中国古典诗词歌曲在地方高校声乐教学中的传承研究

王小平

在全球化的进程高速发展的中国社会中，人们的物质生活得到了有效的保障，在各式的欧美流行歌曲，摇滚曲风，乡村音乐、迪斯科、拉丁音乐、索尔音乐、嘻哈乐、说唱乐等主要的流行音乐的影响下，我们国家自己的传统文化当中的古典诗词歌曲渐渐地失去了往日的荣光，失去了广大群众的基础，逐渐地暗淡消沉下去，此种情况引起了社会有关各界的广泛关注，因此在地方高校声乐教学活动中，采用现代音乐创作的灵感，以及现代音乐元素加之现代的乐器，进行中国古典诗词歌曲的演绎，可以使学生能够在音乐的旋律中感受中国诗词之美，进一步加深高校学生对中国传统文化的认识与精神上的融合，学生不仅能在音乐的旋律中提升自己的传统文化素养，还能将中国古典诗词歌曲发扬光大。

一、“古词新韵”的重要意义

我国的历史文化久远，是世界上最主要的文明形式之一，每一篇颂词都有其特殊的历史背景，饱含了诗人本人的感情意志，即使到了现代，我们也能够通过经典词句感受到作者当时的心境，以及从诗文中散发出来的人文感情色彩。为了能够使我国的古典诗词进一步得到良好的传承与发展，将古典诗词和现代音乐进行有机地融合，从而形成独树一帜的曲风，进而赋予我国古典诗词歌曲新的活力，使我们的古典诗词歌赋在每个时期都能熠熠生辉。

我国古典诗词的创作在其特有的历史背景下，由诗人有感而发，应运而生在历史的长河中经久不衰。其实，在古代诸多的诗词都是有着其固定的谱曲进行配合的，在经历了历史时间的消磨后只留存了文字，而相关的曲子在传承中被湮没在了历史的长河当中，而如今我们在此将古代诗词进行符合当代音乐元素的和符合大众欣赏的融合，不仅给予了古典诗词新的生命，使其重新走入人们的视野，还能使歌曲自身的感染力让广大人民群众都能以轻松愉快的方式将我们的经典更好地传承下去。1982年，著名诗人苏轼的诗词《水调歌头》被赋予了新的时代唱法，著名歌手邓丽君进行了新曲风的《但愿人长久》实验，反响热烈，人们争相购买卡带磁碟反复收听，进行学唱，时至今日依然被作为经典，被无数歌手翻唱，其《但愿人长久》之所以能够经久不衰，有几大因素：其一，优美的诗词给人无限的遐想空间，加上月圆夜美好的场景表达出人们亲人团聚的美好愿景；其二，极有韵律的曲子相配合;其三，演唱歌手深厚有感情的嗓音。而如今也有诸多的带有中国古典风的歌曲，在歌坛以及人们口中不断传唱诸如周杰伦的《东风破》《千里之外》《青花瓷》等，为我们开启了一段具有中国传统文化特色的优美曲风。

在我国诸多的影视剧当中，《沧海一声笑》《十面埋伏》《葬花吟》《滚滚长江东逝水》《赤伶》等诸多古风与现代音乐元素相结合的脍炙人口的相关歌曲，在诸多的乐器配合下，以其独有的音乐手法打开人们对音乐的认识，对中国传统古典文化的探知，进而被大众所喜欢，歌曲的成功也充分弘扬了我们中国传统文化古典诗词的唯美意境，推动了古典诗词歌曲的传承与发展，因此，在高校的声乐教学中融入中国古典诗词歌曲是具有可行性的，不仅能够加强高校学生们的综合文化素养，还能充分弘扬我国传统的文化，使其具有新时代的活力。

二、中国古典诗词歌曲在地方高校声乐教学中的策略

（一）教师是以音乐传承经典的先行者

高校的音乐教师作为学生前进方向的指引者，应当充分发挥教师的指引者的重要作用，在课程教学活动中，及时更新旧有的教学理念，深入地挖掘中国古典诗词的内容与价值，做好声乐课课前充分的备课工作。第二，通过诗词表达的内容，以及诗词当中的情感色彩进行相关音乐节奏的融合，教师需要通过多方交流，提高教师自身的专业教学能力，如向有关的历史教师探讨相关的历史背景，向古典曲风相关的音乐制作人进行音乐上的交流探讨，向语文老师沟通交流古典诗文当中作者表达出的情感，多方沟通提升自身专业教学能力。第三，依据不同阶段的学生特点在教学内容设计上进行改进，合理性地将古典诗词整合进课程教学当中，给学生提供多样化学习空间，建立良好的教学气氛，在古典与现代新唱结合的课堂上体现出民族的特色。

（二）课堂教学与实践活动并重

在中国古典诗词歌曲在地方高校声乐教学中，最关键的一点是需要掌握古典诗词中诗人所要表达出的主题思想，声乐教师应当精准把握古典诗词融入演唱中的技巧，以及相对应的曲风，和歌曲所要表达出的艺术特征，本文以岳飞《满江红》为例讨论具体教学活动演示。

1.古典诗文课程教学

想要使古典诗文与当代音乐进行有机融合，需要学生能够融入的古典诗文当中去，将自身带进诗人当时所处时代的背景中，感受作者的爱国主义情怀，同当时切身的社会生活状况相联系，把握住人物个性，将教学的侧重点放在古典诗词的字韵、声韵、情感、意境等相关环节教学。

（1）学生在学习演唱环节，首先要注意字韵，所谓字韵概念就是声乐语言教学中的基础部分，就是能够运用正确的普通话，去发出阴平、阳平、上声、去声等四个声调，字正腔圆地发出正确的平仄发声要领，不能走音、走调，在经过老师对学生们的训练后能够为后面的教学带来基础保障。

（2）声韵的掌握环节，在我国古代诗词中讲究相应的平仄间是否押韵，句子之间有规律的韵律是一首成熟诗句应有的写作表达手法。在我国的古典诗词写作当中都是以诗文韵律是否规律作为诗句的核心以及重要标志的，在诗人写作的诗文中，诗词的韵律要具备平仄的对仗、对偶和押韵三个重要因素。例如在宋代岳飞的《满江红》当中，其诗文描写的每一句都有相应的平仄韵律，起伏有致、读起来也是让人朗朗上口，如“怒发冲冠”同“抬望眼”、“凭栏处潇潇雨歇”同“壮怀激烈”，使学生们感受到作者写诗当中句子间的平仄的韵律感，通过学习本诗感受作者在当时环境中的悲愤心情，在岳飞连连胜利的情况下，却难以施展的报国情怀，使学生感受在相应的背景下，进行充分地研究诗文中作者的相关感情变化，领会韵律中排比对偶的形式，作者带给我们当时的难以言喻的压抑心情，学生在文章后半段朗读的过程中感受岳飞心中报国情怀的喷涌，进而提升学生感受古典诗词中的节奏韵律感，与此同时在朗诵《满江红》过程中,提高学生们的艺术审美能力带入演唱的歌曲当中。

（3）感受古典诗文的情感，在古人写诗的过程中，也充分地反映了古人将诗同个人的灵魂相结合，通过感受诗中表达的感情，同诗人进行高纬度的时空交流。诗人以诗抒发个人感情，我们通过诗中的语言在灵魂深处感受一段不同的人生经历，每首诗都是一段不同的人生，例如辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，充分感受诗人醉了不睡觉，反而要挑起灯，抬起灯后却只是想起来看看自己的宝剑，六个字三个动作，表达出诗人的内心世界，在年迈之时诗人尚在思虑如何去保卫祖国抗击外敌。杜甫老年时的“国破山河在，城春草木深”，对比青年时期的雄心“会当凌绝顶，一览众山小”，充分展现了一首诗所表达的诗人的人生过往，诗中包含了诗人的灵魂，以及生命中的个人情感，从而使学生感受诗是活的，感受诗人的感情色彩，体会诗词中的人文情怀。

再次回到《满江红》中，通过了解此首诗的写作背景，可以知道是岳飞在抗金节节胜利的情况下，连续被朝廷下发的十二道金牌传召回京背景下，并被施加以“莫须有”的罪名入狱，在古代刻入将军们骨髓的道德准则以“君要臣死，臣不得不死”的标准下，岳飞心中的报国之志无法达成。此时学生们应当感受岳飞壮志未酬的情感，在教师的引导下就要融入岳飞当时一样的感情色彩，用较为浑厚的声音进行演唱歌曲，体现出真实的、将情感表现在歌曲当中，学生在歌曲学习当中，既陶冶了中国传统文化的高尚情操，又能将古典诗词歌曲进行创新性的传承与发展。

（4）意境一词虽说有些虚无缥缈，但是若能通过诗词中的诗句深入去了解当时的背景，再结合诗人的遭遇以及个人品格，在融入作者写作诗词之时的心情，从而在精神上与诗人产生了神交，进而感同身受，到达相应一体的艺术形式。

例如，同影视剧当中的演员，在深入挖掘剧本中的人物以及其自身境遇后，在影视剧的拍摄过程中将自身完全地融进了自己所饰演的角色当中，从而能够将人物的性格展现得淋漓尽致，这种拍摄也就是在意境上达到了和剧本一致的意境。另外一些歌手在演唱一些悲情歌曲时，如果想要唱出来后，得到听众一致的认可，得先赋予歌曲灵魂。如果歌手在演唱中不带感情地进行背书式的演唱是无法打动听众的。反而，歌手在台上演出时经常会有一些前奏，使歌手能够通过前奏将自己带入情境，将自身化作悲情歌曲中的主角，从自身视角感受主角在这首悲情歌曲中的相同经历，同时将歌曲带感情的尽情地演唱出来，因此人们可以在诸多的音乐相关综艺竞技节目当中见到不少歌手在演唱完后，落下眼泪并无法及时抽身出来，这个环节就是所谓的“意境”。

因此在声乐课教学《满江红》时，此首古典诗词，在进行演唱之前就需要学生通过了解岳飞的人格特征、历史背景、写下满江红之时的相关遭遇等，进而使学生在唱《满江红》古诗词之时，能够通过思想境界进行升华，体会岳飞当时的经历，再现其率领众将士抵抗金兵浴血奋战节节胜利的情景，转而面向被皇帝连下十二道谕旨，令其回京，进而导致报国无望，含冤入狱的结局，使学生在体验到《满江红》古典诗词中岳飞盖世英雄的气概，进而能够以雄壮的歌声演绎出岳飞当年的大将风采，使古典诗词在与现代音乐结合后的歌声中鲜活地展现出来，进而推动学生能够将其发扬光大，不断地进行传承与发展。

2.中国古典诗词歌曲在高校声乐课程中的实践活动

使中国的古典诗词在高校的声乐课程中能够进行推广教学，除了声乐教师在课堂课程教学之外，教师还应当组织学生进行课后相关的小组或团体创新性的古典诗词演奏比赛，以小组合作或团体比赛形式，进行中国古典诗词融合现代音乐的“旧词新唱”的实践性演绎比赛活动，进而提升学生们的实践能力，使中国的古典诗词能够真正地在年轻一代人中发扬光大，不断创新与发展，进而形成一股强有力的中国古风歌曲形式，屹立于世界流行乐坛当中，并传承中华民族良好的历史文化素养。

例如，各地高校声乐老师可以组织学生们在课后的主题班会中，进行小组形式的古典诗词新唱创作与比赛。教师作为小组比赛的裁判，为了均衡班级内各小组的综合水准，声乐教师可采用“组间同质，组内异质”的分组形式。分组后声乐教师布置下相应的班会任务，小组成员可以发挥自己小组的优势，可以是课程教学内容中的相关古典诗词歌曲演奏，也可以从古典诗词中任选一首小组内自行编曲谱曲演绎，或者选取当下歌坛当中具有代表性的古风诗词歌曲进行实践性的演绎，其中声乐教师在各小组练习当中给予学生问题解答，在小组完成排练后开始进行比赛，相互竞争的其他小组也可以参与到评分当中，演唱小组也能通过自我评价纳入评分规则，最终声乐老师根据各小组的表现给予综合性的评价。在评分的过程中应当以学生们的综合表现，如在古典诗词歌曲演绎当中对字韵、声韵、情感、意境等要素进行相应的考核，全面提升学生们的实践应用能力。通过古典诗词歌曲融入新唱法的主题班会，可以有效地提升学生在古典诗词歌曲融入现代新唱法的实践应用能力，有助于提高学生的修养与素质，进行思想升华。在主题班会中进行分组比赛，有利于激励高校学生之间的相互协作能力、有利于学生们培养情感，增进友谊，进一步提升学生们在古典诗词歌曲融入现代新唱法当中，表现出多样化的展现形式。

结合上文，在新的教育时代的背景下，将中国古典诗词歌曲在地方高校声乐教学中进行融入性教学活动，已经成为诸多高校教育培养声乐专业学生们重点关注的相关教学方法，让学生用当代新的音乐元素，给予古典诗词新的生命（即给诗词谱曲）。中国古典诗词歌曲在上千年的传承中有着耀眼的光彩，学生们通过对古典诗词歌曲融入新式唱法，能够有效提升学生们在我国传统文学素养方面的综合素质，同时能够使我国的古典诗词歌曲焕发新生，在现代的乐坛当中传承历史文化经典。