者不仅要确保弓毛与琴弦之间的摩擦力始终保持在均匀状态，而且还要使手臂发出的力量具有较高稳定性。在第二章节《烽火操》中，二胡的演奏方式以快弓为主，为人们呈现出战场紧张、刺激的氛围；在第三章节《忠魂祭》中，二胡的演奏方式以泛音为主，为人们呈现出祭拜英雄先烈的庄严、肃穆的场景，利用虚实结合的手法，确保创建的场景具有生动性。与此同时，当慢板演奏结束之后，作者将二胡的颤音技巧结合其中，将一个荒凉、寂静的音乐场景展现在人们面前；在第四章节《遥想》中，二胡的演奏方式以“定把滑音”的方式为主，将作者对英雄先烈英勇奉献换来今天美好生活的感激之情以及对未来美好生活的向往之情表现得淋漓尽致。这不仅使整首音乐作品的质感更加饱满、挺拔，也使观众在收听之后，产生积极向上、奋发图强的精神。整首乐曲通过对二胡运弓技巧的灵活运用，为人们描绘出一幅站在长城远眺祖国壮美河山的雄伟画面。

三、结束语

二胡演奏者想要使运弓技术得到有效提升，不仅需要经过长时间的练习，投入大量精力，而且要加强自身艺术修养。在判断二胡演奏者基本功是否能够达到标准要求时，不仅要观察二胡演奏者左右手之间的配合是否完美，还要对指法和弓法的运用是否流畅进行客观评价，在此基础上，要加强对演奏者是否能够灵活处理各种装饰音、掌握各种基本功技巧、拉出美妙动人的乐曲给予高度关注。因此，二胡演奏者必须正确认知和高度重视运弓练习方法，在日常生活中对专业二胡演奏者的技巧进行观摩与学习，研究乐曲作者的创作经历和艺术风格，通过实践练习，对训练方法进行不断优化，提高自身的专业能力。