表演创新节目需要融入创新思维

文|王彩虹

（作者单位：湖南省杂技艺术剧院有限公司）

我是从专业运动员转行做杂技演员的。因为从小就接受花样游泳、艺术体操等专业训练，为之后我从事杂技艺术事业打下了良好基础。经过近20 年的摸爬滚打，我成了一名基本功扎实、舞台经验丰富的老演员。下面，我想结合自己平时的练习、演出中的一些感受探讨一下传统杂技与新杂技的融合问题。

2015 年，湖南省杂技艺术剧院创排了大型原创杂技剧《梦之旅》，我在这部杂技剧中主演的节目《鱼缸》是一个全新的节目。在节目的排练中，我跟辅导老师一边训练一边摸索，在探索中慢慢前进，积累了对杂技节目创新的一些经验。在这个节目中，用鱼缸作为道具是很大的挑战，意味着我之前练习的一些传统的技术技巧需要做改变并重新练习一些新的技巧。在训练中，由于道具鱼缸有点高度，而且上面的尺寸很有限，所以一开始我只能在地上用胶带把相应的尺寸贴出来进行练习。但当用到真正的道具鱼缸时，我发现我的花样游泳基本功给我提供了很大的帮助。借助于这个基础，在水中憋气和做一些专业性的动作，我都能相对游刃有余。但是，这个节目还需要更多创新性环节，比如要在鱼缸上面做一些柔术跟翻腾的动作，这些就很考验演员的动作技巧了。因为鱼缸的材质是用有机玻璃做的，边上又都是水，而且我自己身上也是水，可想而知肯定是很滑的，没有办法，我只能通过训练去慢慢克服以完成动作。排练后期，导演觉得如果只表现鱼缸会显得单调，就把我一直练习的《空环》节目巧妙地融合进来，让整个节目更加的丰富多彩。通过反复的练习以及跟导演一道进行无数次的排练、修改、打磨，《鱼缸》这个节目终于在杂技剧首演时获得了肯定和掌声。通过主演《鱼缸》节目，我对杂技的创新有了一些认识：创新要结合自己的训练基础才能得到更好的诠释和表达。

2021 年，湖南省杂技艺术剧院创排了新杂技剧场《青春还有另外一个名字》。该剧把新杂技与当代舞融为一体，在形式上以杂技语言为本体，是一部美好、真实且治愈人心的舞台剧，同时也是一部突破传统概念、破圈的新杂技剧。身为剧中的一名演员，在排练和演出中我对杂技有了一个全新的认识。在创排的初期，我们面临的最大挑战或者改变，就是思维、技巧还有道具上的突破。这部剧里没有主演和配角的区分，演员只需要表达自己、演好“自己”。导演要求我们从思维和形体上抛开传统杂技的技术、概念，包括传统的杂技道具，这就意味着什么东西都要重头来过。就拿其中《地圈》这个节目来说，传统的《地圈》一般都是固定在一个地方不会有很大的移动，演员需要翻跟头穿过高度不同、形状大小不一致的圈做技术展示即可，而《青春还有另外一个名字》中《地圈》节目则是把“圈”做成长方形和正方形，而且“圈”从固定位置变为让演员拿在手上。这样一来，既不影响演员展现技术顺利钻“圈”，又能让演出舞台流动起来，而且拿“圈”的演员也能变化出更多造型，让整个舞台变得更加有观赏性。通过对《地圈》这个节目的创新演绎，让我意识到任何传统杂技的精彩呈现都需要融入新的思维。

杂技的发展依赖于不断传承与创新。随着社会经济的发展和人们的生活水平日益提升，大家观赏杂技也不再局限于寻找感官刺激。运用现代科技，将舞台美术、灯光、投影、道具、背景和杂技巧妙结合的表现方式，为杂技艺术注入了独特的灵魂和思想，彰显了专属于杂技的舞台表现力。对于传统杂技应该取其精华，要在观念上予以转变，进行不断创新。作为杂技演员，更应将具有普遍审美意义的因素加入杂技节目中。只有反映当代人思想行为的表演艺术才能够引起观众的共鸣，也才能被更多的人所接受。我们要以创新为动力，要敢于创新、敢于突破、敢于超越，不但要超越前人，超越同时代人，更要超越自己。要以创新为生命，没有创新，就没有真正的杂技艺术。通过20 年的艺术生涯和近千场的演出经历以及上万次的反复训练，我深刻体会到，把中国的传统文化艺术传承发扬好，最关键之处在于守正创新，这也是我们杂技工作者的责任和义务。