从“阳春白雪”到“下里巴人”——浅谈歌曲创作

徐光庆 李晔

随着时代的发展，音乐已经逐渐成为人们日常生活的一部分，这不仅体现在音乐艺术能够给人带来不一样的听觉体验，而且还能够使得人们在听歌的过程中有所感悟，能够与人的内心产生共鸣。很多时候，我们在听歌时总会被歌曲的歌词或者旋律所吸引，被音乐创作者的个人才华和艺术魅力所吸引，但是这仅是一部分音乐作品，更多的音乐作品在一定时间内并不能打动我们的内心而被接受。由此，音乐这门艺术也就产生了两个类别，即所谓“阳春白雪”与“下里巴人”。

阳春白雪一词，最早出自春秋战国时期的楚国，为一首歌曲的名字。因为这首歌曲晦涩难懂，所以大部分人都不会唱，而后逐渐演变成为高深难懂的音乐。就我们现代人的认知而言，对于阳春白雪的认识主要分为两种，一种为在音乐大赛获奖的音乐作品，而且大部分人都对这种作品的认知度不高，也就是传统意义的阳春白雪，另一种是能够扣动我们心弦，与我们产生共鸣的音乐作品。这两种音乐作品都被人们视为高雅的音乐。然而，两种阳春白雪的作品当中，又以后者为主。

关于阳春白雪歌曲的创作作品，主要还是源于创作者对音乐的理解与认识过于前卫，致使很多人对于这一类的歌曲很难接受。比如周杰伦的音乐作品，最初与社会大众的认知并不相符，随着人们对他的音乐作品的认知不断加深，逐渐开始理解这一类的音乐作品。简单而言，阳春白雪的歌曲创作与歌曲创作者个人的音乐风格具有较强的相关性。

从阳春白雪歌曲的创作主题角度而言，大部分的歌曲创作主题也可以分为两个类别，一个类别是歌曲创作主题较偏，并不占据主流大众思想。这一类的歌曲往往不为社会大众所认同，主要是因为这一类的歌曲代表了某一个细支方向，描述的是创作者的某一段特殊的个人经历，但是很多人并没有过这种类似的经历，所以在他们看来不知道创作者究竟想要表达什么样的主题。例如毛不易的《消愁》。这是一首能够扣动人们心弦的音乐作品，讲述的是他与母亲的故事。尽管母亲已经不在，那种思念和回忆却总能敲动我们每一个人的心房，但是这必须是在了解创作者的个人经历之后再来听这首歌，才能够达到感同身受的艺术效果。反之，如果不了解创作者的个人经历，在聆听这首歌曲时就会产生不一样的认识，也就不会清楚这首歌所表达的内容是什么，或许只能够为他的音乐旋律所吸引。阳春白雪歌曲创作的另一个类别为主题方向大众化，它们的表达方式极其简约，也就是我们通常所说的“接地气”。所谓接地气，并不是说这一类歌曲通俗或者下里巴人，反而其因为质朴而显得高雅，更加能够激起人们的共鸣。例如王铮亮的《时间都去哪了》，这首歌曲的歌词和曲调其实都特别简单，或者说特别质朴。也正是因为它的质朴，所以能够扣动所有人的心弦。内容较为简单，讲述的是老人，儿女还未尽孝却可能没有了机会，属于主流式的音乐主题，却照进了无数人的现实生活，让人听完之后不得不感慨。正所谓“大道至简”，并不是所有的有高深技巧的音乐才能够让人为之侧目，有时候一些特别简单的音乐形式听上去更加高雅。

从歌曲创作的旋律角度而言，阳春白雪歌曲的创作相对更具有意境感。因为阳春白雪作品往往具有一种一以贯之的形式，能够将人直接带入一种意境，而且这种意境的感觉会慢慢从淡转浓，逐渐达到高潮，而后又逐渐转淡，使人在听完歌曲之后，有一种余音绕耳的感觉，久久不能平静。一般阳春白雪歌曲的旋律具有两个特点：第一是低沉，整体的意境较为统一，而不会如同一些通俗歌曲当中有特别强烈的高潮。第二为舒畅，这里的舒畅并不是指阳春白雪的音乐作品让人听起来心情舒畅，而是指音乐作品的意境深远，让人听起来沁人心脾，而且阳春白雪的音乐作品总会给人以启迪，因为这些作品当中大多包含着较深的人生感悟，以至于让我们在聆听之后容易进入一种思考，而这也是阳春白雪音乐作品的极大魅力。例如吴小平教授获得国家尽忠奖金奖的作品《梅兰芳》，“它将京剧音乐音调的素材提炼，将其巧妙而有机地融入艺术歌曲的创作之中。歌曲在吸收戏曲成套唱腔的基础上，选取京剧艺术大师梅兰芳最经典的作品和唱段中极具代表性的声腔音调”，从而完美地诠释了梅先生坎坷、传奇、“美艳”的一生。所以在创作阳春白雪的音乐作品时，总需要创作者从一些现实生活当中取材，然后经过自己的艺术加工，这样才能够产生触动人们心灵的力量。但是这并不代表阳春白雪的作品都是年长者所创，其更主要的还是年轻群体。因为年轻群体更具创造力，而且他们同样会存在一些特别的经历，这才使得他们能够创作出这种震撼我们心灵的强大作用力，正所谓音乐创作来源于生活。如笔者从学生时代就开始从事音乐创作，近三十年来先后创作了三百多首各种风格的音乐作品，前不久还出版了自己的第一本个人原创音乐作品集《清风徐来：徐光庆、李晔原创音乐作品集》，在作品集里，每一部作品都有一个故事，每一首歌曲都是一个经历，这些有故事有经历的音乐作品告诉我们：火热的生活才是我们创作的源泉。当然，阳春白雪作品依然较为稀缺，或者说在音乐作品的总量当中占比较低。这也显示了阳春白雪作品的可贵，它是音乐生活中一面高雅的旗帜。

下里巴人与阳春白雪相对而言，其指的是较为通俗的音乐作品。下里巴人同样出自春秋时期的楚国，只是其最初并不是指音乐作品，而是指文章，就现代人对于下里巴人的认知而言，存在一定的贬义性。很多人提及下里巴人时，总会认为其代指一些庸俗的音乐作品或者文章。其实并非如此，而是指一般性的音乐作品或者文章。就当下的音乐环境而言，尤其是数量上，下里巴人的音乐作品相对占据主流，特别是针对一些流行音乐，多属下里巴人。因为下里巴人的音乐作品更加符合社会大众的思想认知，所以其往往具有更为广阔的音乐市场。

关于下里巴人音乐作品的创作，同样与创作者的个人音乐思想认知相关。下里巴人音乐作品的分类，主要为两种类型：一种是具有一定知名度的流行音乐作品，一种是不为人所知的普通音乐作品。这里需要澄清一个概念，即流行音乐作品同样可以归属于下里巴人，而并非阳春白雪。一些音乐创作者因为把握住了快餐文化背景下普通大众的音乐审美，在进行音乐创作时，通过一定的方式找到音乐创作的规律，从而创作出一些传唱度较高的音乐作品。这些音乐作品虽然并不高雅，但是其韵律往往能够吸引着社会大众的认知，所以从感官层面更加能够打动社会大众。创作者在进行下里巴人音乐创作时，他们虽然也是将自己的音乐思想注入其中，但是就思想深度、创作手法而言，并不精良，所以创作出来的音乐作品只能够满足大众的听觉感官，无法触动社会大众的心灵，但是，我们不能因此而否定这一类音乐创作者的才华，只是创作初衷或者能力相对受限，而导致不能创作出更多具有阳春白雪特性的音乐作品。

下里巴人歌曲的创作主题，涉猎较为广泛，但是以爱情歌曲为主。同时因为音乐作品的市场对象主要是年轻人，他们最为关注的就是扣动心灵的爱情，这就使得音乐人在创作时更加倾向于爱情主题。比如知名度较高的《因为爱情》《传奇》《我要》《你笑起来真好看》等，这些音乐作品曾经风靡一时，很多年轻人都会唱，这一类歌曲朗朗上口，让人很容易识记，唱起来也会倍感轻松，作为快餐文化，深受社会大众的认可与喜爱。还有一类歌曲因为缺乏更深层次的表达，往往在市场上流行一段时间后也就慢慢消失，很少有人还会继续沉浸在歌曲的内容或者旋律当中。

从歌曲创作旋律的角度而言，下里巴人的音乐作品具有三个特点，第一是旋律起伏较大，既有铺垫，有高潮，而最能吸引人们视听的主要还是高潮部分。所以很多人并不会对下里巴人作品的全部歌词进行识记，往往只是高潮部分的两三句广为流传。下里巴人音乐作品的第二个特点即旋律优美。这里的旋律优美同样不是针对整首歌曲，而是重点针对高潮部分。很多流行歌曲的开始部分并不吸引人，甚至平淡无奇，但是正因为这种平常的铺垫和烘托，才增强后面高潮部分的代入感，而引发更多人的关注，流行歌曲就是这么任性，用刘欢的话说：“高潮部分有了，整个作品也就有了。”下里巴人作品旋律的第三个特点是相对粗糙、缺乏意境。这些音乐作品或者直接不为社会大众所接受，或者即使在社会大众当中引发较高的传唱度，只是一个短暂的新鲜期，随着这种新鲜感的逐渐消退而被新的流行歌曲所覆盖，流行的时间寿命相对较短。

总而言之，阳春白雪和下里巴人的歌曲创作需要音乐创作者花费一番心力。对于音乐市场而言，因为创作者个人水平的不同、经历的不同以及对于音乐理解的不同，而创作出不同类型的音乐作品，这些音乐作品从不同层面满足着广大社会群体的音乐需求，满足着不同音乐受众群体的听觉感官，从而推动着我国音乐市场不断向前发展。对于创作者而言，创作如果一味地从众势必失去个性，而失去个性、人云亦云就谈不上百花齐放、百家争鸣了，更不可能写出风格鲜明的作品。对于社会进步而言，提高全体民众的音乐审美鉴赏能力，引导他们涉足进入更加美妙的音乐新境界，也应该是当下有个性、有担当、有情怀的音乐创作者的职责。