音乐剧创作与推广带给杂技的启发

文|熊双美子

（作者单位：江西省杂技团有限责任公司）

近年来，国内外音乐剧迅速发展，以其现代性、娱乐性等特点满足了大众的审美需求，捕获了一大批青年受众群体。音乐剧发展过程中所呈现出的优势特色和有益经验是非常值得杂技工作者学习和借鉴的。对此，我想分享我的思考，与读者共同探讨。

舞台剧目主要是话剧、舞蹈、音乐剧等，而在这些艺术门类当中音乐剧的表现形式最为丰富，比如电影版、舞台版、音乐会版等等。以音乐剧《悲惨世界》为例，就有10 周年、20 周年等不同形式的周年版本。音乐剧除了各类版本拥有不同形式的传播方式以外，在视觉呈现和市场营销上也更能满足观众的多样化需求，这些是非常值得杂技行业借鉴的。例如，通过各类音乐播放平台收听音乐剧专辑，对音乐剧目本身起到了持续发酵和宣传的作用；举办见面会，演员和观众互动、增强体验感；策划各类与剧目有关的主题活动，增加观后的体验机会以及剧目周边的文创产品开发等等。“迪士尼”品牌就利用多种活动形式、积极开发品牌周边产品及衍生品，让其品牌文化融入观众的日常生活，以帮助剧目进行宣传推广，取得了良好的效果。这些经验对杂技行业来说帮助很大，如何让杂技文化融入大众生活，进而带动其产业化发展，实现经济效益与社会效益双丰收，这是我们杂技人要共同思考的，也是我们追求的大方向。

音乐剧中有很多舞蹈段落，场面好看、调度流畅，起到很好的烘托作用。随着杂技艺术中与舞蹈的日益融合，音乐剧对舞蹈的合理运用，尤其是与剧情相契合的展现形式也给杂技工作者提供了有效借鉴。

对于杂技而言，大部分舞蹈的运用是为了避免杂技演员在舞台上的形体表达过于单调而选择的一种调节方式。但李晓元《国际马戏小丑的演变与角色创作》一文中曾谈到过“音乐小丑”这个形象，让我很受启发。在“音乐小丑”的表演中，音乐的律动再加上滑稽的肢体动作，这种展示其实更契合杂技演员表现力的展现。虽然目前大部分院团的杂技演员已经具备了很高的协调能力，可以把舞蹈部分演绎得很好，但是由于杂技的独特性，部分节目很难用具体的舞蹈动作来呈现。例如空中飞人、走钢丝等使用大型道具的节目都面临着这种问题。而此时，借鉴音乐剧中演员的舞蹈表现力最为关键。以音乐剧《舞动人生》中的音乐曲目《Solidarity》为例，里面有一段群舞为体现社区警察的冷酷，演员们在演出过程中并没有太多美感，但是通过他们的表现力，可以感受到所演绎的那种情绪。许多滑稽节目都具有类似于“张牙舞爪”的舞蹈段落，使其能在规定情境中演绎出符合观众情绪的动作。

还比如音乐剧《猫》，在演出中场休息结束后，导演处理返场的方式是群猫回窝的一种状态：有的猫（演员）会在观众面前停顿，展现警惕、温顺、好奇等各种状态，从而让观众体验逗猫的乐趣，演员以这种方式返回舞台，使得处于游离状态的观众会被这种形式所吸引，回归剧情本身。这种互动有效地为观众再一次进入观剧状态做好了准备，而如果是拉开大幕音乐响起的传统形式，观众至少会有30 秒的状态是没有任何情绪反馈的。增加与观众的互动机会，模糊艺术和生活的界限，用现代的角度来解读，在大剧场中体验小剧场的感受，这种形式为今后的杂技剧创作提供了一种创新途径。

虽然不同艺术门类导演排练的方法不一样，不同艺术门类作品的表达方式也不一样，但市场需要“精致”的艺术作品，这就需要杂技工作者广泛吸纳其他姊妹艺术，博采众长才能行稳致远。对于整个杂技行业来说，不仅仅要在学习上下功夫，更要借鉴吸收一切优势为己所用。