杂技的表演艺术

颜强

艺术可分为非表演类和表演类两种，像美术、书法、摄影等都属于非表演艺术，他们呈现出来的状态是静止的，也可以称之为“静的艺术”，而杂技、舞蹈、戏剧等则是表演艺术，它们呈现出来的状态是动感的，亦可称之为“动的艺术”。

杂技是表演艺术，也是一门综合艺术，它需要声、光、电、景的配合，才能以完美的状态呈现，让人赏心悦目。表演这个概念，在演出实践中，我们经常会听到这样的议论：“这个节目技巧很高，就是表演不够。”一些外国专家在品评我们的杂技节目时也常说：“你们的技巧是一流的，但是演员不会表演。”很显然，他们把技巧和表演并列为两个概念，似乎技巧根本不是表演，其实这是不正确的，因为技巧的表露本身就是表演，而他们所指的表演，实际上是指演员面部表情的显露。在观众的印象中，一个演员会表演就是善于做表情，善于和观众在感情上交流，所以演员的喜怒哀乐、一颦一笑，都应在表演中有所体现。所谓杂技演员不会表演，正是指他们不善于运用面部的表情来与观众交流。这种结论失之偏颇，以偏概全。有人说，艺术的本质是美的体现，而杂技技巧表演仅仅是一种视觉感官上的刺激，这会给观众造成杂技并非表演艺术的错觉。其实，杂技表演的精髓不止高难惊险的技巧。

当然，杂技最本质的特征应该是高难和超高难技巧，没有这一点，无论用什么手段来美化它，它就不能称之为杂技。以我演出的杂技《耍花坛》为例，对于杂技艺术来说，技巧、表演、美感绝不是三个平行的概念，也不存在既相互作用又各自独立的问题，这三者的定位应该这样表述：技巧是核心，表演是手段，美感是目的。《耍花坛》如果没有脚踢小坛云盘、大缸过四口、大缸180 度倒口等高难技巧，音乐配得再好，演员表情再优雅，线条再好，也不会博得观众的喝彩。还有就是美的境界和美的感受，在杂技表演中是由什么造成的？应该说是由高难和超高难技巧的显露而造成的，“活儿愈绝，其境愈美”，伟人毛泽东在他的诗词中有这样的诗句：“无限风光在险峰”，山看险，水看急，技巧要看绝，这是人们对杂技表演的精辟总结。在国内外观众面前表演的《耍花坛》，观众的情绪总是在高难技巧表演中形成，高潮在攀登险峰的过程中，愈险攀登就愈困难，技巧也是一样的，愈高难、愈绝，完成也就愈艰苦，一位美学家说，奋斗得愈艰苦，美的境界就愈临近。所以，杂技演员完成高难、超高难的绝活，就是在创造艺术美的境界，技巧完成得越艰难，美感越升华，就产生无穷的魅力。表演《耍花坛》节目的全过程中得到验证，特别是表演过四口的高难技巧，第一次没有成功时，似乎更造成了一种艰难的神秘气氛，为下一次成功和惊险的美感境界创造了使人们翘首以待、像等待奇迹出现一样的剧场心态环境。故而再次过四口，成功了的时候，你看剧场里的情景吧，掌声雷动，简直如同开了锅的水一样，全场沸腾，扔帽子的、吹口哨的、跺地板的、欢呼的、喝彩的……全都一下子爆发出来了。

关于杂技是表演的艺术，我的体会是在人家说杂技演员不会表演，这并非一个单纯的表演问题，而是在高难技巧和超高难技巧的表演过程中，完成得很艰苦，这个艰苦有时确实从一些演员脸部的表情上显现出来，有的底座演员肩扛一两百公斤的重量就会咬牙咧嘴，青筋绽露，脸涨得像个红脸关公，给人很难受的感觉。如果演员能克服这一难关，在表演高难和超高难技巧时，做到暗地里使劲，而面部依然保持一定的松弛，若有可能达到自如，甚至舒展的程度则会更好。这就要求我们演员有表演功夫，而这个表演功夫，永远是与技巧紧密连为一体的。所以，在《耍花坛》的表演中，我特别注意高难和超高难技巧的完成，注重表演时情绪的变化，为完成高难技巧做铺垫，在铺垫的过程里，从交代难度到举重若轻，以自己的情绪带动观众的情绪。

观众爱看我表演的《耍花坛》节目，而且夸赞我有自己的表演风格，其实我就是在多年的演出生涯中，不断地摸索，不断地总结的结果。我发现了“技巧是核心，表演是手段，美感是目的”这样一个杂技表演艺术的规律，我相信任何一个杂技演员，只要做到表演服从技巧的话，他一定会带给观众更多更美好的感受。

“杂技是表演的艺术”，绝不可随心所欲，故作姿态，不伦不类，甚至莫名其妙。杂技的表演艺术，本质上就是技巧的艺术，尤其在高难和超高难技巧的表演时，一定要做到松弛、自如、舒展，如果整个节目能达到优雅、潇洒、大气、漂亮，刚柔并济、生气勃勃、清清亮亮的，那我们的杂技表演艺术就进入到更高层次。