键盘即兴伴奏中的两点要素——织体和补充

张馨元

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

一、对织体的认识

织体在键盘演奏、伴奏中是至关重要的一个组成部分。几乎所有的音乐风格的演奏及伴奏都会涉及到织体这一知识点。在教与学当中，都应当将织体做细致并深入的研究。织体可以将风格呈示，可以将情绪带动，更可以辅助其他音乐需要的元素演绎旋律。像欧美现代歌舞曲中的一些风格，比如拉格泰姆、摇摆、爵士圆舞曲、探戈、伦巴等就各有各的节奏特点。然而，对风格节奏呈示的其中一大元素就是织体的变化。

织体在流行音乐风格中，无疑也是扮演伴奏这一角色。那么在流行音乐风格的演奏方面，又应该将织体如何呈现？首先，在处理旋律声部和伴奏的关系上，有带旋律的伴奏与省略旋律的伴奏。带旋律的伴奏，是为了给演唱者提示音高和节奏。那么如果对歌曲非常了解（音高、节奏、律动、风格等等），那么伴奏时则无需加入旋律。因此，一般的流行音乐特别是流行歌曲，我们都会从带旋律的伴奏入手。

二、解读织体的三大类别

织体的三种类型，分为和弦式织体、带低音的和弦式织体、分解和弦式织体。以上三种类型也就是我们常说的柱式和弦织体、半分解织体和全分解织体。虽仅仅分为三类，但引伸出的组合方式却是数不胜数的。织体的练习，也存在着即兴练习的成分。因为织体练习是在原有的旋律、和声、节奏都固定的前提下，进行不断的探索、变化、创新的过程。接下来简单解析一下几种基本织体：

和弦式织体即为所有声部同时发声，要求演奏时和弦发声整齐、准确、稳定。同时也要注意手型的掌握，既要保持放松的状态，又要有谨慎的思维。

带低音的和弦式织体，通常用于舞曲、部分儿童歌曲的伴奏。其低音声部的突出与和声声部的节奏感，可以使旋律更加彰显其曲目内涵。带低音的和弦式织体一般需要将低音声部旋律进行跳音演奏，会给伴奏声部增加力量而更加富有弹性。

分解和弦式织体，首先将人们带到抒情歌曲的旋律当中。它的特点是，所有声部均不同时发声，演奏要轻盈、流畅。这种织体也是用在流行音乐风格比较多的一种织体。织体的形式会因音乐风格的变化而变化，不同音乐风格存在不同的音乐特点。使伴奏发生变化的织体音型有很多种，例如扩大式柱式和弦伴奏音型、扩大式半分解和弦伴奏音型、扩大式分解和弦伴奏音型等等，当然上述几种音型亦可相互搭配使用。

织体变化的基本方法有很多，我们可以从节拍、节奏、音区、弹奏方法来说明，节拍比如2/4、3/4、4/4、6/8 甚至更多的类型。节奏方面比如附点音符、前16、后16、切分、四分音符、八分音符的各种组合。音区会有高、中、低音区和音区的扩大使用等。同样，弹奏法有琶音、断奏、连奏、震音等等。在本篇文章仅做部分分析。

三、三种基本织体的变化方式

（一）和弦式织体

由于和弦式织体相比后两种织体，它的音符演奏形式会显得比较单一。所以，可采用两种变形方式。第一种是从音符演奏方面改变和弦式织体，可以采用“琶音和弦”的方式。它的优势在于不仅可以延长音符的时值，还可以有效地演奏出渐强和渐弱的效果。很多中国曲风的前奏与尾奏会采用此方式，这是借鉴了拨弦乐器的演奏方法，它的排列方式可以是开放的也可以是密集的。有的时候还可以在琶音和弦的下方加上低音，以达到让整个和弦听起来更加饱满的效果。第二种，可采用变换伴奏和弦的节奏，例如2/4 非常规律的、一拍一个的和弦，我们就可以将其节奏打乱重组，使音乐伴奏听起来更富有动感。

（二）带低音和弦式织体

带低音和弦式织体主要以节奏、节拍的变化为主，我们熟知的有圆舞曲和一些儿童歌曲出现得较多。其实不然，在很多风格中也非常常见，往往具有程式化、类型化等众多特点。比如波尔卡、伦巴、进行曲、中国民族歌舞曲等等。

（三）分解和弦式织体

在流行歌曲方面，很多时候会选取分解和弦式织体，在演奏方面大多数抒情歌曲都会将分解和弦式织体开放排列，也就形成了扩大的分解和弦式织体，这种织体的特点是除了在音域上可能扩大到两个八度以上，也就是说从最低音（有可能是原位，也可能是转位开始）的第一和第二个音隔开，通常建议至少音程为五度的间隔进行。其目的是让低音能够更好地支撑和声声部。同样的，也有扩大式半分解和弦伴奏织体的存在，是指将半分解和弦延伸扩大至三个八度。

那么，究竟如何掌握好分解和弦式织体的变化呢？主要是在演奏时要充分考虑到伴奏和旋律的互补性，切勿出现旋律和伴奏“打架”的现象。如果旋律的律动、节奏演奏比较密，那么织体的节奏就要少一些；反之亦然。在织体的运用当中，不论是三种基本织体的哪一种，也同样要考虑这一问题。一定要掌握好旋律声部和伴奏声部的关系。

四、伴奏对旋律的补充

在即兴伴奏的学习中，除了织体扮演着重要角色外，补充也是一项重要因素。

伴奏对旋律的补充，主要是指给旋律声部伴奏，如果出现旋律声部（人声或器乐演奏）出现换气或结构布局调整、某些延长音或休止等。应主动将其进行及时地补充，以免发生伴奏空白、乐思停顿的现象。

（一）华彩性补充

作为补充材料最多的一种补充方式，华彩性补充是被使用频率较高的一种补充方式，在使用时将其补充材料根据旋律的特性、和声等特点组合成不同的节奏型补充在旋律的间隙，其音响材料有：柱式和弦、分解和弦、半音阶、自然音阶、双音等。柱式和弦可组合成切分、附点、三连音等节奏型在一些音乐性格为坚毅或深沉的乐曲间隙作为补充；分解和弦、音阶类的补充材料则可用于抒情类的乐曲，或补充于一些乐曲副歌部分之前的间奏段，推进整体音乐情绪进入更加丰沛的状态（上下行亦可）。

（二）模仿性补充

模仿性补充主要分为动机性模仿、节奏性模仿和走向性模仿。动机性模仿即从旋律中截取其中较有特性的动机进行模仿，通常为一、两小节不等，一般不会很长；节奏性模仿是仅选取旋律中比较有特点的节奏放在补充中加以模仿，而音符则可能和旋律不同；走向性模仿仅选取旋律的音程关系及走向进行模仿，会获得类似回声的效果。在学习模仿性补充的过程中，要多注意音区搭配的问题，我们通常需要注意补充的部分尽量与旋律部分的音区错开，否则会让听众判断不清补充与主旋律的关系，从而起到效果不好的作用。模仿性补充这一方法可达到强调某一简短乐句的效果，多用于比旋律声部更高或更低的音区。

（三）线条性补充

这一补充手法是在一个和弦的基础上加入不同形态的和弦外音进行使用，其简易模式则与华彩性补充有些相似，一般就是在和弦音的基础上加入单一且规范的和弦外音进行使用。但线条性补充相较于前两种更为复杂，因为涉及到演奏者的创造性以及对和弦外音的熟练使用程度。例如在使用时可加入某一特定和弦的上下助音、经过音和换音这一类型的和弦外音，打破原本的节奏型的上下规范，使伴奏声部形成上下起伏的线条，以此来丰富旋律声部。

为了给线条单一、节奏或和声较平和的旋律造成更为丰富的音响效果，这一补充可在高、低声部结合进行或选择一个声部单独进行。在使用时首先要对各调式音阶先进行熟练掌握，并在确定和弦主干音后进行适当的补充，不宜过于复杂，也不能与旋律情绪和性格相悖。

（四）省略旋律声部的补充手法

即兴伴奏的两种基本方式中，由于带有旋律声部的伴奏方式会大大限制伴奏的表现形式且很难赋予歌曲更为丰富的音响效果，所以省略旋律声部这一伴奏方法就更为可取。

相较于前三种技巧性的补充方法，省略旋律声部这一补充手法注重的则是与演唱者之间的配合，在即兴伴奏时要将注意力放在速度、节奏、和弦使用准确这三大部分上，技巧可在这三要素准确进行的基础上逐渐增加难度，并要将间奏前奏等无旋律乐段与有旋律的乐段形成明显的强弱对比。

即兴伴奏首先是伴奏，要明白“红花”与“绿叶”的关系，一定要在不打扰旋律声部的基础上选择或结合上述补充手法运用在即兴伴奏中，丰富乐曲的和声、增强乐曲的色彩、推动乐曲的情绪、提高乐曲的欣赏性。

在教学中，理论方面要让学生对于基础和声学有一个系统性的学习，并将各调式音阶、和弦外音等知识点进行梳理。在此之后再将各补充手法的特性及要点，以现场范奏的方式进行授课。

实践方面：让学生在不同的歌曲中尝试找到所授的补充手法，加大学生对于歌曲的积累量，提高其乐感；最为重要的一点是课后加强练习，需要在大量的练习过程中熟练掌握该知识点。

五、结语

本文对织体进行了简单的分析，无论专业或非专业的演奏者，都应遵守织体的概念进行。确定好音乐的风格、体裁，掌握好旋律节奏与伴奏的互补概念，经过不断练习、不断改良创新，使音乐演奏的效果更好、更加规范化。