戏曲舞台音响效果初探

■吴文刚

音响效果是舞台上一种常见的艺术表达形式和手段。所谓音响效果是指在舞台表演过程中，利用各种乐器和器具的操作，结合剧本中的情节、场景以及剧中人物等的需求和特点，营造一种能够烘托出剧中自然氛围、社会场景和人物的情感表达，在舞台表演过程中起到一定的辅助作用，进而带给观众更直观的艺术情感和体会。在戏曲舞台上，音响能够渲染和营造舞台氛围，保障戏曲舞台的演出效果。

一、戏曲舞台中音响效果的分类

（一）现实性效果

“现实性效果”主要是指在现实生活中，音响在舞台上的多次重复和体现，也叫做有音源音响效果，这些音响的来源和根据通常都是现实生活中真实存在的并且十分可靠，包括各种事物发出的声音，例如动物叫声、街上汽车鸣笛声、战争时期的枪炮声等在社会生活中所存在的音响以及舞台上演员角色的叫卖声和台下观众的欢呼声等，有音源音响的特点之一就是舞台上下都可以实现音响效果，它体现了对现实生活中的再次呈现，使戏曲表演更加生动。

(二)非现实性效果

非现实性效果相对应也叫做“无音源音响效果”，主要包括两大方面，一是传统性的戏曲效果，主要是通过一些传统乐器例如锣鼓、管弦等，灵活运用，不断变化，最终改变生活中的原有状态。二是表现人物心理活动方面的，虽然在现实生活中并不真实存在，但舞台上角色人物的心理活动以及精神状态都可以让观众深刻体会到，促进舞台效果的升华。“无因缘音响效果”所包含的这两个方面并不是两种独立的形式，若能够将传统性的戏曲效果和人物心理活动两者有机结合，就可以形成既有现实效果的根据来源，又有非现实效果的因素，造成混合型的音响效果，使戏曲舞台的表演更加丰富。

二、戏曲舞台中音响效果的重要性

（一）音响效果对演出的成功具有决定性作用

戏曲表演的效果和质量往往与表演环境场地、音响设备的安全稳定性息息相关。由于演员表演时声源发出的功率大小会随着距离的远近而变化，再加上如果当前环境嘈杂，声音效果会更弱，因此，不仅要利用扩音设备放大音效，而且要保证相关音响设备例如传声器、扬声器等的质量，确保设备所处环境的声学条件。当环境声学条件不足时，音响系统就会失去稳定性，进而产生啸叫或者杂音，这会严重影响到戏曲演员情绪的投入和观众的观赏感受。换句话说，在戏曲表演的过程中，安全稳定的音响效果是重中之重，决定了演出的成功。

（二）音响效果对舞台艺术的升华具有促进作用

作为戏曲舞台中最关键的环节之一，音响效果具有协调舞台效果的功能。在戏曲舞台上，音响师要同时协调演员的唱腔、乐队伴奏、伴唱、合唱等，并根据剧情的发展灵活调整音响效果，统筹整个舞台的声音，因此音响师必须具有足够的乐理知识，了解整个团队以及每个演员的共性与个性，并能够根据剧情发展调整出合适的音质效果，满足表演需求。调音师的技术能力直接作用于每一场戏曲舞台表演的艺术气氛。

（三）音响效果增强了观感和剧本表现力

对于观众来说，一场成功的戏曲表演观后感就是其合理性和真实感的存在。高质量音效效果和舞台场景的良好配合，能够减少由于环境的不足导致的突兀，加强剧情背景的营造，能够带给观众更直观的感受和真实性。另外，音效效果能够控制表演节奏，通过影响剧本中的某一个环节、某一个元素，推进表演事件，推动剧情的发展，进而突出整个舞台和剧目的核心思想，进一步表现出剧中人物的思想方式和精神世界，起到了极大的增强和辅助的作用。

三、如何保证戏曲舞台中的音响效果

随着生活水平的逐步提高，人们的娱乐生活不断丰富，对于艺术的追求也越来越复杂和多元，传统的舞台艺术已经不足以满足当代人们对于其的高要求。要想实现戏曲舞台的表演价值，使舞台表演效果能够更完美的展现，就需要舞台工作人员和演员从多个方面入手，充分利用音响效果在舞台演出过程中的重要作用，使戏曲舞台艺术进一步得到增强。要发挥音响在戏曲舞台上的最大效果，就是要在保证优质、安全、稳定的音响环境下，实现对舞台音响艺术性的二次创作。

首先要注重对麦克风的选择。根据戏曲演员的舞台装扮特点，其装扮十分复杂，不仅要化浓妆、戴头套、贴片子，还要穿戴各种衣服配饰，因此一般的头戴式麦克风就会影响演员装扮，必须优化选择符合戏曲演员的麦克风。同时，还要注重相关乐队以及伴奏的麦克风选择，要根据不同的乐器有针对性的使用话筒，保证乐器能够发出其本身的音色。

其次，要重视舞台上音响摆放的位置。在布置舞台场景的过程中，音响师要考虑到观众的位置以及其对于整个表演过程中的视线，一般情况下，音响放置于舞台口的两侧之处，保证音响效果能够覆盖全场观众，尽量避免台下观众因为接收不到音响声音而对戏曲表演打折扣的情况。

再次，要做好准备工作，多次排练，确保音响能够准确和谐、安全稳定。在排练过程中，要充分考虑到戏曲的情景设定、角色状态，确定每一个音响在不同环节和节奏中的高低和强弱，对于一切可能发生的故障都要做好充足的应急准备，如遇到故障，要及时地采取有效的补救措施。对舞台上所有的器材都要反复检查，随时调整音响在表演中的参与程度，准确无误地塑造出剧目中的声音形象，创造出真实可信的背景效果。

最后，实现对音响效果的艺术性二次创作。随着市场经济的发展和科学技术的更新换代，市面上的音响设备也越老越多样，戏曲舞台的相关工作者要及时更新观念，不断掌握新的音响功能和技巧，不断总结经验，提升自身艺术修养。同时，音响师要在保证良好的音响质量的基础之上，认真领会音响的设计工作，深入剧本，准确定位戏曲人物的情感表达和精神世界，反复揣摩其艺术氛围，深入研究戏曲剧本和角色塑造，实现对音响的二度创作。

在传统的戏曲表演中，人们往往会忽视音响效果在舞台表演中的重要性和作用，不少人对于音响效果还只是停留在“扩音器”、“传声筒”的认识阶段，没有真正认识到音响效果对于舞台的调节、融合作用。而真正随着科学技术的发展，音响效果已经不仅仅代表着声音的传递和放大，更代表着科学技术和艺术的相融合，在当代戏曲舞台上，音响效果已经成为其表演过程中的重要组成部分和表现手法，它能够刻画人物特性、烘托背景设定、深化核心主题，能够起到画龙点睛的作用。因此，我们不仅应该充分认识到音响效果在戏曲舞台上的关键之处，还要通过多种方式和途径，提升音响效果，提升其辅助作用，促进戏曲舞台的繁荣和可持续发展。