杂技演员如何适应现代杂技发展需求

文| 廖小燕

进入新世纪以来，我国杂技艺术蓬勃发展，各地杂技节目精品频出，各类杂技剧也如雨后春笋般推出。这些作品不仅具有主题性、思想性、地域性和时代性，而且融入了多种姊妹艺术，通过声光电、投影等舞美设计进行全方位包装，使得现代杂技艺术变身为综合艺术，作品越来越符合广大群众的审美，不断满足人民群众对美好生活的追求。

面对当今新形势、新要求，作为一名杂技演员，如何尽快适应现代杂技发展的需求，准确领悟导演意图以达到演出的高水准，是一个关键问题。

过去，杂技演员更多注重节目中的技术难度和技巧完美程度，对表演不太关注。指导教师顶多要求演员面对观众或完成技术动作后，对观众的掌声给予礼貌性的微笑以表示感谢。但目前这种表演模式早已跟不上时代需要。现代杂技表演不仅仅是演出一个节目或完成一组技术动作，它的内涵广泛而丰富，需要演员对所承担的角色有更深的理解和诠释，这样才能更好地将艺术表现力传递给观众，达到引人入胜的目的。想要较好地实现上述目标，我认为以下三点最为重要。

一、配合导演、领会意图

一部剧或一个节目，导演的作用尤为重要，所以充分理解导演的创作意图是演员的必修课。演员要去体味作品中角色内涵、人物类型、表演情感、内心变化；体会导演要表现什么，讲述什么；体会导演分析角色时的重点等等。比如，导演需要演员扮演老者或小孩，演员就要主动稔熟老者和小孩的形象。捕捉形象是演好角色的第一步。又如，需要饰演革命英雄或一名冲锋战士时，内心就要把握好执着、视死如归的情感。演员要从以往的记忆出发寻找与人物相关的素材，为我所用。

二、扎根基层、体验生活

表演技巧不能只停留在表面，停留在模仿或依靠导演示范上，而要沉下心去体会，在生活中寻找、积累。生活是最好的老师，演员要靠自己的眼睛和智慧发现生活之美。创作时，杂技演员也要像导演一样去体验生活，捕捉其中的点点滴滴，将这些积累运用到表演上。只有在生活中注重发现和体会，再加以提炼，才能在表演中更好地塑造人物形象、丰富人物性格。生活阅历尤为重要，只有用心用情寻找、体验生活，才能适应角色的要求。

三、把握角色、融会贯通

在杂技剧或杂技节目中，导演往往对演员提出戏剧表演般的角色、情感要求。但观众却总感觉杂技演员有时会“跳戏”，表演不能很好地贯穿始终。这就是杂技技巧和戏剧（角色）表演“两张皮”的情况。杂技重“技巧”，角色重“塑造”，两类演员的成长路径不同。而杂技演员在精准地完成技术动作时，往往会忽略自己的角色塑造，这个“硬伤”在杂技剧中尤为突出，也是摆在当今杂技演员面前的一道难课。

现代杂技需要演员将纯熟的技巧和角色的塑造这两方面的能力合二为一，既要有过硬的杂技技术，又要善于表达情感。这就要进行长期综合性、系统性训练，这样技艺才能得到提升。近年，《战上海》《第三战队》等杂技剧演出获得了成功与好评。杂技“长于炫技，拙于叙事”的现象已经逐步改善，有些杂技剧的思想性、感染力甚至可以和舞剧相媲美。与此同时，杂技演员的水平也在逐渐提高。一方面他们在技术技巧上更精益求精、推陈出新，另一方面他们在角色扮演、情节把控、情感释放等表演水平上也令人耳目一新。

总之，杂技演员要适应现代杂技的发展还任重道远，需要在实践中不懈努力，不断探索。