戏曲演员自我修养研究

何志坚

中国戏曲是文字、音乐、歌舞以及舞台美术等元素互为结合形成的强综合性艺术，反映了各时期的社会生活状态。而中国戏曲的演绎与传递，需要演员的高度支持。演员在戏曲舞台上恰如其分地表演，通过唱、念、做、打等，创造性地演绎戏曲人物与事件，将戏曲情境栩栩如生地还原在观众眼前，方能吸引观众的眼球，取得世人的认可。这就要求戏曲演员要加强自我修养，树立强烈的创造意识，认真揣摩传统戏、新编历史剧、现代戏等各类戏剧的特征，深刻领会并准确把握人物角色，形象而生动地展现人物的情感。

一、研读剧本以把握主题

戏曲演员若要传神地创造角色，必须深入研读剧本，立足剧本主题，多维度分析人物性格与思想，精准把握其个性精髓，进而准确地演绎主题。这就要求演员要反复阅读剧本，从全剧主题出发，逐一分解人物间、事件间的矛盾冲突，理清具体的人物关系，明确自身表演的角色在戏曲中的地位以及作用。此时，演员要经常自我提问，例如“我是谁”“我要做什么”“我要如何做”等，从而准确地认识角色，体验角色，采取最恰当的戏曲程式以表现角色，真正做到“得角色之心,应演员之手”。唯有研读剧本，把握戏曲表演的主题，深入体验角色，善用戏曲的表演程式，演员才能随心所欲地自由发挥，传神地创造人物角色，惟妙惟肖地向观众传递人物及事件的情感，激发观众的共鸣。

例如在表演《杨门女将》时，演员要细致地揣摩杨家将的忠烈精神，体悟其身上深沉的爱国思想，掌握其前仆后继的保家卫国动作；在表演《甲午恨》时，揣摩每个爱国人士的精神、神态及语言，传递戏曲本身的民族正气；在表演《海瑞罢官》时，着重突出海瑞这一人物角色的刚正不阿精神；在表演《拾玉镯》等爱情戏时，即便其爱情主题不恢弘，也要展现出戏剧所含的明辨是非、陶冶情操精神。任何戏曲的主题都要蕴藏着历史或者现实意义，有别具一格的社会及美学价值。若能传神地创造艺术形象，向观众逐一传递剧本主题，将人物角色及其思想栩栩如生地呈现给观众，则观众的审美需求将得到满足，对戏曲的热爱将大幅增强，演员的表演能力也将备受认可。

所以，无论何时，戏曲演员都必须认真、细致地研读剧本，全方位精准把握戏曲的主题，借以深入理解人物性格与个性，针对性地选用戏曲表演程式以演绎人物与事件，避免对戏曲进行肤浅地认知，导致戏曲角色的艺术形象被歪曲。

二、灵活运用戏曲表演程式

戏曲演员若要传神地创造角色，必须善于灵活地应用戏曲表演程式。所谓表演程式，即塑造戏曲人物角色的手段。一如戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的“有规律的自由动作”。此处所指的规律，具体到中国戏曲艺术中，就是戏曲规范的表演程式。纵观我国各地戏曲表演，都有自身特定的表演程式，且这些程式在一定程度上约束着演员的行为，避免了戏曲的演绎偏离正轨。然而，戏曲表演程式并非是刻板的，其须依据剧本主题时时变化。这也是斯坦尼斯拉夫斯基一再强调“自由动作”的原因。故而，演员在创造人物角色、演绎戏曲主题时，要从人物角色的真实内心出发，揣摩其性格，逐步进入到“看我非我，我看我，我亦非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁”的表演境界。唯有如此，形体动作才能与内心动作保持统一，传神地展现人物角色的性格、情感以及个性，让观众更快地掌握戏曲的意旨。

在戏曲舞台上，中国戏曲的表演程式主要依托具体的表演技艺呈现，比如手型、眼睛、身法、技法、步伐、唱、念、做、打等，即戏曲表演的“四功五法”。对于戏曲表演者而言，“四功五法”既是戏曲表演的艺术形式，又是其必备的艺术修养。所以，在日常表演训练中，戏曲演员要做到：理解人物声音的标准与发声要求，充分展现声音的层次感，有力地凸显戏曲事件的节奏性与舞台整体美感；掌握念白方式，把握说话的时机，恰如其分地塑造具体的人物形象，真正做到“千金念白四两唱”，使念白反映出戏曲的内在深意；细致揣摩做、打等动作，严格遵守按部就班原则，避免摆设或是随便打，否则会让戏曲观众感觉“假”，致使观众丧失戏曲观赏的乐趣。

艺术大师梅兰芳、师周信芳、盖叫天等人在戏曲程式方面有着极深的造诣，极善应用戏曲程式展现人物角色的心理特质，真正做到了人物角色的栩栩如生。例如盖叫天在探讨戏曲《林冲夜奔》时指出，戏曲中有这样一句台词“疏剌剌风吹叶落”,要传神地演绎这个场景，展现人物性格，演员必须要让自己的耳边有风、眼中有叶子、手中有风吹落叶，内心将自己视为逃命英雄，面上神情惊慌不安。唯有表演程式到位，表演者的视觉、听觉、触觉以至整个身心都被调动，人物角色的情感、心理、行为才能被传神地塑造，观众才能因此被感染，对人物角色及戏曲主题产生更为深刻的印象。

故此，戏曲演员在提高自我修养以传神地创造戏曲角色时，要非常注重学习戏曲的表演程式，并善于依据戏曲主题选用表演程式。

三、塑造良好的表演形体

在千百年传承和发展过程中，我国戏曲界总结出了戏曲表演的“四功五法”技艺，便于戏曲演员如实、准确、生动地展现人物角色形象。然而，“四功五法”的精准动作，要求戏曲演员必须具备良好的表演形体，否则人物形象难以被有效塑造，戏曲整体表演更难实现传情达意。所以，戏曲演员在日常训练中，要高度重视训练个人的形体，借以艺术地再现人物的举止风度，精准地传递人物情感及鲜明个性。这就要求戏曲演员要做到：准确理解人物角色的外在形体，认真锻炼个人形体，使之与人物形体保持近似或者一致；揣摩人物角色的生活状态，对其形体动作进行模仿，确保人物的舞台造型富有表现力而不受固定戏曲表演程式的局限；反复进行游戏训练、即兴表演，深入学习哑剧技巧、小品表演技术等；不断模拟动物、人物的生活行为。若条件允许，戏曲演员还应在掌握传统戏曲表演技巧的基础上，参与学习民族舞蹈、芭蕾舞、体操运动、剑术等，有目的有计划地塑造契合人物角色的形体，以便自身能更传神地创造人物角色。

四、想方设法丰富人生阅历

我国戏曲演员若要传神地创造角色，不断提高自我修养，必须坚持丰富自身的人生阅历，积累多种多样的生活经验，掌握更广泛的文化知识，持续深化个人情感体验。相比隔岸观火的演员，人生阅历丰富的戏曲演员能在短时间内把握戏剧的主题，选用最合适的表演程式，锻炼最佳的形体来传递角色形象及情感，继而取得观众对角色、对演员、对戏剧的认可。所以，在苦练基本功，学习表演理论的同时，戏曲演员要想方设法丰富自己的人生阅历，借以更好地揣摩角色、贴近角色、创造角色，切实强化舞台造型的表现力与感染力。在这方面，建议戏曲演员在日常训练的基础上，涉猎更多元化的知识，比如音乐、美术、历史等，掌握与戏曲表演紧密相关的事件；坚持每日阅读，了解同一国家在不同时期、同一时期不同国家的状态，塑造个人戏剧表演的大局观；坚持了解时事，掌握社会发展进程；观察生活，隔一段时间换一种生活方式，感受不同生活方式的特点，积累丰富的生活体验；学习最新的戏曲艺术，了解他国的戏剧表演技巧，加强个人思想与技能博弈，强化自身情感动机，丰富情感体验；注重塑造不同的人际关系，便于亲身体验各类人际关系的心理等。

综上，戏曲演员若要惟妙惟肖地表演角色，使舞台造型传神而栩栩如生，必须要研读剧本以把握主题、灵活运用戏曲表演程式、塑造良好的表演形体、想方设法丰富人生阅历，多维度强化自我修养。唯有如此，戏曲演员的表演才能打动观众，深化观众的印象，使观众自愿经常来看戏。