民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用

2022-11-11伍静

海外文摘·艺术 2022年8期

□伍静/文

民间舞蹈属于一种集体舞，源于人们的劳动生活，有着千姿百态的舞蹈动作，极具地方特色和民族风格。随着社会的发展与时代的进步，人们对精神文化层面的需求逐渐增大，越来越追求艺术境界与精神生活，民间舞蹈表演也是人们的追求目标之一。民间舞蹈表演对技术技巧的要求较高，只有在舞蹈表演中巧妙运用、恰当融入民间舞技术技巧，注重“形”与“情”、“形”与“意”、“形”与“象”的融合，方能使舞蹈更具内涵和灵魂，充分彰显民间舞蹈的独特魅力。

作为传统文化的见证者与记录者，民间舞蹈见证了历史的发展轨迹、记录了各民族的传统文化，汇聚着我国民族精神与文化艺术，具有极高的艺术价值。民间舞蹈的表演主体虽是广大人民群众，但其表演对技术技巧有一定要求，需要表演者在舞蹈表演过程中妥善处理好技巧、表演、舞蹈之间的关系，灵活运用民间舞技术技巧，以此增强舞蹈的感染力、生命力和吸引力，向观者呈现出高水准的舞蹈表演。

1 民间舞技术技巧概述

民间舞是传统舞蹈艺术的重要内容，有着形象生动的表演内容和朴实无华的表演形式，能充分反映部落精神与民族文化、展现生活特色与民族特色。民间舞是以民间文化和实际生活为根源，通过长期演变和发展形成了相对系统完善的民间舞技术技巧体系，这也是民间舞蹈表演的精髓。通常民间舞技术技巧可以分为徒手类和道具类，其中徒手类的技术技巧通过对其他艺术技巧内容的融合，如杂技、戏曲等，在此基础上结合风格特点和地域特点而形成独具一格的舞蹈动作，如汉族舞的翻腾、维吾尔族的旋转、蒙古族的碎抖肩等。道具类的技术技巧与民众生活紧密相连，能在民间舞蹈表演过程中借助盅碗、手绢、长绸、扇子等道具表达思想情感，达到借物传情的目的。通常道具类技术技巧的使用多对表演者手腕的功夫予以考察，长此以往则会形成独有的动作特色，如空中抛扇、转花等，这些都充分展现出道具类技术技巧的特点和风格特征。

另外，对于民间舞技术技巧而言，其具有自身独有的特点，主要表现为：（1）虚实结合。民间舞蹈常用的手法就是虚实结合，表演者能通过各种技术技巧的运用，引发观者的联想或想象，带给观者身临其境之感，让学生在相对真实的情境中体验不同的情感。（2）神形兼备。表演者只有在民间舞蹈表演过程中做到神形兼备，对舞蹈形象的心理活动及内心世界加以了解，利用相应的技术技巧予以呈现，并准确把握舞蹈的姿态、风格、元素，才能确保舞蹈表演的质量，塑造出感人且丰满的舞蹈艺术形象和艺术情感。（3）技艺结合。民间舞蹈艺术相对特殊，是人民群众通过典型的特征外化以及长期的文化积累，借助人体表情、造型、动作进行民族内涵、思想、情感的体现。在民间舞蹈表演过程中，表演者需要通过长期的训练来具备舞蹈表演所需的韵味、文化特征、力量等基本能力，以此投入到舞蹈实践中，呈现更加完美的民间舞蹈表演。

2 民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用

2.1 运用意义

民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用意义包括：第一，强化舞蹈表演风格。对于民间舞蹈表演而言，民间舞技术技巧的运用能完美体现审美风格，这是因为技术技巧融入了风格与情感，有利于推动舞蹈表演更具风格化。很多民间舞都会用到较多的道具舞蹈形式，如蒙古族的碗、汉族的手绢、朝鲜族的长鼓、藏族的热巴鼓等，在此基础上辅之以徒手技术技巧，将两者巧妙融入到民间舞蹈表演中，能保证舞蹈动作的优美多姿和风格特色。

第二，提高表演艺术效果。不同的舞蹈在技术技巧形式方面有所不同，而民间舞蹈表演蕴含的内涵极其丰富，表演中通过技术技巧的展示能充分彰显舞蹈内容、升级舞蹈形式，促进舞蹈艺术表现效果的提升。可以说，民间舞技术技巧的运用能强化民间舞蹈的独到性与立体性，赋予其灵动的生命和艺术表现力，使观者被其独特的魅力所感染或吸引。比如：在《顶碗舞》的表演过程中，表演者用舒展的动作在头顶放置四只碗，在此基础上通过原地旋转、原地跪坐、耸肩等动作来展现女子的优美与柔情，并在高潮部分进行圈平转接与提裙跪转，彰显蒙古族舞蹈特有元素的同时，增强舞蹈的独特魅力和艺术效果。

第三，抒发舞蹈真挚情感。舞蹈艺术具有很强的抒情性，通过舞蹈动作能表达其思想、折射其情感，而民间舞技术技巧的运用不仅能呈现更加逼真的民间舞蹈表演，还能实现表演中真挚情感的有效抒发。例如：表演汉族独舞《有喜》时，表演者通过对扇子的灵活使用，借助甩动、缠绕等技术技巧阐述舞蹈动作，既能有效展现舞蹈表演中的真挚情感，又能充分反映舞蹈的地域特色和风格。又如：表演《醉鼓》时，表演者在高台上做“圈旋子”，将舞台空间层次变化加以突出的同时，能有效传递舞蹈情感力度，将舞蹈表演中的情感推向高潮。

2.2 运用实践

2.2.1 形式与形象的融合

传统文化艺术形式在多年的演变和传承中逐渐脱离了人们的实际生活，慢慢演变为舞蹈表演艺术。对于现代的民间舞蹈表演而言，其表演的基础内容包括氛围的渲染和情感的表达，而只有将舞蹈动作与技术技巧相融合，才能营造良好的舞蹈情境、塑造形象生动的人物形态，带给观者身临其境之感，更好地感染观者。比如：民间舞蹈《雀之灵》塑造出栩栩如生的孔雀形象，表演者在舞蹈表演环节通过手腕和手指的灵活运用，将孔雀的头颅予以形象地演绎，并借助腿部、肩膀、手腕、腰部、手臂等动作的层层律动，向观者呈现漫步于森林的美丽且高傲的孔雀形象，达到了形象与形式的高度统一。此外，舞蹈表演的基础元素之一就是模仿，民间舞蹈表演中经常会出现一些动植物形象，如大树、花朵、马、孔雀等，表演者通过形象生动地演绎来表达自己对艺术的追求或人生的感悟。当然很多艺术作品也是通过模仿、演绎等方式进行舞蹈真义和思想的表达，如：表演者在独舞《蚂拐》的演绎环节，会通过斜身的圆圈小翻、手脚弯曲的跳跃等动作进行“蚂拐”的演绎，向观者呈现活灵活现的蚂拐形象。

2.2.2 形式与情感的融合

民间舞蹈表演可以借助反复繁杂的技术技巧动作进行情感的表达，带来观者情感上的共鸣，如开心时的兴奋跳跃、悲愤时的跪地旋转等动作技巧，都能充分表达舞蹈的主旨思想和情感。换言之，将民间舞技术技巧运用到民间舞蹈表演中，辅之以表演的剧情和精巧的装点，能有效传达各种情绪，如怨恨憎恶、喜怒哀乐等，激发观者潜在的情感，使其思考更加丰富且广阔的内涵。以《江南扇舞》为例，古代折扇的作用在于信物或信息的传递，该民间舞蹈旨在抒发江南女子对才子难以言表的爱慕之情，属于“形”与“情”高度统一的典范。表演者通过唯美轻盈的动作来展现江南女子羞涩、温婉的性格，即：在舞蹈表演过程中通过轻盈的舞步、舞动的折扇等动作，带给观者如同置身于江南黑墙深瓦之感，呈现出神秘且古老的气息，促使观者产生情感的情感共鸣，感知江南及其女子之美。又如：民间舞蹈《如香飘》通过情感与形式的巧妙融合，辅之以高难度的演绎手法，带来观者一场精妙绝伦的视听盛宴。表演者采用不同于传统头顶顶碗的方式，利用胸、额、臂等部分顶碗，借助一系列精妙且复杂的技术动作来呈现舞蹈画面，特别是高难度技术技巧的运用，带来观者一种神秘感，使观者的内在潜意识得以激发，加深对舞蹈内涵的深入思考。实际上，形式与情感的融合也是民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的合理运用，表演者借助娴熟的技术技巧来完美演绎舞蹈，增强舞蹈的吸引力、感染力和观赏度，升华舞蹈整体情感。可以说，只有融合民间舞蹈表演的情与形，才能完美呈现整个舞蹈表演，避免舞蹈显得突兀或不合逻辑。

2.2.3 形式与意境的融合

情感的传递是民间舞蹈表演的重点，旨在让观者在身临其境中观看表演者呈现的舞蹈表演。舞蹈虽然与诗歌、绘画在表现形式方面有所不同，但彼此都强调意境的呈现，舞蹈表演是否完美取决于与意境融合的效果，而技术技巧的运用能深化舞蹈主旨、营造良好氛围，使观者快速融入表演环境，感同身受的同时，强化情感传递。鉴于此，要想在民间舞蹈表演中有效运用民间舞技术技巧，表演者必须要发挥想象、主动创造，对舞蹈表达的思想和情感予以充分挖掘，从而向观者呈现舞蹈的意境，实现形式与意境的完美契合。以民间舞蹈《翡翠鸟舞》为例，翡翠鸟性情温和、叫声清脆，被柳州武宣壮族人当成吉祥的象征，当地人会在重大节日跳翡翠鸟舞。在舞蹈表演过程中，翡翠鸟由男子演绎，并选择一个人扮演老人，道具则选用绿绒绒的布料（羽毛）、绿稠（毛色）、竹篾（鸟身）等，表演者钻进道具后，双手分别执鸟嘴、鸟头、翅膀、眼睛的操纵杆，在“老人”的带领下沿街挨户拜年，通过张合眼睛、转动鸟头等动作向人们传递祝福，将鸟的觅食、飞翔、洗澡、饮水等动作予以展现；完成舞蹈表演后，“老人”会拔出一根羽毛送给主人家，表达祝福之意。这样的舞蹈表演有效结合了翡翠鸟的形态与动作，极具地域生活特色，能实现形式与意境的完美契合。

2.2.4 舞蹈与文化的融合

民间舞蹈是中华传统文化的重要组成部分，也是传承和发扬优秀传统文化的关键。现阶段，很多地区的民间舞蹈开始得到社会大众的传承与保护，甚至拓展延伸为非物质文化遗产，所以将传统文化与民间舞蹈表演相融合，既是时代发展的需求，也是对源远流长、博大精深的传统文化的彰显，有助于人们利用民间舞蹈来认知和传播优秀的传统文化。与此同时，精神文化也是民间舞蹈的一部分，具有源远流长的特征，蕴含的文化底蕴极其丰富，具有很强的地域性和区域性。由于不同地区的民间舞蹈有着不同的风格，故而将民间舞技术技巧运用于民间舞蹈表演是，需要巧妙融入精神文化的融入，以此实现民间舞蹈的长久发展。当前人们的生活水平有了大幅度提升，越来越追求精神文化与物质文化，会在节假日或休闲时进行各类文化节目的表演与欣赏，所以在民间舞蹈表演活动中要适当融入精神文化，有效满足人们的多样化需求，最大限度发挥出民间舞蹈的价值和作用。