当代散曲精品创作刍论

周成村

在中华民族向伟大复兴之路迈进的征途中，文学艺术的繁荣和发展是历史的必需选择，也是必然的结果。习近平同志站在时代的前沿，向广大文艺工作者发出了“坚持以精品奉献人民”的号召，为广大文艺工作者、包括我们诗词工作者指明了方向，明确了任务，增强了责任感。

中华诗词是优秀传统文化王冠上的明珠，在繁荣发展的长河中，产生了唐诗宋词元曲三座高峰，群星璀璨，光曜千秋。散曲作为元曲的一个分支，其地位虽未可与唐诗宋词比肩，然而其独特的艺术形式和风格具有比唐诗宋词更多的优势。元代散曲大家王骥德在《曲律》中说：“吾谓：诗不如词，词不如曲，故是渐近人情。夫诗之限于律与绝也，即不尽人意，欲为一字之益，不可得也。词之限于调也，即不尽于吻，欲为一语之益，不可得也。若曲，则调可累用，字可衬增。诗与词，不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲出，口之欲喧，纵横出入，无亡（往）而不可也。故吾谓：快人情者，要毋过于曲也。”这是前人关于诗词曲对比最经典的论述。具体来说，有以下几个方面：

第一，散曲兴起较格律诗词晚，离现代较近，所循的《中原音韵》与现当代的新韵十分靠近，具有传播的语言基础与社会基础。

第二，散曲既有格律可守，又有很大的自由空间。它的长短相错的句型，突破了五、七言齐整单一的形式；自由使用衬字衬句又突破了词定字定句的束缚，作者可以依据需要多说少说，长说短说，依意而为。

第三，散曲既有小令，又有套数。小令可单章，也可重头；套数既可同调叠用，也可异调组合；既可作即兴小品，也可为鸿篇巨制，机动性大。

第四，散曲的语言本色是尖新刻露、亦雅亦俗，既可用典雅的语言，也可容纳一切俗语、方言和外来语，千姿百态，富有表现力。总之，散曲是一种格律诗与自由诗相结合的新诗体，是传统诗坛最具活力的诗歌形式，因而得到当代许多学者大家的推崇。羊春秋先生说：“我认为，我们的传统诗词的继承和革新，应该是在元人散曲的基础上来继承，来发展的。”赵朴初先生说：“散曲作为我国的一种传统诗歌形式，还是颇有可为的。对于创立我国的新诗歌，还是可以起帮助作用的。”丁芒先生甚至预言，中国诗歌的第四座高峰将在散曲的基础上诞生。

羊、赵、丁三位大贤，不仅对散曲发展的前景提出了真知灼见，还以自己的创作成果，惊醒了长期沉寂的曲坛，引领了当代散曲创作的复苏和发展。赵朴初先生的《某公三哭》以及他在《片石集》中发表的20余首散曲，犹如诗坛的一道新亮光，引发了人们的新奇和热情。以学界诗人和诗界学人称誉的羊春秋先生，率先在高校开设散曲教程，以金针度人，同时用自已的曲作引领后侪，成为二十世纪曲坛旗手，其曲作经潇湘散曲社编辑出版了《羊春秋散曲集》。中国散曲研究会会长赵义山教授在序言中说：“羊先生以其高尚节操，磊落襟怀，远绍骚雅传统，近承散曲讽世精神，就其曲作中所展示出来的磊落阔大的胸襟和豪迈的情怀而言，是可以凌越清代而直逼元明的……不仅是湖湘古今曲坛上之卓然大家，也是中国20世纪散曲坛上璀璨夺目的巨星。”这个评价是实事求是的。丁芒先生也是诗坛宿将，新旧各体皆擅，尤钟情散曲，有《苦丁斋散曲集》名世，佳作尤多。

紧随着传统诗词繁荣复兴的大潮和先哲的引领，发展散曲，补齐短板，逐渐纳入诗词界领导层的视野，有两件事具有特殊的意义。一是以散曲创作者为主体的各级散曲团体如雨后春笋般树立，尤其是中华诗词协会散曲工委的成立，标志着散曲发展有了一面大旗，结束了散兵游勇的状态，凝聚了整体的力量，为打开新局面创造了条件。另一件大事是中华诗词学会将散曲纳入华夏诗词大赛之中。这是中华诗词学会推进诗词精品战略的重大举措，是当代诗词界最具权威的诗词赛事，至今举办的七届，散曲在每届都有不俗的成绩，据统计，共有十七人次获奖。此外，在其他全国性的大赛中，散曲也十分醒目，凸显出散曲已加入了向文艺高峰攀登的登山队中，并且是大有可为的。

认真阅读和分析当代散曲大家们的精品佳作，我们是可以从中寻找到创作散曲精品的许多秘诀。笔者以为主要有以下四方面。

一、当代散曲创作要紧贴现实生活，凸显新时代的气质和风貌

中华诗词是一条从《诗经》发源奔腾浩荡的长河，每一个阶段的高峰，都是一个时代的经典和缩影。人们常说的“魏晋风度”“盛唐气象”，就蕴涵在曹孟德、陶渊明以及李白、杜甫、白居易等大家的诗歌中。凡是历代传诵不衰的作品，都是作者在时代的浪潮中，充分发挥主体性与创造力而凝聚成的生命体验与感悟，因而具有永久的穿透性、震振撼力与回头率。

我们所处的时代，是中华民族为复兴事业而奋斗的伟大时代，既是翻天覆地的也是变幻莫测的。坚持以精品奉献人民，创作出与时代精神相契合的散曲作品，既是我们的责任也是千载难逢的机遇，这已经成为了当代散曲创作界的努力方向，并已涌现一出一大批优秀作品。如滕仕林的【正宫·转调货郎儿】《赞湘江边上的民工食堂》：

［货郎儿］远离了豪华时尚，亲近了平民念想。炊烟一缕袅湘江，便引得四下里民工汉，尽来到这边厢。

［脱布衫］汗巴巴未脱工装，呼啦啦涌进食堂。似一帮、饥兵上场，恰正好、补充能量。

［小梁州］一碗家乡口味汤，先安抚了饥肠。再来杯小酒兴飞扬。边哼唱，跑调又何妨。

［幺篇］说什么难调众口油盐酱，一勺亲情便调和了四水三湘。胃口好，心情畅。饱餐一顿，攒劲又奔忙。

［醉太平］拾掇起家传本行，发扬这烹饪专长。食为天天不废厨房，舌尖上牵动着家国盛昌。莫炫那挥金食玉豪奢状，莫忘了这宏基大业谁开创，想一想这急难险重又谁扛？因此上好饭菜农工共享。

［货郎儿］农工共享，共享小康，莫负了这亿万中华钢脊梁！

这首集曲荣获第五届华夏诗词奖一等奖。作者滕仕林先生生活在湘江之滨，目睹着一座座彩虹飞架，一片高楼崛起，听着那些光着脊梁、流着黑汗、呼喊着的劳动号子，使他深受感染，于是他和农民工友们一起上工地、唠家常，他为日新月异的时代而振奋，更为开创宏基大业的千百万劳动者而动情，于是选择了民工食堂这个特定的环境，以“平民念想”为基调，挥写了这篇对“亿万中华钢脊梁”的赞歌，必将为这个伟大的时代留下永久的记忆。

二、当代散曲创作要注重品位，追求新境界

王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”王氏此论其实是诗歌、散曲乃至一切文艺作品的共性。这里所指的境界，就是作品的意境与品位，有境界应是创作者的不懈追求。

散曲诞生和繁荣的元代，是社会政治最黑暗，汉人知识分子地位最低下的时代。原出身于地主阶级的许多知识分子屈沉下僚，穷困潦倒。他们睁眼看到的是“不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐”的颠倒世界；遇到的是“黄金带缠着忧患，紫罗衫裹着祸端”的险恶宦途，原有的经世致用人生理想与残酷无情的社会现实困挠着他们的心灵，于是在他们的笔下，厌世避世，游戏人生便成了无可奈何的牢骚和哀叹。这类作品在《全元散曲》中数量不少，因而在一定程度上降低了散曲的声誉和地位。这当然是那个时代的责任，对于作者是不能苛求的。即使是这类作品，也是作者对是非颠倒、善恶不分社会现实无情的嘲弄，纵然是软弱无力的，也闪烁着真善美的微弱光芒。另一方面，元人散曲作品中也不乏格调清新、内容健朗之作。像马致远的【天净沙】《秋思》、张养浩的《潼关怀古》等名篇，就是历史尘埃遮掩不住的。笔者之所以特别提出这个问题，是在当下的散曲创作中，有的对前人避世厌世的情调盲从误认，表现出灰暗色彩和虚无主义的倾向，这是要走偏方向的，更不要妄谈为人民奉献精品。当代文艺工作者的社会责任心，首先必须明确如何分辨和吸取传统文化中的精华，明确地站在人民大众的立场上，以饱满热忱的态度，用健康的思想情绪、风俗习惯、伦理道德去影响大众，激励人们朝着大目标前进，而不能盲目地、不加分析地仿效古人的思想倾向和生活态度。在这方面，羊春秋先生堪称榜样。

羊春秋先生青年时代为民族解放投笔从戎，终身以教书育人为业，是一个怀抱着崇高理想和远大志向的知识分子。尽管他在非常年代遭遇过不公正对待，但始终初心不改，坚守着中华诗词的骚雅传统，彰显着才人志士的正义立场。2012年，笔者和潇湘散曲社同仁搜辑得其散曲150首，以《羊春秋散曲集》出版，散曲界反响热烈。赵义山教授在该书序言中说，羊先生的散曲数量虽然不多，但却字字珠玑，取得了可与元明诸家比肩的成就。读羊老之曲，颇感情深意挚，气豪境阔，语隽律熟。如【中吕·山坡羊】《南岳纪行之观日出》：

天风飒飒，松涛哗哗，朝阳冉冉浴红霞。难描画，正惊诧，抬头只见星辰挂，放眼忽惊天地窄。山，在脚下；云，在脚下。

作者把天风、松涛、朝阳、红霞、星辰尽收眼底，在江山如画的描绘中抒发老当益壮的豪迈情怀，令人如临其境，振奋欲飞。又如【仙吕·寄生草】《游索溪峪黄龙洞》：

百态千姿模样，三宫六院门巷。龙王开宴设琼浆，猴王偷果闹天堂，君王纳宠拥罗帐。搬演了人间争攘，阅尽了人间沧桑。

作者以两组合璧对、一组鼎足对构成全篇，采用拟人的手法勾勒出人间世相，发人深省。无论是登临赏景还是感时述怀，他总是以学者睿智的目光观察社会，审视历史，思考国家和民众的前景，以“一杆彩笔大如椽，一尺刚肠直若弦，一双慧眼明如电”的犀利笔触歌颂正义，鞭挞丑恶，表现出刚正不屈的品格和操守。如【南吕·一枝花】《甘伏老尾声》：

簟瓢陋巷，曲肱草堂，生来就是穷酸相。耻腰折五斗，眉摧万贯，把副人心肝变做驴肺汤，便封妻荫子何荣光？我宁可戴一顶雪虐霜饕的冬烘帽，着一袭酒污泪渍的中山装，挥一柄遮日招风的破蒲扇，靸一双沾泥带水的旧鞋帮。苜蓿盘，齑盐汤；鱼鸟乐，琴书香：稚孙顽，老妻棒；亲朋来，情话长；棋一局，酒三觞；耳根热，醉态狂；天地窄，胸襟宽，煞强如屈死在黑蚁争穴的旧官场。便孔圣人要我执丹器立两廊，玉皇爷要我挥巨笔写天纲，咄咄，我也不改变这乔模样。

这首曲在艺术手法上吸取了关汉卿相同曲牌《不服老》的特点，反话正说、正话反说，畅快淋漓地宣泄对市井世俗的鄙弃和心志不磨的坚守，一扫前人自贱自伤的颓唐之气，表现出主人公“十年浩劫身犹健，三寸刚肠老更坚”的人生本色，使人们在阅读愉悦中受到心灵的洗礼。

三、当代散曲创作要善于运用新鲜活泼的语言，酿造独特的“曲味”

散曲的特点是曲味，语言是酿造曲味的食粮。散曲的蒜络味、泥土味、市井味，是依靠亦文亦俗、生动鲜活的语言来表现的。语言特征是一个民族在社会生活发展过程中自然形成的，是随着时代的迁流而变化的。因此，新时代的散曲语言必须贴近现代人的情感和审美情趣。赵朴初先生当年的《某公三哭》之所以脍炙人口，就是一个成功的先例。且看《哭自已》：

孤好比白帝城里的刘先帝，哭老二，哭老三，如今轮到哭自已。上帝啊，俺费了多少心机，才爬上这把交椅，忍叫我一筋斗翻进阴沟里。哎哟啊咦！孤负了成百吨黄金，一锦囊妙计。许多事儿还没来得及：西柏林的交易，十二月的会议，太太的妇联主席，姑爷的农业书记。实指望，卖一批，捞一批，算盘错不了千分一。那料到，光头儿顶不住羊毫笔，土豆儿垫不满沙锅底，伙伴儿演出了逼宫戏。这真是从哪儿啊说起，从哪儿啊说起！

抛开此曲当时特殊的政治背景，仅就其晓畅犀利的语言而言，充分体现出散曲的本色行当，堪称典范。

上例是名家大师的手笔，下面欣赏山西原平农民散曲作者弓志芳的一首【中吕·山坡羊】《这娘俩》：

残羹收过，锅盆刷过，喊儿作业欢欢做。看他挪，恨他磨，冲天怒火难熄落，一把将他秋裤脱。娃，呆似鹅；妈，疯似魔。

这是一位农村母亲望子成龙而又方法不当的现场直播，平实而生动的语言令人如身临其境，笑声中透露出温馨。原平农民散曲家群星璀璨，他们的实践再一次证明，丰富生动的社会生活永远是艺术的源泉。只有贴近生活，善于从人民大众中吸取新鲜的语言和情感，才能创作出受大众喜爱的优秀作品。

四、当代散曲创作要坚持求正容变，积极探索新的艺术形式

求正容变是马凯同志关于诗词创新的重要意见，于散曲发展尤为适时。就音韵、格律、形式而言，散曲有一整套传统规则，与诗词相较，有的似乎更繁复。比如曲有宫调，而且不同的宫调对应不同的情感，不能随意；句中某处有上声去声的规定，南曲还有入声定格。诸如这些规矩，作为散曲研究者、创作者是必须知道的。但是应当明白，南曲和北曲当年是用于歌唱的，这些规则也是为适应歌唱而产生的。现在散曲的音乐功能已经消失，成了与诗词相同的案头文学，再固守这些旧规显然就不合时宜了。这就涉及到对当代散曲作品的审稿、评价和导向。如果以严守格律作为硬条件而忽视作品的内容和艺术的优劣，以所谓“硬伤”轻率地决定作品的取舍，这种重格律轻艺术的倾向是具有误导作用的，应当予以纠正。

散曲的容变创新必须给自度曲（自由曲、新散曲）发展以广阔的自由和空间，不要画地为牢，持门户之见。这是当代几位散曲大家的共识。赵朴初先生的散曲多为自创曲牌，除《某公三哭》之外，还有“急急如律令”“依样葫芦”“骂东风”“行不得”“天下乐”“鬼三台”“如意令”“乐新春”等，依内容之所需自定新牌，随心所欲，新鲜精彩。羊春秋先生虽然没有写过自度曲，但他在《从元人散曲谈到我国诗歌的继承与发展》一文中说，诗文随世运，无日不趋新。赵朴初很有名的《某公三哭》得到全国的承认，但又不是元人散曲原来的曲，而是他的自度曲。我们要创新，就应该在这样的基础上有所发展，有所前进，而不是墨守成规，抱残守缺。丁芒先生更是自度曲的倡导者和实践者，他的自度曲别开生面，自成一格。在这里，笔者要特别提到离世不久的李旦初先生的贡献。旦初先生不仅是山西黄河散曲社的创始人，也是继羊春秋之后全国曲坛旗手。他以自己如椽的彩笔挥写了大量的散曲精品，是全国大赛得奖专业户，其中【中吕·粉蝶儿】《阿丫外传》和【双调·夜行船】《极品女人》分别获华夏诗词奖一、二等奖。他对自度曲也情有独钟，曾以某地一农民冒充中央高官亲属卖官行骗为题材，写过一首【新调·名片儿】《农民卖官》，其中【耍猴儿】一段如下：

哥儿们致富真能耐，挣大钱要靠坑蒙拐骗捞外快。他日思夜想窍门儿开，猛然间脑门里蹦出个“卖官”绝招来。骗贪官赚钱来得快，心儿里还能系上安全带，只因为贪官受骗他无奈，好比哑巴吃黄连，有苦口难开。主意已定巧铺排，乔装打扮便登台。你看他活脱脱扮成某某首长的双胞胎，替官迷心窍的官儿搭桥牵线作中介。借得那苏秦的烂舌，张仪的歪才，口若悬河谈提拔，眉飞色舞送关怀。揑几个肥缺官位，挂几块闪亮金牌，捏几把诱人香饵，演一场姜太公钓鱼的好戏多精彩。

这段曲文用生动通俗的语言，揭示出骗官者大行其道的社会根源。掩卷沉思，这场反腐败斗争是何等的重要而又艰巨！

自度曲（新散曲）的积极倡导和实践者还有温祥和滕伟民等一大批新老诗人。温祥的《张老三闯宴》和滕伟民的《王老五进城》先后荣获华夏诗词奖一等奖，表明了中华诗词学会对散曲新形式的肯定和支持。沿着这条道路不断探索，就一定能开辟散曲事业繁荣发展、佳作迭出的新天地。