明代缠枝纹在现代服装设计中的创新应用

李红颉 王群山

关键词：缠枝四季花纹 植物类纹样 图案设计 现代服装 创新应用

一、明代缠枝纹的特征

明朝时期社会稳定、经济强盛、文化繁荣，积极对外交流，强大的手工业所制造出来的精美丝绸、瓷器等物品，成为这一时期中外文化贸易交流的主要商品，为了增加国外人民对明代物品的喜爱度和接纳度，外贸品上会着重添加域外文化元素，而这些外贸品的装饰特征逐渐影响了内销商品的整体风格，使明代装饰品的整体风格呈现出异域化的特征。

缠枝纹流行于宋，兴盛于明[5]，是明代最为广泛流行的植物类装饰纹样，而这一时期缠枝纹的整体造型，体现出强烈的文化兼并与融合的特征，设计者通过变形处理和元素替换等设计手段对花卉和骨架进行一系列的设计，缠枝花的花瓣和叶片的造型受伊斯兰风格呈现出云勾曲线状的特点[4]，同时具有伊斯兰文化内涵的西番莲元素被广泛应用等，整体造型十分注重对人类思想和文化内涵的表达。

二、明代缠枝四季花纹创新的思维方法

（一）以自然植物为原型的设计思路

从远古时期到今天，人类从未停止过对大自然所带来的灵感的汲取[6]，图案也不例外，雷圭元先生曾讲到：图案来源于自然，自然是传统图案的源[1]。而明代缠枝纹也与大自然中的植物息息相关，因此其纹样的创新设计必然离不开对植物原型特征的分析与研究。

就设计师而言，想要达到创新设计传统图案的目的，认真学习中国优秀传统文化固然重要，但是也不能忽视大自然所赋予我们的优质资源，因此深入认识并分析自然界中各式各样美的事物也是一个值得探讨的方向。自然中的植物是传统纹样最原始的设计灵感源，人类感知大自然的能量模式[2]，同时自身蕴含内在精神能量，然后将两种能量进行可视化转化，再运用设计方法和手段，逐步将自然实物设计成装饰纹样，再经过一系列外观造型的创新实验，最终设计出最符合特定服装载体的装饰纹样。

缠枝四季花纹是由牡丹、莲花、菊花和梅花四季花卉组合而成的缠枝类纹样，在进行纹样创新时，可以适当回归植物本身的形态特征，保留并适当突出四种花卉元素和藤蔓式植物特有的造型特征与生长状态，抓住四种花卉原型特有的闪光点的基础上进行创新设计，然后将各个造型元素有意识地、按照美的法则，加以变形或结合，使其简洁化、平面化、装饰化，通过大量的设计实践之后，选取出最佳设计方案，最终进行服装的创新应用（如表1）。通过这种方式，不仅能够使设计师的设计思路更加清晰，更有方向性，而且，明确的特征能使观赏者更容易的辨认出设计作品的原型，进而达到有效沟通的目的。

（二）图案造型设计的表现方法

图案造型的创新设计方法多种多样，文章在进行创新设计时，主要运用了归纳写实法、夸张变形法和采集重构法的设计方法。

1.归纳写实法：写实手法是指图案形象依据自然形态进行描述，通过再现描述对象的真实状态，做概括化和平面化的處理[7]，以保持自然对象的原本状态为准则，不予以主观夸张和变形的处理。虽然客观对象具有丰富生动的特点，但往往处于无序杂乱的状态，所以要求我们在对原始对象写实描述的同时，进行归纳处理，即通过概括、提炼和筛选出描述对象的主要特征，将最典型部分抽离，并整理描绘，删减不必要的杂乱无序的部分，最终设计出符合人类视觉审美形式的、具有平面化、秩序化的作品。归纳写实法能够突出表现主题特征，明确描述对象的自然美状态，表现其本质美的属性。是造型元素创新设计最基本、最常见的方法。

2.夸张变形法：夸张变形法是指在充分了解描述对象的基础上，通过概括、简化、提炼描述对象，对其进行外在形态和内在神韵的夸张处理，加强对象的典型特征以突出强调，同时忽略其不必要的特征[7]，从而提高整个设计作品的趣味性和独特性。夸张变形法是表达者对自然客观规律的突破，是在保留描述对象的基础上打破常规。相较归纳写实法，夸张变形法更加强调表达者对描述对象自然状态的感受和理解，注重情感的表达和宣泄，相对不受客观规律的局限。此处的描述对象不仅仅指客观形态的自然景物，泛指一切经典原形图案，其中包括中国历史上的传统经典图案。夸张变形法能够保留描述对象的本质属性和民族审美特征，加入现代设计语言和艺术特征，以适应当下审美趋势。

3.采集重构法：顾名思义，是通过采集不同题材的形象和内容，重新进行组织画面的构成的设计方法。重构是指相对于原本的、传统的不同和变异，将原有形态进行分解，用新的设计手段进行重新组合构成重构是现代造型设计中非常重要的艺术表现手段，根据重新构成的形式上不同，主要分为三种形式：添加式重构、综合式重构和分解组合式重构。

（1）添加式重构：添加式重构是指，在原本的素材上添加其他元素，原本素材经过提取、归纳、简化等方式处理之后，添加与其不同的题材元素，是起到装饰并组合成为的新素材的手段，层次更加丰富，即借用其他的素材的特性，更新颖的方式去表达原本的素材。

（2）综合式重构：综合式重构是指，将不同种类的题材组合起来，组成新的整体，综合式重构相比于添加式，更倾向于对整体元素的保持和重塑，将某一元素看作一个整体，再与其他不同种类元素的进行组合，综合式不只添加，还包括置换等重构手段。

（3）分解组合式重构：分解组合式重构是指将某一元素进行自我分解，例如内部和外部的分解，将分解后的部件进行重新组合，用新的造型去表达主题。分解组合主要强调的是对某一元素的理解与把握，选取其中最具有代表性或者最吸引的点，进行重新设计，得出新的图案。

三、明代缠枝四季花纹的创新设计

明代缠枝四季花纹的创新设计主要通过造型元素、骨架形式和平面构成形式三个部分进行。首先根据自然植物的生长状态对纹样的花卉元素和藤蔓骨架进行创新设计，再依据设计形式法则、审美特征将其组合为一个整体。在此需要特别说明，由于篇幅的问题，缠枝四季花的创新设计及应用不包含色彩部分的创新设计。

（一）缠枝四季花纹的元素创新

在进行四季花纹的创新设计时，主要通过三个步骤进行：第一步，通过资料查阅和图文对证的方式，深入了解牡丹、莲花、菊花和梅花四种花卉的花头造型，花瓣特征等外观造型特点，并采用写生的方式手绘四种花卉；第二步，从植物学的角度，分析四种花卉的内在自然生长趋势，并描绘出花卉的生长运动趋势图，强调明确每种花卉的核心特征；第三步，运用归纳写实法、夸张变形法和采集重组法的设计手法，针对花卉的主要特征，对四种花卉进行平面化、图案化的设计。

四种花卉绽放于四季，花型各具特色，花瓣形态各异。牡丹花具有“花中之王”的称号，其气质整体雍容华贵，花姿挺拔高傲，花瓣饱满且密集，以重瓣为主，花瓣边缘曲线波折，呈现丰满的球状或者宽大的圆盘状，花型整体十分饱满。莲花又称水芙蓉，从古至今，世人皆称赞其出污泥而不染的高尚品格，莲花花瓣类似汤匙形，多数嵌生在花托穴内，花瓣叶为盾状圆形。菊花是花中四君子之一，花朵整体形态以球形和盘形为主，花瓣排列密集，瓣形以长条形为主，部分为类圆形。梅花是花中四君子之首，独自盛开于严寒的冬季而不与其他花卉争芳姿，被赋予坚韧孤傲的品性，梅花以五瓣为主，少量为三瓣或者六瓣，古人认为梅花五瓣象征五福吉祥，为适应寒冬气候，花卉整体较为娇小，花瓣边缘微微向内卷曲，瓣形呈萼片卵形或近圆形，即先端圆钝的倒卵形，中心花蕊短或稍长于花瓣。

四种花卉不仅花头造型各有千秋，而且它们的生长趋势也各不相同。牡丹花花瓣生长密集，且为一层层扩张生长的趋势，花瓣之间紧密排布，每层花瓣之间相互错落，整体十分茂密；莲花，因为生长于水面之上，所以花卉主要是依水而向外界生长，从侧面看为莲座状，而从俯视角度看，整体花朵以花心为圆心，呈网状向外发散生长，花瓣之间错落有致，相互之间规律性强；菊花花瓣密集紧凑，同方向的花瓣，层叠有序并不断延伸，呈现出依次向上卷翘的生长趋势，包裹趋势强烈；梅花的五瓣之间，生长状态均匀，整体花卉不似春季牡丹的强烈扩张感，而倾向于内敛含蓄的生长态势。笔者通过对每种花卉的经典种类进行线描式写生，深入认识花卉的外观特征，并分析研究花瓣生長趋势，提炼每种花瓣的主要特征，为后期的花型设计做好准备（如表2）。

把握对象特征之后，开始从自然实物向平面装饰方向进行设计转变。图案设计与写生绘画完全不同，前者是以点、线、面为基本造型元素，将事物单纯化、平面化以及秩序化处理，重视形式美的表达和视觉规律的把握。在设计过程中运用重复与对比，比例与节奏，组织与韵律等视觉化方式进行表达。比如用规律的波浪线概括牡丹花瓣边缘；用概括的线条表达花卉的花脉，用简洁又动感的弧线表达菊花花瓣灵动的特征等。所采用的设计方法不同，所呈现的最终效果也是丰富多彩（如表3）。

（二）骨架形式的创新设计

缠枝纹的骨架形式创新设计同样按照三步进行，其前两步骤与造型元素的创新设计过程相似，即是通过查阅资料和手绘写生的方式认识骨架植物原型的形态与特征，再从植物学的角度分析其生长的运动趋势特征和缠绕的结构特征，而第三步有所不同，即在进行骨架形式的创新时，不仅要抓住原型植物的生长特征，还要参考传统缠枝纹的骨架形式，在两者的基础上进行创新设计。

缠枝纹骨架的植物原型是藤蔓式植物，大自然中藤蔓式植物有很多，按照枝茎卷曲状态和生长运动方向的表现，主要分为两种，一种是缠绕类植物，茎缠绕在条状物上，比如牵牛花、紫藤等；另一种是卷须类植物，茎或者叶呈卷曲状，再借着卷曲的状态缠绕在其他条状物上，比如丝瓜、葡萄等。

两类藤蔓式植物的运动特征截然不同。缠绕类植物的核心特征在“缠”字上，即植物本身具有捆扎、盘绕的运动特征，进而附着在其他物品之上；而卷曲类植物的核心特征在“卷”字上，即植物的器官本身呈现紧裹弯曲的状态，产生攀缘附着进而抓握住其他物品的动势特性。笔者分别选取代表的植物品类进行线描式写生，绘出运动方向特征图，为骨架创新做好前期准备（如表4）。

在缠枝纹的整个历史发展过程中，骨架形式变化不大，主要以漩涡形、波浪形和囧形为主，发展到明代时期，主要延续了前代的骨架形式[5]。明代缠枝纹的传统骨架构成形式分为两种，独立式和连续式，其中独立形分为适合式、单独式和角隅式，连续式又分为带状连续式和满地连续式。适合式是指纹样依存于某种特定形状或服装载体之中，是受外界形状影响的一种图案构成形式；独立式是纹样单独存在的装饰形式，主要运用在服装醒目的位置，视觉感集中，具有强烈的装饰性；角隅式是指纹样装饰在转角处和边缘处等特殊部位，纹样整体形态与转角边缘处的形体相吻合[7]。连续式是指图案由单体元素向周围蔓延分布，连续不断的一种图案构成形式，分为向左右两侧不断延伸的带状连续和向上下左右四周不断延伸的满地连续。通过分析植物原型特征和传统的骨架构成形式，依据现代设计方法，在遵循形式美原理的前提下，进行缠枝纹的骨架创新设计实践（如表5）。

（三）平面构成形式的创新设计

平面构成是指视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果和力学原理，进行编排和组合，探索元素在二维空间内的理想形态，其形式主要分为重复、近似、渐变、空间、特异、结集、对比、肌理八种[3]。笔者以连续式或角隅式的骨架形式为基本骨格，以四季花卉纹为基本单体，绘制八种构成形式的创意设计说明及图例（如表6）。

四、缠枝四季花纹在服装中的创新应用

连衣裙是服装中最重要的品类之一，其历史悠久，变化莫测，被称为“时尚皇后”，而在连衣裙的所有款式类别中，最具有现实意义的当属常服连衣裙。

常服连衣裙，风格多变，曲线感强，款式和结构线相对简洁，廓形自然，着装场合较为广泛[9]，有助于缠枝纹样的应用表现。因此本节以常服连衣裙为例，进行服装设计的创新实践探索。

本章节的创新应用主要通过以下步骤实现，首先通过设计软件Adobe illustrator、Photoshop进行前期图案的设计与绘制（如图1），再运用CLO3D三维数字软件进行同一图案、不同装饰部位和装饰形式的设计应用实践，进而探索缠枝四季花纹在常服连衣裙的创新应用。服装图案应用是一个与日常生活联系密切、具有综合思考性质的现实性艺术设计创作。就缠枝四季花而言，要使服装与图案达到完美结合，在进行其创新应用的实践探索过程中，不仅要遵循服装图案审美意义与功用意义，还要注重把握缠枝四季花纹的核心特征，进行巧妙又有新意的应用，保持整体风格和谐又富有变化，从而达到装饰的目的。

（一）装饰部位

在明代传统服装中，纹样的装饰部位相对固定，多存在于衣边、前胸、后背等服装部位，随着当代时尚潮流的演变，服装图案的装饰部位逐渐多样。以服装结构为依据，将装饰部位主题区域划分为两个部分，即衣边装饰主题区和躯体装饰主题区，两大主题区可细分为10个主题区（如图2），纹样在不同的装饰主题区，会产生不同的效果。

1.衣边装饰：衣边装饰主要指领部、肩部、下摆、袖口、门襟、四肢以及体侧部位的装饰 [8]，图案样式以适合式、角隅式和带状连续式为主。从设计的角度来说，衣边区装饰能够使服装整体产生一定的视觉反差，骨架曲线与服装轮廓形成呼应，从而增加服装的轮廓感和曲线感，骨架轻松飘逸的走向趋势能够形成视觉引导，达到装饰人体、修饰身材曲线的目的（如图3）。

2.躯体装饰：躯体装饰主要是指前胸、后背和腰部的装飾。前胸和腰部位置，醒目且特殊，可以利用缠枝曲线的流畅感和辐射感，突出女性柔美曲线，也可以变换纹样的摆放位置来修饰女性的身材比例。女性背部，相对更加娇柔妖娆，在进行图案应用时，可以利用骨架的纵深性和视觉引导性，表现女性身材苗条感和背部纤瘦感，以达到修饰女性身材的目的（如图4）。

（二）装饰形式

1.焦点型：缠枝骨架的数条曲线由某一方向向外发散，灵动悠长，呈现出蔓延辐射的视觉效果，在进行服装图案装饰应用时，可以巧妙利用其视觉引导的作用，将图案摆放在想要突出表现的位置，既可以增强服装的视觉冲击力，又能够达到修饰身材的目的（如图5-a）。

2.修饰型：缠枝纹独特的骨架形式赋予了它独有的装饰优势，其“S”形波状曲线，灵动优美，曼妙飘逸，在进行装饰应用时，可以将纹样曲线与女性身体相结合，突出表现婉转优美、风韵无限的女性身材曲线美（如图5-b）。

3.呼应型：呼应型是指服装图案装饰应用中，同种图案多次出现在不同位置，各个位置之间遥相呼应、彼此关联，是服装图案常用的构图表现手法之一。就缠枝四季花纹来说，可以利用四季花卉和藤蔓骨架的元素，贯穿应用在服装的各个部位，如前胸与后背、衣袖与衣身、领部与下摆，衣服与配饰等，能够达到活跃有趣、协调统一的装饰效果（如图5-c）。

结语

缠枝纹是中国传统植物纹样中最具特色的装饰纹样品类，其中不仅蕴含了丰富的人文文化和思想情感，在图案构成形式方面也独具特色，在进行纹样的传承与创新时，除了需要关注纹样本身所蕴含的文化内涵外，仍然要明确，中国传统纹样的母题来自于大自然，因此，笔者以缠枝四季花为例，以自然植物原型为切入点，从另一个角度研究明代缠枝四季花纹的创新设计和应用，为未来植物纹样的创新设计提供新的设计可能与思路。