音乐艺术的抒情性与表现性研究

丁方淇（中国传媒大学音乐与录音艺术学院）

音乐是进行心灵传递的重要表现形式之一，作为重要的艺术表现方式，自音乐创造之初就包含着人类的智慧，借助音乐这种艺术表现形式，能够让人的想象力得以展现，也能够在其中蕴含人类的思想情感。随着人们生活水平与日俱增，对于精神境界的富足需求越来越高，对音乐感知能力的不断提升在一定程度上满足了人们精神文明的相关需求。在当前缤纷多彩的音乐表演形式中，人们能够感知到音乐中的抒情性和表现性，并通过自身的想象力充分展开联想来产生情感共鸣，激发人们对于美好生活的殷切希望。故此，本文针对音乐艺术表演形式中的抒情性和表现性进行简要论述，旨在为相关行业从业人员提供经验借鉴和帮助，助力我国音乐领域的创新发展。

音乐艺术表现形式是借助于带有旋律的乐音并随着时间而塑造出来的艺术形象，能够借助于旋律传递出特定的思想情感，并能够借之体悟生活、感悟生命的一种表现性的艺术。在一般情况下，音乐能够展现出创作者真实的思想感受，音乐艺术的观众和创作者能够在思想情感上相互契合形成情感共鸣。与此同时，音乐艺术表现形式也能够直观地展现出词曲创作者的艺术功底以及表演者的演绎能力。在进行音乐演奏抒发情感的过程中，借助于舞台的艺术风格，给聆听者带来不同形式的情感体验，表演者再通过不同形式的表演手法为聆听者带来别看生面的心理共鸣，使得不同的聆听者产生不同的心情。由此可见，对音乐艺术开展抒情性和表现性的研究分析，是扩大音乐影响范围的重要方法之一，值得人们深入思考和探析。

一、音乐艺术形式的抒情性分析

音乐艺术形式是一门非常善于表达情感的艺术，思想情感的抒发与表达是独属于音乐艺术的优势。人们能够借助音乐艺术来展现自己情绪上的波动，抒发愤怒或是兴奋的情绪。音乐艺术主要是根据旋律上的跌宕起伏、节奏上的松紧快慢、张力上的收放自如、音色上的千变万化等等特殊技巧来表现复杂多变的情绪，这是一种最为直接、最为强烈的表达方式，是其他艺术表现形式所不能实现的，具备着其他艺术表现形式独特魅力。音乐艺术在某种层面上而言，和美术艺术有着较为密切的关系，这两种艺术表现形式都具备向人们传递美、感受美的功能。例如，音乐创作者能够在大自然环境中创作音乐作品，音乐的聆听者也能够通过乐曲感知到自然的魅力，不断靠近音乐创作者的内心世界，当两者的思想情感完全契合时，音乐艺术作品就能够进一步得到升华，从而展现出更深层次的艺术魅力。

（一）音乐艺术抒情性和实际生活的融合

从根本意义上而言，抒情其实就是一个人对自身思想的一种表达，对自身思想情感的一种宣泄的表现形式。人们在表现自身精神层面的相关感受时，基本上就会形成特殊的情感，并借助抒情来将自身的情感展现出来。抒情不仅仅能够对人的思想情感进行展现，同时还是艺术形式形成过程中的基础。一般情况下，音乐的演奏者在演奏某种乐曲时，前提就是需要对乐曲中的音符和旋律进行深入了解分析，同时对创作者想要表达的情感了然于胸，认可乐曲中想要抒发的情感，即便是演奏最为简单的乐曲，演奏者也能够弹奏出独具一格的情感，并行之有效地拉近和听众之间的距离。音乐作品的创作者在进行乐曲创作时，基本上也是有感而发，或是面临不公的待遇，或是赞扬某种风气等，让音乐作品走进自己的内心世界，携带自身的情感因素，故此这种情感也被称之为创作者的灵感。当创作的灵感到来时，音乐创作者会将自身的情感进行再次表述，此种最具代表意义的作品为二胡演奏曲《二泉映月》。阿炳先生在创作这首曲子时，由于其尝尽了人世间的悲情冷暖，但又不失对未来美好生活的希望，才在对未来的期望和对现实的惆怅中创作而来。此外，还有二胡演奏曲《良宵》，该曲子的创作者在新年来临之际，对新的一年有着更美好的心愿，借助新年美好景色的衬托，便创作出来这首作品。虽然这首作品在其中表达的思想情感以及人物塑造相对简单，但整体节奏较为欢快，故此同样被人们耳熟能详，而且得以完整地保存和流传。

（二）音乐艺术抒情性和审美情感的融合

在我国纷繁多彩的音乐艺术作品中，音乐艺术的抒情性往往和审美情感有效融合。不仅如此，西方的音乐艺术作品也不例外。大部分的音乐创作者和演奏者都善于利用不同的乐器来对音乐的艺术美进行展现，能够借助于乐器的音色、音域等音乐元素，注入演奏者自身的思想情感，来向听众展示音乐情境。例如，著名音乐家肖邦创作的《夜曲》。这首曲子中的旋律以抒情为基础，这是因为肖邦设置的钢琴音域所决定的，这首设置方式使得C1 到C3 的节奏极为明快，旋律以及进、小跳为主，再加上设置的跨度较大的大跳音程，使得演奏者在演奏这首曲子时难度降低，并让这首钢琴曲逐渐被世人所熟知。此外，音乐作品的演奏者能够发现，在进行演奏乐曲时装饰音、半音以及双音等都能够对整首曲子起到修饰作用，能够更突出钢琴曲子的表现力。例如，经典曲目《梁祝》中展现得如泣如诉的音乐旋律，能够让音乐的聆听者深入到这段凄美的爱情故事中去，对这段爱情故事有所了解的人，都能够在音乐的熏陶下，体会到其中的酸甜苦辣。这也成了音乐作品的主要表现形式之一，进一步证明了音乐艺术的抒情性和人们的审美能力息息相关。

（三）音乐艺术抒情性和想象能力的融合

音乐艺术作品和其他的艺术作品创作而言，存在着许多不同之处。例如，其艺术材料的表现上存在不同之处，绘画艺术作品借助于色彩和线条来进行艺术美的传递，观赏者会在作品中直观地感知到创作者想要表现的思想情感。诗歌艺术作品则是借助于优美押韵的词句来进行情感表达，音乐艺术作品则是利用各种乐曲曲调来展现艺术美。不同形态的音乐作品赋予了乐曲灵动性和旋律性，再注入乐曲演奏者的思想情感，形成一种独特的艺术表现形式。音乐作品抒情性和想象能力的融合，更多地表现在思想情感的表现上，真正蕴含思想情感的音乐才能够称之为艺术。音乐作品通过歌词和词曲来进行思想表达，加之演奏者自身的想象能力，融合一定的艺术手段将音乐创作者的内涵来进行表述。基于此，在音乐艺术作品中，情感表述具备极为关键的作用。例如，在音乐作品《4 分33 秒》中，创作者没有加入任何形式的音乐，仅仅只是依靠音响将内容进行展现，这就意味着音乐作品的听众需要和音乐建立起共鸣，深入体会创作者想要表达的思想情感，使得每一位听众在聆听到音响时能够联想到不同的感受，通过这些不同的感受发挥出个体想象力，增加对于音乐作品的理解，让人们能够深刻体会作者的情感思想，实现情感上的共鸣。

二、音乐艺术形式的表演性分析

（一）音乐艺术形式中演奏者的影响

对于音乐艺术的变现性而言，首先就是表演者自身的因素，演奏者作为音乐艺术传递的第一人，其表现出来的音乐形式会受到听众的监督。音乐艺术作品之所以能够广泛流传，最主要的原因在于人们听到音乐作品后，能够发生各种情感体验，依靠听觉、视觉等媒介来激发出内心对于音乐作品的好奇心理，借助乐曲演奏的音符，逐渐走入听众的内心世界，深入感知到音乐作品创作者和演奏者赋予的思想情感。对于音乐的演奏者而言，最基础的要求就是能够准确传达创作者的内心感受，如何将音符、旋律和表述思想情感进行融合，是音乐作品演奏者在演奏过程中的重点内容和难点部分。例如，在京剧艺术作品《智取威虎山》片段中，演唱者在表演时不仅要将词曲烂熟于心，同时还需要展现出剧中人物的神态，包括眼神、动作等，使得观看者在观看时仿佛置身于当时的情境之中，和剧中人物产生共鸣，这样才能够算是优秀的表演方式。与此同时，表演者在表演过程中的表现力也要有层次性，这是因为表演者首先要对音乐作品产生一定的内心感受，之后才能够借助于音乐作品的旋律推动，循序渐进地将感受传递到观众的内心世界。欢快的音乐作品能够让人感到欢喜，悲伤的音乐作品能够让观众感到伤心难过。例如，节奏明快的舞曲能够让人产生跃跃欲试的跳舞欲望。值得注意的是，在表演过程中，由于不同观众从不同的角度去观察聆听，就能够观察到不同的艺术表现形式。因此，神情、声音以及动作等因素都能够对观众产生不同的影响，这就需要作品演奏者尽可能地向每一个方位的观众都传递出正确的思想情感，使得每一位观众都能够感受到音乐作品独特的艺术魅力。

音乐作品的表现性也被相关研究人员定义为听众在听到音乐作品时感受到的艺术表现形式，这种艺术展现形式和听众自身的审美观念有着一定的联系。一般情况下，听众在聆听音乐作品时是借助于听觉来感知的，音乐艺术作品要想将表现性展现得更为真实，往往借助的就是这种表现方式。在创作者进行乐曲创作时，不但要对音乐艺术耳熟能详，同时还需要对音乐添加上不同的表现方式，如此才能够更好地辅助音乐作品演奏者进行音乐传递，相关演奏人员也要将自身定位为音乐艺术作品的传播者和配合者，更好地将音乐作品中蕴含的内涵展现出来。

（二）音乐作品演奏过程中舞台的影响

音乐作品的表演一直被相关研究人员定义为临时在舞台上进行创新的活动，这种活动形式面对的是观众，在表演现场再辅以各种先进的技术设备，从而将音乐作品尽可能地还原出来。在这个活动进行过程中，现场的观众也会和表演者、音乐作品产生交互，这种交互不仅仅体现在行为上的交互，更多的则是在心灵以及思想上的交互。一场成功的音乐作品演奏要看现场观众聆听后的效果，以及是否能够产生情感共鸣。当听众能够准确理解和解释音乐作品中蕴含着的思想情感时，就证明这场音乐艺术作品的演奏获得了成功。在现场表演中，舞台灯光的布置、场景的设置以及相关音响设备都能够辅助进行音乐作品还原，甚至于某个舞蹈演员的动作以及听众座席的安排，都要以音乐艺术作品的表演形式为主导，只有形成全员协作的局面，才能够将音乐艺术作品的表演效果展现得淋漓尽致。

音乐艺术作品从根源上而言，属于一种声音上的艺术表现形式，因为声音具备的特殊性质，表现出来的张力和感染力也有着一定的特殊性。因此，不同形式的音乐能够对人们产生不同的影响。例如，当下国内嘻哈音乐有着较高的热度，这是因为这种风格的音乐作品节奏较为明快，能够有效展现出音乐创作者的独特性。RAP 演唱者同样也具备自身独特的风格属性，在对于歌词的断句、押韵、风格等因素的处理上，都能够直观地展现出创作者的思想情感。这就意味着，这种音乐风格的作品能够在舞台上和观众产生更为强烈的交互，加上现场舞台的灯光效果以及场景布置，给观众展现出风格多样、绚烂多彩的嘻哈音乐，将每一场嘻哈音乐表演变成一场视觉盛宴。

（三）音乐艺术作品表演中的渊源分析

音乐艺术作品的表演和音乐根源之间的关系，不但能够表现出创作者对于音乐作品寄托的思想情感，同时还能够表现出演奏者独具一格的情感特点，演奏者在演奏音乐作品的过程中，不但能够按照自身强度变化来展现不同形式的音乐作品，同时也能够按照周围环境的变化而适时进行改变，这就在一定程度上赋予了音乐作品不同的情感表达形式，传递给观众的音乐作品在具备生活特点的同时，更具备听觉特点和时间特点。在音乐作品的表演艺术中，表演的主要内容在于音乐作品本身的特点，音乐的独特性会和最终的表演效果产生极为明显的对比。例如，音乐创作者将音量进行高低调整，或者是强弱调整，音符的变化会给音乐作品带来独具特色的特征，成为音乐作品表演者和听众欣赏音乐艺术的内容。例如，著名音乐作品《芬兰颂》中就创作有大量的低音区，这种独具一格的低音区能够让观众感知到浑厚的音乐特色，能够给人以心神鼓舞，诞生出挣脱束缚的力量，找寻到自由的感觉。与此同时，听众在聆听音乐作品的过程中还可以形成特色的视觉感受，可以在聆听音乐作品的同时，脑海中浮现出一些和音乐相关的画面，在将这些画面赋予到当前的一些事物或者人物之中，就能够触动其内心深处产生出不同的思想感悟，这种思想感悟或是悲伤的、喜悦的，也可以是消极的，这都是音乐作品本身特点所带来的。此外，在音乐作品的表演过程中，其还能够和单纯的音响进行互动结合，给听众带来更为深刻的思想感受。但并不是每一位表演者都能够将创作者蕴含的思想情感完整还原出来的，部分表演者还会在表演过程中加入自身的一些理解和感悟进行创编。

（四）音乐艺术作品表演中的展现形式

音乐艺术作品之所以被称之为表演艺术，正是因为音乐艺术作品的抒情性展现出来的。音乐艺术作品在进行演绎的过程中，不但能够利用各种风格来对思想情感进行诠释，音乐艺术作品本身的展现形式也和人们实际生活以及社会发展规律相融合。如果将音乐艺术和美术艺术进行融合，就能够发现艺术中属于美学艺术的范畴。音乐作品中的情感展现得较为强烈，社会上引发的共鸣也更为强烈。除此之外，音乐作品的展现形式还在社会表达中体现出综合性和服从性，究其原因在于不同的表演者在舞台表演中具备不同的风格，这种独特的风格能够和台下的听众形成情感交互，通过音乐来传递情感，从而最大限度上实现舞蹈和音乐作品的结合。音乐在形成之初作为一种声音艺术形式，在经过长时间的发展和人们的创新之后，逐渐演变成了舞台表演形式。例如，极具特色的HIP—HOP 音乐就带有强烈的舞台效果，其音乐本身带有较强的攻击性和批判性，对于观众所传递的音乐色彩也基本上以奔放形式为主。

（五）音乐艺术作品的表现性和音乐艺术本身

音乐艺术的本体事物是音乐本身，而音乐艺术本体所具有的音乐特征之一是乐曲声音的大小与强弱，其二是乐声的强烈对比，其三是乐音的长短。这三者都是音乐艺术节奏感和韵律性的体现，是音乐美学的基本组成部分。歌曲旋律相对缓慢、对比较强的声乐作品往往能够给人一种悲伤、忧郁的情感色彩。例如，在“500Miles”这首音乐作品采用简单的旋律节奏，演奏者如诗叙述的演唱方式，能够将音乐艺术作品中远走他乡的凄苦氛围淋漓尽致地展现出来。音乐作品“shape of you”中利用较为欢快的节奏，以短促的歌曲表演的方法，能够让观众明确热恋中的情人情感，并在瞬间把这份情人感觉迸发出来。另外，还可以在音乐配器方面对音乐艺术的整体表现效果加以考察分析，比如交响乐曲“he is a pirate”，借助于交响乐的形式能够将激情澎湃的海盗生涯展现得色彩纷呈。交响乐曲中利用弦乐器演奏来衬托着海盗生活中艰难多变的命运，同时又通过高昂的打击乐器把整个乐曲引向了另外一个高潮。

三、在音乐作品欣赏中展现音乐作品的抒情性和表现性

在长期的历史发展过程中，人们借助于音乐艺术作品来对情感进行抒发，表达出人们对事物或者人物在思想精神上的理解。在复杂的艺术实现过程中，音乐欣赏成为重要的实践性内容之一，是给听众传递音乐、感知音乐、了解音乐美感的重要途径。在对音乐艺术作品的欣赏过程中，抒情性往往能够更好地激发出听众的思想情感，和观众的思想情感形成共鸣，最终展现出音乐艺术作品的最终价值。

音乐艺术作品本身具备多元化的属性，在展现形式上存在多样性，听众在欣赏音乐艺术作品时，基本上会融合自身的思想情感形成画面感，进而准确接收音乐创作者蕴含着的思想情感。音乐艺术作品本身具备的抒情性和表现性，使得在进行音乐艺术作品欣赏时，需要听众具备一定的鉴赏能力。例如，要具备相对准确和细致的音乐感受，只有听众能够精确把握住音乐想要表达的思想情感，音乐艺术作品本身具备的价值才能够得以展现。听众在进行音乐艺术作品欣赏时，注意力才能够关注在音乐艺术作品本身，充分介入到声音艺术中去，感知音乐艺术作品中的情感变化。故此，音乐表演艺术中的抒情性和表现性尤为重要。

四、结束语

综上所述，在音乐艺术作品的表演形式中，其抒情性和表现性都是音乐作品创作者对于现实生活的感悟，对于国家的热爱以及对于美好生活的期望。正是基于这些动力，音乐艺术作品的创作者们将自身的思想情感和音乐元素进行高度融合，依托其传递不同的热情以及心灵感应，从音乐开始到最终结束的整体展现过程中，就是音乐本身和中心思想、内心情感进行宣泄的过程。音乐艺术作为一个传达人类思维情感的艺术表现形式，其基础就是声音的客观存在，通过人对客观事物的观感而在艺术加工下完成创作活动的情感表达方式。其依托于一连串的音符排列，以及音符之间的组合变化组合成一种刺激组合，在时间的递进中得以逐步展现。其对于音乐艺术作品的抒情性和表现性进行研究分析，正是对音乐艺术美学的一种探究。其在音乐学整体理论中研究分析音乐美学，借助音乐艺术的具体规律去诠释音乐最基础、最本质的规律，从音乐美学的角度揭示音乐艺术创作中和欣赏中的最根本的规律。