浅谈声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

孙 丹

辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000

声乐演唱能够为广大听众提供听觉方面的享受，不过想要真正把声乐艺术的魅力通过演唱传达出来，还需要演唱者拥有较高的专业素质。为了更好地服务于听众，促进声乐艺术的发展，声乐演唱者应该具备对弱音进行有效处理的能力，并而以此为基础帮助听众更清晰感知音乐中演唱者的真情实感流露以及情感起伏变化。弱音技巧训练是有一定复杂度的，在不同阶段对演唱者的要求也存在差别，若想提升声乐表演成效，必须先从简单弱音练习着手，然后逐步增加难度，提高技巧运用熟练度，进而从根本上提高演唱水准。

一、声乐演唱中的弱音技巧概述

通过对音乐发展史进行分析发现，弱音技巧更多体现在美声唱法的声乐演唱活动当中，美声唱法对声乐演唱者的要求极高，唱段当中的全部音高均有可能有强弱音变化情况，所以演唱者应该对弱音技巧进行正确把握，提高演唱流畅度。在论及最理想的弱音技巧表达时，帕瓦罗蒂曾经说过在美声唱法当中运用弱音技巧必须对面部共鸣进行控制，同时应该给听众音量增强的感受。声乐演唱中弱音技巧训练方式可以作出如下解释：声乐演唱者应该具备强大的气息控制力，站在生理角度分析，应该确保咽喉与声带括约肌处在自如收缩的状态，依托气息调整维持气息输出的稳定性，减少声带以及发音肌群紧张程度，让发出来的声音音量低且非常悦耳，让听众感觉声音舒适而平和。在训练声乐演唱者的弱音技巧时，应该结合他们的实际水平做好安排。如果演唱者的整体水准较高，各项技巧掌握也比较成熟，除了需要能够把气息调整的自如轻松之外，还应该保持良好的颅腔共鸣，让呈现出来的微弱声音给人良好的聆听享受。弱音技巧训练对演唱者而言是非常有好处的，其中最为重要的是能够帮助演唱者提升气息控制力，形成良好发音共鸣。

声乐演唱中有一个共识，弱声练习远比强声练习要更加细致，同时在演唱当中也会更难控制。部分演唱者只会演唱大音量，在弱下来时要么会出现破音的问题，要么就会发出虚而漏气的声音，传达出来的音色和演唱大音量是完全不同。部分声乐演唱者在演唱过程当中把喉咙撑得过大，音量极高，不过声音质量并不理想，除了存在位置低的问题之外，还显得非常空洞分散。还有部分声乐演唱者为找到面罩共鸣会掐着喉咙将声音挤到鼻子当中，甚至是在弱声时将喉头提到很高的位置。这些都是应该避免的不良习惯，如果不能够调整这些习惯的话，会给演唱效果带来不利影响，情况严重的话会造成声带类疾病。出现这些演唱弊病的主要原因就是没有重视和加强弱音技巧练习，而是盲目追求大的音量，认为大音量才能够得到辉煌的声音，才能够震撼人的心灵，事实上越弱的声音往往越能触动人心，甚至会激荡灵魂。多年实践证明，轻声唱法是尤为有效的训练手段，可以有效提高演唱者的气息支持能力，得到比较稳定的喉头状态，找准头腔共鸣位置，当然也会给后面利用小音量自然放松演唱带来良好支持。这种训练方法非常适合演唱者，尤其是初学者，在相对较短的时间内就可以得到比较显著的效果。弱音技巧可以在相对短的时间范围内，让演唱者迅速找到声音位置，将深奥而又复杂的技巧简单化。

二、声乐演唱中弱音技巧训练的价值

（一）获得演唱的高位置

对于声乐作品的演唱来说，找到声音高位置是演唱的关键所在，也直接关乎最终的演唱效果。高位置声音的特点是穿透力和表现力强，让人聆听起来显得非常愉悦，轻松和悦耳，也可以让声音强弱过渡更加柔和自然，不会出现过于突兀的情况。弱音技巧训练高度关注声带闭合，突出利用少量气息发出饱满而又富有力量的小音量。小音量训练活动的开展，能够帮助演唱者放松自己的发声器官，优化真声以及假声的混合效果，使得真假声的切换更流畅自然，提升混声发音效果。弱音技巧训练关注用少量气息唱出饱满的小声音，提高对声带闭合的关注度。小音量容易放松嘴巴、下巴、喉咙等发声器官，为真假声的自然结合打下基础，也更容易得到混声发声效果，到达声音高位置。在得到了声音高位置之后，以此为基础增加气息利用，提高演唱中气息对抗度，在弱音发声的同时增大音量，会呈现出集中而又明亮的声音。没有混音发声状态是无法得到声音高位置的，而缺少高位置演唱，也必然会影响优美动听歌声的形成，所以全部的根源就在于弱音技巧的训练，只有真正掌握这种技巧并对其进行灵活运用，才能够保证实际演唱质量。

（二）提高演唱咬字水平

声乐艺术的基本特征是音乐和语言有机结合。声乐艺术因为具备音乐和语言融合的特征，那么声乐演唱者在对作品进行演唱的过程中，就应该关注到作品的音乐和语言，而且要有意识通过各类技巧的运用，把二者融合一体。声乐作品和器乐作品不同，要利用歌词进行含义的表达，而且歌词的语言运用相对简练，不存在旁释。声乐作品的表达不仅要求演唱者把每个音符演绎到位，还要求把创作者写的歌词传达给听众，帮助听众透过歌词分析了解其中的思想与情感。在声乐演唱训练当中，大部分的演唱者习惯把侧重点放在声音控制、气息调整与音域掌握层面上，往往会疏忽歌词咬字方面的练习，从而出现因为咬字不清而无法获得良好聆听反馈的情况，影响歌曲艺术性的呈现。在声乐作品演唱当中，因为神经中枢要根据大脑对音调变化，调整发声器官与肌肉，所以调整咬字神经，会出现神经传导障碍，导致咬字过于生硬。考虑到这样的问题，有必要通过技巧练习的方式提高整体的演唱水平，其中弱音技巧训练就是提高咬字水平的一种有效方法，有助于督促演唱者把咬字以及声音控制结合起来，促进对歌词以及歌曲旋律的完整呈现。在演唱音乐作品的过程中，部分演唱者不注重吐字，结果是让人只听到了声音，却没有听清唱的内容。出现这种不良后果的原因是，演唱者在初始学习阶段就没有重视咬字，训练无法对咬字器官进行有效放松，导致咬字非常僵硬，缺少灵活度。因此，演唱者在初学阶段就需要形成正确的吐字发音概念，也就是我们所说的弱音咬字发声训练。弱音发声的过程中，因为气息量少，不会引起胸、喉等器官紧张状态，而且口、唇、舌也会处在自然放松状态，最终让吐字维持在最佳状态。在这样的状态之下，舌头很灵活，能够自由运动，对各种字的发声也自然而清楚。假如经常让发声器官放松进行发声，长此以往会形成良好的肌肉记忆，最终唱出字正腔圆的声音，也让人觉得声音悦耳动听，再加上演唱者稳定控制气息以及全面投入情感，必定可以触动观众的内心，让观众产生强烈情感共鸣。

（三）加大嗓音保护力度

不管是哪一位声乐演唱者，声带保护都是其中非常关键和重要的部分。声带是人体的关键发声器官，如果出现声带受损的情况，很有可能会威胁演唱者的整个职业生涯。所以加强生态保护成为每个声乐演唱者都高度重视的问题。声带具备两种机能，分别是重机能与轻机能。在弱音技巧的练习过程中，声带处在轻机能状态之下，紧张程度中等，发声过程当中处在科学合理的状态之下。在高音演唱过程当中声带缩短，环甲肌力量升高不会让声带因为缩短而变松，而是会增加声带紧张度。这样声带就处在安全闭合的状态之下，不会由于声带承受过大负担而出现病变等不良后果，给嗓音加上一层保护网。弱音训练的过程中处在轻机能状态，声带的振动属于局部振动，可以调整好声带的紧张度，确保声音维持在合理状态。在演唱高音的过程中声带缩短，因为环甲肌力量增强，声带并不会因为变短而变松，反而是提高了紧张度。这样声带就处在科学闭合状态，因而声带不会出现病变。假如在高音演唱当中不使用唱弱音时的感觉，而用力撑开喉咙的话，会让声带被迫分离，无法有效闭合，出现气息泄露、声音质量降低等问题，长此以往会出现各类病变。因此演唱者应该善于运用弱音技巧，保护好自己的嗓子，协调各个发声器官的动作，让嗓子一直处在舒适状态，在节省发声能量的同时获得最大的声学作用。

（四）增强艺术展现水平

在对演唱者的弱音技巧进行实际训练过程中，演唱者内心趋于平静，有助于对词曲感悟进行有效表达，从而促进良好乐感形成。当然在形成了好的乐感之后，可以反作用于声乐作品提高演唱者的表演水平。但是如果没有良好乐感的话，会让演唱效果大幅度降低，让原来生动的音乐作品失去生机和活力。不仅如此，通过长时间积极有效的弱音训练，可以让声乐演唱者形成良好发音习惯，从而提高个人修养水平。所以，弱音技巧训练是每个声乐演唱者的必修课，也是夯实声乐表演基础的关键，能够大幅度增强演唱者的艺术展现水平，提高整体的艺术修养。弱音技巧训练属于持久工程，考验的不仅仅是演唱者的耐力，还有品质。科学有效的弱音技巧训练，可以让演唱者对差异化的音乐运动形态进行把握，有效利用内心听觉，并在大脑当中形成音响运动图像。总之，夯实弱音技巧的练习基础，形成优良乐感是演唱者的必备条件，可以为声乐演唱注入强大生命力。

三、声乐演唱中弱音技巧的运用

（一）音色变化中的弱音技巧运用

音色变化属于弱音技巧运用当中的一个重要因素。声乐演唱者不同，他们各自的声音特点也有差别，音色的优劣会对作品演唱效果带来直接影响。在演唱音乐作品的过程中，相同演唱者做出差异化，音色变化也会让实际的演唱成效产生显著改变。一般情况下，在对愉悦轻松情感进行表达的过程中要使用明亮音色，在对悲伤失落情感进行表达时运用比较深沉的音色。不同作品有着不同的情感主题，还有不少作品包含非常复杂多元的情绪，这就需要演唱者加强弱音技巧的学习，根据演唱需要进行音色调整，促进作品情感表达。

（二）强弱处理中的弱音技巧运用

专业声乐演唱者和非专业声乐演唱者有本质差异，前者知道怎样在演唱过程中结合作品特色与个人表演优势，做好弱音的强弱处理。音乐作品往往包含着丰富情感的表达，不同作品要传递的内容与表达的情感不同，高亢与低沉的音乐表达，对演唱强弱力度的要求也存在差异。基于声乐技巧，通过强弱音的转换，利用流畅的演唱完成作品，控制好各个发音器官，用颅腔共鸣提高声音演唱强弱表达效果。

（三）高潮处理中的弱音技巧运用

一般情况下，每首音乐作品都设置了高潮部分，而且高潮环节是演唱者个人情感以及作品音乐旋律发展到巅峰的一个阶段，所以做好高潮部分的处理非常关键。主要原因是音乐的高潮部分往往更能激起听众的情感共鸣，使其联想到个人的相关情感体验，让听众把自己的感受与音乐作品融为一体。在高潮部分的处理当中，有必要借助弱音技巧进行高潮处理，避免因为纯粹拔高音量的方式进行演唱，否则很有可能毁掉整部作品。

（四）声音虚实中的弱音技巧运用

不管是哪种声乐作品，在演唱过程当中不是如同死水一般的直线表演，而是表现出强中有弱，弱中有强的演绎，提高表演的层次化水平，是一种情感与力度朝着另外情感与力度转化的过程。通过对弱音技巧进行合理使用，可以对声音转折部分以及音乐旋律的起伏情况进行恰当处理，实现柔和情感与力度的传递。每首音乐作品都是独一无二的，有着不同的情感起伏，也因此决定着这些音乐作品要为听众传递的情感和思想价值观不同。有必要给予快慢不同的演唱速度和强弱不同的演唱声音表达内容，利用弱音技术完成虚实转换，提高转换的自然性和流畅度。

四、结语

在声乐演唱当中，弱音演唱环节通常是其中难度最大的部分，假如演唱者没有真正掌握弱音演唱技巧的话，就无法真正进行声乐艺术魅力的表达。一个合格的声乐演唱者应加强弱音技巧的运用和综合训练，既要明确掌握弱音技巧的意义，又要将其应用到恰当的音乐处理场合，有效提升艺术修养，从而依托弱音技巧和其他的演唱技巧，共同为提高声乐演唱质量服务，体现出演唱者的高超技艺。