二胡与乐队《绿色的思念》乐曲风格及演奏特点分析

原 旸

（聊城大学 山东 聊城 252000）

一、乐曲创作的背景

（一）作曲家简介

曲祥，1945 年出生于山东省烟台市，当代著名的笛子演奏家，山东大学艺术学院教授，中国民族管弦乐学会常务理事，中国音协竹笛学会副会长，中国北方笛派代表，山东笛派奠基人，国家艺术基金专家评委，享受国务院政府特殊津贴，历任山东歌舞剧院院长，山东音乐创作中心主任，山东民族乐团艺术总监、指挥。他曾赴亚、非、欧、美、澳洲五十多个国家访问演出，受到国际友人的高度赞誉。

（二）创作背景简介

“绿色”代表春天，代表希望，代表生命。曲祥先生于1988 年，用半年的时间创作了此首二胡与乐队《绿色的思念》。

人生路漫漫，难免会遇到很多困难和坎坷。我们也有对未来感到迷茫的时候，越是在这种时候，越应该去探索、去寻找、去追寻，因为我们成长的过程也是一种奋斗。曲祥先生在年轻时遇到过一些困难，在对未来迷茫的时候产生灵感，开始创作这首作品，意图寻找心中的那片绿洲。“思念”的范围很广阔，在这首作品中，“思念”代表了对未来的一种期待和展望。（创作背景来自本乐曲作者曲祥先生口述。）

二、乐曲风格特点

（一）调式特点分析

本曲共分为主部、中部、再现部三个部分，是三部性曲式结构。其调式调性布局为A 羽—E羽—A 宫—E 羽—A 羽，民族五声调式也体现了该曲浓郁的民族音乐特点。

（二）节奏特点分析

1.抒情、柔美的慢板

主部A 段节奏为4/4 拍，多以大附点、二分音符和八分音符组合而成，速度为慢速。附点节奏的运用使旋律表现得更为舒缓，通过演奏也能感受到作者的“思念”之情。刚开始演奏时，要注意起弓时的音量，以弱拍进曲，不能带生硬的重音，节奏速度要稳住，不可忽快忽慢。主部A 段旋律抒情而柔美，大附点和二分音符的长音使整体旋律慢下来。这样节奏要求演奏者在演奏时要饱含深情。

2.自由的散板

主部结束后有一段散板，这段的意义在于有意识地拉开与主部速度、力度、音色的对比，节奏由慢到快，由开头的二分音符逐步进阶成十六分音符再至6 连音、7 连音，此刻的节奏已经有了很明显的变化，急促音符和快弓的使用，使音乐层次逐步递进，为即将出现的中部做铺垫。演奏者在演奏这段乐曲时要迸发热情，用激情去演奏，挥洒自如，尽可能地施展技术。

3.振奋的快板

作品的中部B 段是节奏紧凑，令人振奋的快板，开头连续十六分音符的使用使得乐曲的旋律结构紧凑，此段变换节奏，由开头3/4 拍变为2/4 拍，紧凑音符的使用和节拍的变化都为此段音乐增添了动感。快板的节奏速度也在提醒演奏者，在演奏此段时要注意情绪和速度、力度的对比。

4.稍快的中板

再现部的出现使节奏回归到乐曲开头的舒缓深情，在相似的节奏旋律下更要注意再现部与主部的不同，二者叙述和表达的情感是不同的。曲调回归到主部，但节奏变为稍快的中板，力度也由中强上升为强，此段与伴奏声部融合，使乐曲听上去更激昂。此段由小调变大调，豁然开朗。

（三）特色配器的运用

《绿色的思念》在乐队的配器及旋律的编排上运用了大量的心思，整首作品主部、中部、再现部三个部分反差较大，运用了离调的创作手法，在发展中求变化。最后的再现部为表现出激情的向往，加入了西洋乐器小军鼓。其余两个部分都以民族乐器拉弦、弹拨等进行伴奏。在作品的每一段，作曲家根据音乐情绪不同的需要，加入了一些色彩乐器。

在《绿色的思念》的配器中，钢片琴、钟琴起到了画龙点睛的作用。乐曲的开头由钢片琴、钟琴清脆柔美的旋律引出，给人若隐若现、空灵的感觉，柔美舒缓的旋律巧妙地营造了“思念”的意境，引人无限遐想。钢片琴、钟琴在演奏过程中多处与主奏二胡无缝衔接，为其配奏，这对乐队整体的配器布局起到了十分重要的作用。

当二胡与弦乐队一同出现时，弦乐队担当背景音色，这是配器法中常用的手法，《绿色的思念》运用此类手法营造了情景交融的意境美。除了拉弦乐，弹拨乐在此乐曲伴奏中也是极为重要的。

在这首乐曲作品中，以扬琴为典型代表的弹拨乐器为主要伴奏乐器，贯穿全曲。在伴奏中，作品的低音区要奏出醇厚有力的音色，在中音区、高音区就要奏出优美、明亮的音色，扬琴弹奏的音色将带动弹拨乐的音色变化。在乐曲开头较为宁静的部分，也是由扬琴为主奏，二胡伴奏，二者发出的音交融在一起，有一种宁静的感觉。

乐曲的最后一段加入了西洋乐中小军鼓的伴奏，丰富了乐曲的层次性。最后跟随旋律的上升，小军鼓的打击力度由弱到强，带动了所有伴奏声部的情绪。特色配器小军鼓的运用也为整首作品增添了许多色彩。

三、演奏技巧的研究

（一）左手演奏技巧

1.揉弦

揉弦是指二胡演奏时，用左手的手指在琴弦上进行动作使琴弦上的张力发生变化，从而使声音形成音波的过程。揉弦使得声音在频率、幅度等方面发生特有的规律波动，发出类似波浪的音响，丰富了二胡音色的表现力。在乐曲开头第五小节便出现了全曲的第一处揉弦，此处旋律舒缓，节奏稍慢，此时的揉弦要轻且慢，将旋律的柔美和思念发挥到极致。乐曲中部快板的部分，大量十六分音符的运用使节奏变快，情绪也变得紧张激动，此时的揉弦应有力且快，表达出节奏的紧张感。乐曲的再现部，旋律大部分与主部重复，但情感与主部完全不同，主部如歌如诉，所运用的揉弦也要用情，轻且柔，但相同的旋律出现在再现部时，作者所表达的情感是不同的，这要求演奏者在演奏过程中要注意这两段旋律及情绪的对比，揉弦的力度一定要到位，充分展现作者所表达的情感。

2.上回滑、下回滑

上、下回滑音是指从本音向上、下音处滑动大二度或小二度，再回到本音。独奏二胡从第五小节开始演奏，在第五小节的第一拍和第三拍使用了上回滑音，此刻上回滑音的使用突出了二胡的柔美，上滑音在乐曲主奏的开头，要格外注意上回滑的力度，切不可用力过度，这也是对演奏者的一大考验，在第13 小节的第一拍，运用了下回滑的演奏技巧，14 小节的第一拍又运用了上回滑的演奏技巧，上回滑与下回滑配合使用，为主部A 段增添了色彩。

3.轮指

轮指最先是由刘天华先生移植民族乐器琵琶的演奏技法而来，在二胡的演奏中是食指、中指、无名指轮流按同一个音。在进行轮指这一技巧训练时虎口要放松，不可紧握二胡把杆，手腕也要放松，这样才可以让左手在把杆上下自如地滑动。在中部的结尾处出现轮指这一演奏技巧无疑是对中部快板的升华，令人耳目一新，听起来比快弓的部分更生动，这也为乐曲即将进入再现部抒情慢板起到了过渡的作用。

4.垫指滑音

垫指滑音属于滑音技巧中的一种特殊类型。其最先在江南音乐中出现，后来慢慢发展到了其他地区。

垫指滑音区别于普通的滑音，普通滑音只用一个手指，垫指滑音至少同时用三个手指，其中一个手指起辅助的作用，滑行音程大多为小三度，在乐曲中作者运用垫指滑音也为本首乐曲添加了旋律色彩。

（二）右手运弓技巧

1.长弓

在二胡的演奏中，运长弓讲究稳而不抖，平而不斜。弓要怎么拉出去，就怎么收回来，在运长弓时，要用大臂带动小臂，用小臂带动手腕，握紧弓子，但整只手要时刻保持一种放松的状态，不可紧张。在运长弓时，若手指带动手臂紧张，那运出去的弓就不稳，越是慢节奏旋律长弓，越要放松。从乐曲的13 小节开始，长弓的运用开始增多，乐曲的主部只有独奏二胡的演绎，在柔美轻盈的旋律中更要注意长弓运弓时的放松状态，虽然是放松的状态，但运弓要饱满有力，运长弓起弓的弓头不可拖泥带水，要坚定地起弓，且注意力度。在乐曲主奏二胡的开头第5 小节，二胡的起弓一定要干净，且要平稳地运出去。乐曲的再现部也使用了大量长弓，与主部不同的是，其加入了乐器伴奏，音响情感得到了升华，在运弓的力度上也要与主部A 段形成强有力的对比。

2.短弓

在一首乐曲作品中，短弓经常配合快节奏音符使用，比如一些十六分音符节奏、三连音等，如果说长弓用来表达平稳而深沉的情感，那么短弓则用来表达激动快速的心情。

《绿色的思念》这首作品的中部以简短而有力的快弓、短弓为主。进入中部前的华彩部分就是长弓向短弓的转化过程，华彩过后，进入B 段，大量十六分音符及音符重拍的演奏技法都为作品增添了许多动感，使旋律变得更生动、灵活，进一步促进了情感的表达。这些细微的技巧都是演奏者在演奏时要格外注意的。演奏者要注意中部与主部和再现部情感的对比，注意力度的把握和转换。尽管中部大多使用快短弓，但还是要注意作品旋律的“流畅性”。短弓的起弓要快，在运弓的时候用大臂带动小臂，再带动手腕。在快短弓的演奏过程中，如果紧张就会造成内外弦转换不灵活。

四、结语

《绿色的思念》是一首现代化的、具有典型民族特点的音乐作品，其融合了中国特色民族乐器扬琴、笙、竹笛等，为主奏二胡伴奏。在曲式结构方面，《绿色的思念》是典型的三部曲式，烘托了乐曲所表达的思念情感。在节奏方面，伴随着曲式结构的发展，节奏变化为慢—快—慢，加上演奏技巧的强弱变化，乐曲的音响也形成了对比，伴奏乐器的烘托，使这首作品的情感得到了升华。