VR 影视创作中的照明设计

杜 鑫

(辽宁大学广播影视学院,辽宁沈阳 110000)

1 VR拍摄简介

在探讨虚拟现实 (Virtual Reality,VR)影视照明技术之前,先要简单介绍一下VR 技术,VR技术是利用传感器技术、计算机仿真技术、计算机图形学技术、显示技术等多种计算机技术创建的一种虚拟环境,其技术本身具有多感知性、可交互性、超现实性等多种特性,从而使观者产生置身其中、身临其境的感受。

伴随着信息时代发展,科学技术手段逐渐成熟,VR 这一概念本身的内涵也日趋丰富。早在1996年,BG 威特默、JH 贝利、BW 克纳等人在英国刊物 《国际人机研究杂志》中就提到,“虚拟环境(Virtual Environment,VE)技术可以充分代表现实世界复杂性,已经成为学习建筑物中复杂路线的有效培训媒体,观看者可以与之进行交互,并且在现实世界环境中无法进行培训时应予以考虑”;2003年,有学者指出,VR 技术具有自然交互 (Interaction)、沉浸性 (Immersion)和超现实 (Imagination)三大特性,并可以借助VR 设备进行感知;2015年,著名VR 咨询公司NextGen Interactions的联合创始人Jason Jerald将虚拟现实定义为“一个计算机生成的数字环境,可以体验与互动,就好像这个环境是真实的一样”。2015 年至今,随着虚拟现实可操作领域地不断扩大,VR 制作技术也不完全依赖计算机生成,各大VR 设备厂商竞争激烈,促使硬件环境飞速发展,各种类VR 摄影机及观看设备层出不穷,制作过程更高效、呈现效果更趋于现实的VR 拍摄技术应运而生,VR+影视逐渐进入行业视野,影像表达、影像作用得以扩展,为行业发展带来了新的驱动力。关于VR 全景影像拍摄技术的探讨也变得尤为重要。

2 现有的拍摄手法及设备

早期的VR 拍摄,多为静态全景拍摄,运用数码相机、鱼眼镜头配合带有全景云台的三脚架进行多角度环形拍摄,而后在计算机上使用相关软件进行缝合、调色,最终在VR 全景平台上进行全景漫游制作并发布。此种方式多运用现场光效,结合基本的曝光技术理解和镜头语言进行拍摄,多用于场景静态展示,使观众融入其中。

近年来,随着技术的不断成熟,各大厂商发布了多款一体式全景相机,这类相机可以利用机身上的多个镜头捕捉到720°视野内任意角度进入到焦距的光线以满足全景拍摄,操作过程更方便,可以实现实时预览和机内渲染合成,节省了部分后期流程的时间。同时,这些产品也都加入了全景摄像的功能,这就为影视创作者提供了进行动态VR 影视创作的可能。创作者可以把更多的精力集中在剧本撰写、照明设计、堪景置景、服化道、收录音等影响作品质量的前期流程上。目前,国内外众多企业都在布局VR 全景相机,并根据产品的性能、影像素质、价格等因素以满足不同场景的使用需求。

3 VR作品的观看心理

对于受众而言,VR 影像比传统影像更具空间感和沉浸感,在使用VR 摄影机创建的虚拟现实世界中体验一个场景、一个剧情,可以让观众获得额外的自由,虚拟世界删除了对观众的方向和位置等观看方式的控制,允许观众按照他们的主观意愿导航。与此同时,VR 影像又能允许观众与作品进行交互,使观众不只具有视听上的体验,还可以配合VR 穿戴设备以丰富观者的其他感官感受及动作反馈。

随着科技手段的不断完善,配合其他虚拟仿真技术,VR 影像的创作手法和展示效果也将不断外延。但在技术逐渐成熟的同时,我们也要注意到其对观看心理的负面影响,VR 可以作为一种影像叙事的媒介,观众在观看作品时能够自由移动和观察四周,这种自由可能会分散观众对故事情节本身的注意力,偏离预期的叙事路径,从而发生无谓的时长消耗并产生负面的观影情绪。所以,在虚拟现实叙事过程中,需要运用有效的方法来引导观众的注意力,以完成创作者叙事。目前现有的很多视听表达手法可以应用于此,以求观者心理和作者意图达到更好的平衡,本文也会从影视照明方法的角度探讨此问题。

4 影视照明技巧在VR拍摄中的实际意义

作为传统影视创作的核心,照明决定着作品的观感,VR 影视创作同样如此。为了让观众更直观、更确定地接收导演意图、理解影片内容,在传统影视创作中,导演会利用蒙太奇进行叙事。和传统影视以单个镜头作为基本单位的表达方式不同,VR全景影视创作中,是以一个场景作为基本的拍摄单位,因此,场景布置、照明设计、场面调度等环节显得尤为关键。

照明对视觉叙事的成功至关重要,在传统影视创作中,照明和灯光的放置并不仅是为了画面可见性和清晰度,而是根据叙事需求构建起来的必要结构。Steven Ascher在 《电影制作手册》中解释说:“照明可以引导观众的注意力,因为眼睛会被自然地吸引到框架内的明亮区域。”这是照明最基本也是最重要的作用,照明是影响视觉感知的最重要因素,看到的远远多于其他感官的感受;同时,照明可以影响对距离和视角的感知,从而展示空间;可以表现不同的时间概念;可以制造丰富的情绪和氛围;可以揭示物体的形态和质感,以模拟触觉;可以产生并影响色彩;最后,照明也可以塑造视觉上的统一或分裂,来描绘构成关系和群体;等等。这一系列的作用都可以纳入到VR 影视创作的技术体系中去,且具有非常重要的指导意义。

5 VR拍摄中总体照明设计及具体思路

目前的VR 拍摄大多集中在外景和室内实景,影棚拍摄相对比例较小,其照明原理和思路互通。我们在前期准备的过程中应该先确定作品剧本,根据剧本内容、艺术效果、周期和成本选择并确定一个或多个拍摄场景。

照明是表达时空的绝佳手段,但它也是个复杂的过程,开始于前期制作,在场景中的布光过程要充分考虑并分析剧本中写实和写意的成分,影像大多是“以光线书写”,VR 影视创作也是如此,主观的拓展光线作用,不单是针对造型,还要通过光影和色彩的呈现,使观众有意识或下意识的感觉、了解到故事在说什么,在此基础上用光线表达更为具体的情绪、人物性格、主题、节奏以及其他无法用语言表达的氛围。所以,VR 影视创作的总体照明设计,就是确定全片光线构思,色调、影调、表现形式、光线的象征和意义等方面的过程。这里介绍几种可实现的照明方式。我们虚拟一个室内拍摄场景,拍摄主体是一个位于此空间内的人物。

5.1 确定基调的整体照明

首先我们会进行堪景,布景决定了基本的照明思路,记录好场景中已经具备的光源信息:门窗大小及位置;已有灯具的光度、光质及色温;天光的规律;电路布局等。同时注意场景中墙壁或天花板的颜色及明度,白色会形成自然均匀地漫反射照亮全局,而彩色或深色的墙壁则会吸收掉不同程度的光线,所需要的布光方案是完全不同的。根据上述条件建立一个全面、基础的底子光,以确定适合场景的正确曝光。

由于VR 拍摄没有视觉盲点,场景中的所有信息(包括光源)都被允许出现在观看者的视野当中,所以,就要考虑到大部分灯光的放置和隐藏。底子光通常面积较大,我们可以将其改装模拟成室内本身具有的顶光源;也可以将其隐藏在某些大型家具后,利用白色墙面冲顶照射等方式进行布置。如果是彩色或深色墙壁,一般会准备置顶柔光反光板,让光线漫射到场景的各个角落,提升整体照度,快速地将室内光线和窗口等位置的室外光线达到平衡。一个好的整体照明往往会润物细无声地营造场景氛围。

5.2 塑造人物造型和环境关系的照明

VR 影片中每个场景切换的初始视角是可以被确定下来的,我们可以根据场与场之间的衔接,进行构图和照明造型的控制。目前影视创作中广泛运用的自然光效,注重光的真实性,通常要先找到照明依据,确定主光源的大概位置,再根据具体创作要求和客观需求 (灯光逻辑、气氛、形象塑造、影调、色调等)进行调整。

人物的造型光线通常会集合几种不同的光型。在VR 拍摄中,我们会要求主光与画面光源保持统一,如果场景视角中带有门窗,要尽可能多的运用来自门窗的光线,利用或模拟日光作为环境和人物的主光。模拟日光时可以将中大型灯具 (通常指功率在6K 以上,带有菲涅尔透镜的HMI灯)布置在窗外,依据叙事时间概念调整角度,自上而下照射,可以产生强烈、干净、散射良好的光束。

当以人工光作为主光时,我们首先应该注意室内外光线平衡,光线的平衡是照明布光的基础,只有当室内外光比看起来舒服了,我们的创作才会变得游刃有余。而后再根据影片具体内容和风格,确定人物造型光线和环境光等其他位置的光比。这种情况下,还是以大环境自然光效作为整体依据,以人工光作为主光、副光和修饰光使用,环境原有的自然光通常会作为底子光或副光使用。在VR 拍摄中使用人工光照明并不方便,所以就要充分发挥每一个灯具的照明作用,尽量一灯多用。常规情况下,打亮环境的主光也是人物的主光,不是十分必要时,尽可能不单独对人物打光处理。这种整体打光的方式,可以使观众在VR 场景中进行不同视角变化时,保持画面光效的完整统一。

5.3 引导观众的重点照明

在VR 影视创作中,还有非常重要的一点,就是如何引导观众的注意力。有一种布光方式可以有效地凸显主体地位,就是进行区域重点照明。我们按照之前的思路,可以把总体照明做得很好,但要表现重点段落或强烈的戏剧冲突时,底子光和一灯多用的主光源就会缺乏力量感和穿透性,这时我们就需要更硬质、更区域化的光线对表演区照明。

前文提到,VR 作品的观看自由度可能会分散观众注意力,影响作品表达,那我们就可以通过对重点照明的设计,引导观众视线。常见的做法是加强光对比度,在场景顶部或画面外使用小型聚光灯具(常用2K 聚光灯,加装磨砂漫射片调和光质,有必要的话可以将其伪装成生活用射灯),选择性地对演员所在位置、影响剧情发展的场景和道具等,进行重点区域高亮度照明,其他区域保持在弱光下,确保较强的视觉对比,使虚拟现实中的观众迅速识别出对比度,并被吸引到高亮度重点照明区域,实现一种“能见度导航”的引导方式。

彩色灯光的使用也可以起到引导观众的作用。一方面,观众通常会被场景中最饱和的颜色所吸引,我们利用彩色凝胶片丰富主体照明的光色,环境照明色彩可以相对单一、暗淡,并在后期制作时加强饱和度差异,这种方式可以指导观众的视觉焦点跟随主体;另一方面,色彩的形态差异也可以在场景中创造一种对比,最常见的思路是将低色温照明做主光,高色温照明做环境光或副光。使用雷登85等校色滤光纸降低人物主光色温,产生暖色调;环境光仍由高色温自然光或人工光照明,场景及人物副光呈现偏蓝色调。这种混合色温光线的运用可以有效的突出小面积主体,冷暖对比,色彩丰富,从而唤起某种“不一致感”,引起观者注意。

此外,在会发生场景变化的画面中,使用移动光源也是一种常见的技术。观众会被吸引到光线的运动变化之中,有助于提示观众在视野内找到他们应该聚焦的区域。通过照明设计,一个移动的光源可以用来邀请观众,通过建议的叙事路径进行观影漫游;同时,移动光源的停顿,也可以提供休息点,塑造节奏,并允许观众探索。

影视创作中的照明往往是为戏剧化的剧情发展服务的,VR 拍摄也是如此,虽然相对于传统影视,观看自由度较高,但进行戏剧化的表现往往要求视野中存在视觉焦点,这是赋予作品精神意义和明确情感倾向的重要方式。

5.4 表达特殊气氛的效果光

在某些特定时空中,效果光常起到锦上添花的作用,是在照明设计里营造特殊气氛的重要组成部分。

一方面效果光可以为光线造型提供照明依据,另一方面也可以通过制造小光区、投影、闪烁、抖动等方式来增添光线气氛的趣味性和艺术性。比如可以在窗口光区的位置,通过施放烟雾制造出“丁达尔效应”来表现美丽静谧的气氛;可以在环境中放置台灯等功率较低的日常灯具制造小光区,这种小光区能够起到补光的作用,同时又能提升场景的真实氛围,使观众投入其中;也可以利用某些特殊光源的变化,制造诸如闪电、燃烧、警灯或探照灯、窗外车灯移动的效果等;最后还可以根据情绪和气氛的需要,设计出具有一定表现意义的、隐喻的、超现实意味的光效,引发思考,升华主题。

效果光的加入增强了VR 场景的现实效果,在整体照明设计中,无论运用写实或写意的呈现方式,一个恰如其分的效果光都可以有效地丰富光线气氛,给观众留下深刻的印象。

6 结语

我们对可实现的VR 影视照明设计的思路加以分析,提出并探讨了技术和表达的可能性。当然,照明设计只是VR 影视创作的部分工作,还有许多问题等待我们去探究,VR 影视创作还有很长的路要走。一方面,虚拟现实技术迅速成为时代热点,对VR+影视的应用研究有着迫切的现实需求,我们需要找到更丰富的技术手段和艺术表现形式;另一方面,我们要客观理性的分析VR 影视创作的特点,避免对新技术的盲目推崇,需要认识到VR 创作手法上还存在很多局限,诸如画外空间的呈现、节奏的变化、视点的转变等影视创作的传统手法,这些都要结合虚拟现实本身的特性进行探讨。如此,VR 影视才能良性的发展,突破技术壁垒,打破其创作的瓶颈,真正进化到虚拟现实艺术的表达。