探究舞蹈表演的情感特质

吴 曌

（四川省凉山彝族自治州歌舞团 四川 凉山 615099）

舞蹈表演是通过身体韵律变化来向人们传递多种情绪变化的艺术形式，透过舞蹈肢体表达能够更好地向人们展示多变的世界，彰显生命力量。舞蹈表演的精髓是情感，失去了情感的舞蹈将会失去光彩，舞蹈也就无法成为一种艺术。为此，文章结合舞蹈表演的基本内容，就舞蹈表演中所体现的情感特质进行探究。

一、舞蹈表演概述

舞蹈艺术是结合音乐艺术来表现思想情感，传递艺术媒体的一种表演形式，在舞蹈表演的过程中能够让舞蹈表演者充分释放自己内心的思想情感。而想要赋予舞蹈表现更多的艺术内涵，需要舞蹈表演者注意观察生活，通过观察生活来更好地体味人和人之间的情感变化，再通过肢体表现和音乐配合，将这种人类之间的情感进行艺术提炼、再创作。

二、舞蹈表演中舞蹈和情感的关系

舞蹈在表现的时候蕴含丰富的情感，舞蹈和情感之间存在密不可分的关系，不管是在舞蹈产生的最初时期，还是在当前的舞蹈艺术表现中，充满内涵的舞蹈艺术都必然是融入表演者丰沛情感的。舞蹈肢体动作展现和情感表现的关系具体如下：

（一）情感体现舞蹈

情感是人内心最为深层次、最为隐秘的一种体验，舞蹈能够通过一种富有创造力、想象力和诗意的方式来展现和表达这种情感。和诗歌、音乐这类艺术形式相比，舞蹈能够更为细腻的表达思想情感，会通过强烈的肢体动作来表现浓烈的情感思绪。

在舞蹈表演的时候演员的情感不仅仅是他自己的情感，也是角色的情感。舞蹈表演者所有的喜怒哀乐都会集中体现在角色上。演员的真实仅仅是一种行为的真实，不是情感的真实。情感对于表演者来说仅仅是角色情感形式的一种真实反映，这种情感形式作为一种主体存在，在表现的过程中无法完全归于演员的情感先导。

舞蹈艺术是一门善于抒情的艺术形式，也是表情的艺术形式，舞蹈的功能在于通过情感表达来感动他人。在具体表现的时候不管舞蹈演员采用哪一种舞蹈形式来表演，其表达的根本意思是通过对特定生活内容的表达来展现自己的喜怒哀乐，将自己的情感变化外化体现，通过情感的表现也会凝聚表演者的审美。

舞蹈是一门视觉艺术，其对观众的影响是客观、直接的，舞蹈演员的情感会通过情绪、表情、动作展现给观众，观众通过表演者的表情能够洞察角色的情绪和思想变化。比如戏曲演员在表现的过程中就十分注重表情。戏曲演员为了丰富自己的表情会经常锻炼眼神的传递，注重强调眼随手走、手到眼到。舞蹈演员和乐曲演员一样，情感都会通过表情来传递，情绪会贯穿在自己表演的全过程中，通过思维展现过程和想象来使得舞蹈艺术表演达到最为理想的状态。

（二）舞蹈表现情感

舞蹈的起源就是为了表达多样的情感，在不同的社会环境下，舞蹈的情感内涵也变得更加多样和丰富。跳舞是将所有动作按照舞蹈的编排展现出来，机械化色彩强烈，在表达的过程中可以不包含情感。和跳舞不同的是，舞蹈在展现肢体动作的同时融入了表现者对生活的理解和认识，舞蹈是肢体动作和情感表达的统一体现。

舞蹈表演最高级的要求是表演者在表演的过程中要避免简单儿童式、不连贯的表现方式。在表现的过程中需要漫不经心地在其中融入自己的情感和理解，使得每一个舞蹈都拥有独有的内涵和情感记忆点。

舞蹈表现者具备表达丰富情感的能力，舞蹈具备抒情的特点，在思想情感表达的过程中，舞蹈表现者会根据各个舞蹈步调和动作眼神来表达出自己情感的寄托。由此可以发现舞蹈的表现过程就是情感表达的一种过程，是舞蹈表演者赋予舞蹈情感领悟的一种过程。舞蹈艺术表现的过程也是舞蹈表现者个性化展现的过程。

三、舞蹈表演中情感表达的重要性分析

（一）情感表达是舞蹈者个人综合素质的重要体现

从技术层面角度来看，舞蹈表演者情感表现是否具备艺术感染力在很大程度上决定了表演者的综合素质。在舞蹈表现的过程中，舞蹈表演者为了演绎更具艺术魅力的作品会塑造出独特的舞蹈艺术形象。在舞蹈艺术表现的过程中表演者需要在情感表达的基础上来强化受众对舞蹈的感受。为了能够达到这个目的，在舞蹈表现的时候艺术表演者需要在表现的过程中根据自己的理解来营造出不同的艺术氛围，从而使得受众能够更好地沉醉在艺术表演中。

（二）情感表达能够提升舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演的过程中会牵扯到比较多的动作变化，是一种感情充沛的艺术形式。表演者在表达思想情感的过程中需要充分表现出舞蹈的艺术性。舞蹈表演的艺术性又体现在舞蹈动作、表演者造型和表演情感的变化中。舞蹈表演人员在表演的时候需要根据需要来选择适合的情感处理方式，通过恰当的处理情感来增强舞蹈的艺术性。不同风格舞蹈表演者在表演的时候会出现差异，因此，在舞蹈表演的时候为了能够成为一名优秀的舞蹈表演者，在舞蹈表演的过程中需要在其中融入自己独有的思想情感，将舞蹈表演情感、舞蹈动作、舞蹈表现表情充分融合在一起，从而使得观众能够更好地受到舞蹈艺术的熏陶。

（三）情感表达影响舞蹈表演的感染力

舞蹈的表现力和感染力比较强，在舞蹈表现的过程中为了能够增强舞蹈艺术的感染效果，舞蹈表现者需要通过学习来提升自身的表演张力和表演感染力。情感表达是舞蹈展现的重要关键，舞蹈表演者肢体动作的舒展会向人们传递故事，在故事的演绎下会让舞蹈者出现情绪的变化，这样的舞蹈也是具备魅力的，情绪的变化会和观众的情绪变化产生一种共鸣，这种共鸣会深刻地拉近彼此的关系。

（四）舞蹈表演的完整依托情感的倾诉

情感会将舞蹈表演动作和舞蹈内涵连接在一起，在舞蹈表演的过程中表演者为了能够更好地展现人物的情感变化，打造人物的性格，会在舞蹈表现的过程中融入比较多的舞蹈动作和舞蹈展现技巧，但是需要注意的是，在展现这些舞蹈技巧的过程中不能够忽略情感的内在表达，要注重将情感的表达和技巧的使用巧妙地结合在一起，从而使得舞蹈动作更加连贯，舞蹈表现内涵更加丰富。

四、舞蹈表演的情感特质

（一）表现时代背景，展现舞蹈风格

艺术的创作一般来自于实际生活，但是艺术的创作在经过凝练处理之后还会高于人们的实际生活。舞蹈艺术的真实性不是说舞蹈作品是对实际生活的一种照搬实录，而是通过一定艺术手段来对时代背景进行加工创作和诠释演绎，是对生活本质和生活中美感的一种凝练体现。良好的舞蹈作品中会融入具备感染力的时代情感，这样的舞蹈艺术使得舞蹈不再是一种动作的表达，所表达的情感也不仅仅是表演者的思想，而且也凝聚了更高阶的思想情感。

（二）表现创作背景，彰显舞蹈思想

在舞蹈表演的过程中，舞蹈者会忽略舞蹈艺术的外在环境和表现形式，在舞蹈艺术表现的时候会通过纯粹的动作来展现一种生命的律动和灵动，这也是舞蹈思想中最需要表达的情感。舞蹈情感的表现充分融合了舞蹈的创作背景，在这样的背景下会充分展现表现者的内心世界，将表现者对世界的思考和对情感的宣泄、表达完美地融合在一起。

（三）精准把握角色，融入舞蹈情境

舞蹈艺术是一种动作艺术，是一种肢体语言的优美表达，在舞蹈展现的时候表现者会通过各个形式来将自己内心丰富的情感随着动作展现出来，透过舞蹈的动作来彰显表现者的生命力量。舞蹈表现者更是通过自己的丰富的情感来感动观众的内心，向人们传递出世界的美好。

五、舞蹈表演情感特质发挥的优化策略

（一）舞蹈演员要将个人情感充分融入到舞蹈表演中

舞蹈的表达源自于内心，在思想层面上，舞蹈具备较强的精神娱乐和情感宣泄作用，舞蹈本身所蕴含的丰富情感也能够更好地激发舞蹈表现者的思想感情，使得舞蹈表演人员能够更好地融入到舞蹈艺术作品中，以自己的表演来打动广大观众，使得观众沉浸到舞蹈艺术中。舞蹈艺术的情感表达不是表现者对舞蹈内涵的复制演绎，而是要求舞者在跳舞的过程中在各个肢体动作中融入自己的思想情感，透过舞动表现和肢体来拉近自己和受众的距离，增进彼此的情感交互。为了能够更好地将情感融入到舞蹈中，在舞蹈表演之前，需要表演者能够利用自己所学充分且深入地领悟舞蹈的思想情感，由此在舞蹈表演的过程中才能够充分表现舞蹈作品中的角色情感。

（二）舞蹈演员需要注重实现动作、神态和思想感情的统一

在舞蹈展现的过程中如果舞蹈演员的动作没有以感情作为重要支撑力量，在舞蹈展现的过程他是不可能完成具备吸引力的动作的。情感体验作为一系列表演的第一步，是演员在同一个系列体验中、在同一个人物身上所找到的一种统一矛盾的情感。借助肢体会将这种矛盾的情感充分展现出来。

任何舞蹈演员都是有着自己的思想情感的，在演员将自己思想情感融入到舞蹈角色中的时候，自己就和角色产生了联系，在展现的过程中也就产生了情感体验的愉快和不愉快，在舞蹈演员头脑中预想角色情感、肢体动作处于一致状态的时候，舞蹈表现者的心情是快乐的，反之亦然。

（三）舞蹈表演者要学会调节自己的情绪

为了能够展现出更加优良的舞蹈艺术作品，舞蹈者在展现舞蹈的过程中需要学会把控自己的情绪，在舞蹈表现的过程中，表演者不能够将自己在生活中遇到的不愉快情绪带到舞蹈表现中，因为这样会干扰舞蹈的正常表达，也会引起表演的混乱。

（四）强化对舞蹈表演基调的合理把握

不同舞蹈的情感基调不同，为了能够更好地展现舞蹈作品，舞蹈者在表演的过程中需要正确把握舞蹈的情感基调，在找准基调之后将自己的身体和舞蹈表现充分融合在一起，在这样和谐的状态中更好地演绎舞蹈作品。

第一，强化对舞蹈整体基调的把握。想要把握舞蹈作品的情感基调，需要将舞蹈作品的展现放在社会宏观大的背景中思考，了解作品在社会中的地位，人物是在怎样环境下进行表现的，由此产生的情感应该是怎样的，通过将舞蹈作品放在大的背景中分析会使得舞蹈表现情感更加具体、客观。第二，利用音乐色彩来调动表现者的情感体验。舞蹈艺术展现的过程中会和音乐融合在一起，舞蹈和音乐在同样节奏的带动下会更进一步强化舞蹈作品所蕴含的情感。因此，为了让表演者更好地把握舞蹈作品的情感，可以借助音乐来强化表演者的情感体验。第三，精准地把握舞蹈情感基调矛盾点。舞蹈作品的情感基调往往不是单一的，多数情况下是多个情感的融合体现，悲喜交加是常见的情感基调。为了能够更好地把握这种复杂的舞蹈基调，舞蹈演员需要通过学习提升自己处理情感基调矛盾点的能力，在表现舞蹈之前梳理好舞蹈作品的情感结构，有主次、有侧重点的来进行舞蹈展现，使得舞蹈情感此起彼伏。

六、结束语

综上所述，舞蹈的先导者就是情感特质，情感的表现形态就是舞蹈表演。一段优秀、有影响力的舞蹈表演作品必然是充满情感的，在情感的烘托作用下会使得舞蹈表演精髓通过肢体充分展现出来。而演员的情感是会直接对舞蹈动作产生一种决定性的引导的。由此要求在舞蹈表演的整个过程中，演员都要融入饱满的情感，而且要学会管理自身感情，懂得将各个环节进行联系和融合。舞蹈演员在抒发表达情感的时候，其扮演的角色是最为主要的载体，而在舞蹈表演中，具有情感特质的角色是一段表演中的主体，而并不是舞蹈表演中一个附属的组成部分，舞蹈演员和其扮演的角色之间存在着很大程度上的联系。舞蹈表演中的情感特质是一定要通过舞蹈动作进行表现的，也是需要舞蹈动作进行维系和支撑的，舞蹈表现者的情绪会传递到肢体上，通过肢体对情绪整合加工来增强舞蹈的内涵，进而强化舞蹈的力量表达。