跳脱平庸，进阶出彩——钢琴即兴伴奏在舞蹈中的实践教学探析

高健

[内容提要]钢琴即兴伴奏在音乐与舞蹈有效融合的过程中，为人们带来了震撼的视听享受。钢琴即兴伴奏在舞蹈表演中占有十分重要的地位，好的钢琴即兴伴奏不仅可以使舞者的表演热情得到充分的调动，还能激发他们的创作灵感，以及烘托、渲染舞台表演气氛，对于舞蹈表演质量以及舞蹈艺术境界的提升发挥着积极促进作用。本文将总结钢琴即兴伴奏对舞蹈演绎和表演的作用，并对其在各类舞蹈中的应用进行具体分析，以期能对钢琴即兴伴奏的理论研究和实践有所助益。

引言

钢琴即兴伴奏在舞蹈实践教学中占据着举足轻重的地位，不仅可以营造表演气氛，体现舞蹈动作、风情特点，同时有助于实现舞蹈表演者与观众之间的沟通交流，提高舞蹈作品的艺术感染力，带来更加震撼人心的视听之旅。当下，在高等院校的舞蹈课堂教学中，纷纷采用现场钢琴伴奏，借助钢琴即兴伴奏来加强舞者的即兴表演能力，从而更加完美展现出舞蹈的个性魅力，越来越多的舞蹈训练是借助钢琴即兴伴奏来烘托气氛，培养学生的音乐核心素养，锻炼舞者的即兴发挥能力，从而完美地展现音乐与舞蹈的个性，有效提升舞蹈表演的艺术境界。

钢琴即兴伴奏作为重要的音乐技术之一，是舞蹈伴奏教师必备的能力，在舞蹈教学中也是不容忽视的一个环节。相比于与正谱伴奏，即兴伴奏更能考验伴奏者的专业能力和素质、艺术涵养以及思维反应能力等。伴奏者不仅要具备丰富的实践经验、灵活的手法、完善的音乐素养与艺术视野，同时还要有敏捷的思维，优秀的综合应用能力以及即兴发挥能力。当然，即兴伴奏无法达到正谱伴奏的规范与设计，但是也并不是天马行空、杂乱无章的臆想，而是要在章法之中，根据舞蹈情境灵活运用。

一、钢琴即兴伴奏的特点及教学特色

（一）灵活处理伴奏音型与曲调

钢琴即兴伴奏区别于其他钢琴伴奏或者钢琴协奏形式，具有一定特殊性，对于定位精确程度有较高要求。通常情况下，钢琴伴奏应作为跟随者，舞蹈表现力的重要载体，对舞蹈发挥辅助、烘托的作用。而钢琴即兴伴奏在舞蹈中的应用则是在没有钢琴正谱的条件下，根据舞蹈情感的变化灵活处理伴奏的曲调与音型。虽然说钢琴即兴伴奏不必像伴奏正谱或协奏那样依照标注演奏，但在与舞蹈的结合中，也不是随心所欲、杂乱无章，需要遵循一定之规。

钢琴即兴伴奏在舞蹈表演中举足轻重，可直接影响艺术氛围、风格特征以及表演质量的发挥。乐为舞之魂，舞蹈不仅需要即兴伴奏营造氛围，强化动作节拍与旋律，同时还要求伴奏者心随意动、意由心生，让音乐与舞蹈严丝合缝，细密合拍。要按照多种舞蹈动作，弹奏规律且灵活的旋律。一方面，要展示舞蹈的节奏韵律、情感风格的规律性；另一方面，要感受不同舞蹈艺术表演的共性与个性，根据舞蹈情感走向灵活处理伴奏曲调。这也是钢琴即兴伴奏与正谱伴奏或者录音伴奏最本质的区别。

（二）把握舞蹈教学需求，深挖舞蹈内涵

钢琴即兴伴奏应根据舞蹈风格特点、风情韵味，把控节奏与旋律，使舞者的动作富有形体美感、韵律感，提升舞蹈表演效果。舞蹈音乐钢琴即兴伴奏，应采用不同的曲调、演奏方法，发挥钢琴演奏特点与优势，营造艺术氛围，彰显音乐旋律与舞蹈情景结合的独特魅力。钢琴即兴伴奏的重点在于可以和舞者紧密配合，激发心灵上的共鸣，将音乐与舞蹈有机融合，从而点缀舞蹈艺术的气氛，促进舞蹈表演在优美的音乐中得以升华。

（三）注重情感启发和激励

钢琴即兴伴奏对舞蹈表演者有着重要的启发与激励作用，钢琴伴奏的优劣会直接影响舞蹈形象的塑造以及舞蹈情感的表达。好的钢琴即兴伴奏可以使舞蹈与音乐完美融合，给人无限视听想象，“以情促舞、以舞代情”，呈现一场视听盛宴，以激发观众的情感反应。钢琴即兴伴奏使舞蹈与音乐丝丝相扣，能够促进舞者与音乐的完美融合，以展现无穷的艺术魅力。钢琴即兴伴奏给舞蹈带来的是具有新鲜独特的视觉满足效果，是其他钢琴伴奏以及录音伴奏无法比拟的。

（四）遵循钢琴伴奏应用原则

钢琴伴奏与舞蹈教学，二者应互相影响、相互作用，以弥补不足，发挥各自特长与优势。首先，在即兴伴奏与舞蹈教学的有效融合过程中，伴奏者应对舞蹈表达的情绪与内涵进行具体分析，以保障舞蹈与伴奏内在的和谐统一，为学生的舞蹈形象塑造、舞蹈情感表达营造更好的艺术氛围。其次，钢琴即兴伴奏既要满足舞蹈教学的基本需求，还应注重展示舞蹈课程的艺术实践、艺术欣赏的多元化特性，通过借助音乐的风情韵味，让学生最大程度感受舞蹈的魅力，并激发出舞蹈的艺术张力，更能够通过掌握音乐的基本表现要素，以提高舞者的综合能力，促使全面发展。

二、钢琴即兴伴奏对舞蹈表演的作用

（一）激发舞者情感，加深舞蹈内容理解

情感表达是塑造舞蹈形象，彰显舞蹈艺术魅力的关键所在。舞者以舞蹈动作为表现手段，透过有形的外壳，诠释内心的情感世界，给人以视觉享受。假如说音乐是舞蹈的生命，那么情感则是舞蹈的灵魂，只有二者有机融合在一起，才能碰撞出令人惊喜的艺术火花。钢琴即兴伴奏在舞蹈中的应用，可以帮助舞者用情感带动肢体动作，追求舞蹈艺术表演的感染力，充分感知音乐与舞蹈的内涵。

“烛花掌！一子解双征！”李离解说给小伙伴们听。少年们抬头追踪玉玦，看着它浅浅一线，朝向北斗七星与北极星之间的一块暗影飞去。如果将夜空画成纵横十九道的棋盘，那里就是袁安说的“西九南十”吗？玉玦啸叫不息，秉赋二老一百余年的修为，已得人力之极，令它像一颗细小的重返天宇的流星。一颗流星，在了解宇宙明暗、强弱、虚实、快慢、存续之理后，可破碎虚空，化作棋子，改变天地局面？

舞蹈作品成功与否，很大程度上取决于伴奏音乐与舞蹈情感融合与否。无论是钢琴即兴伴奏的节奏、音色，还是旋律、和声都是影响舞蹈表演质量的重要因素。钢琴即兴伴奏作为一项独特的钢琴表演形式，其瞬间艺术创作的特点、独特的键盘和声手法，可以充分调动舞蹈表演者的热情，营造良好的演出气氛，激发舞者的无限潜能，不断提升舞蹈表演者对于多种音乐风格、节奏韵律的把控能力，使舞蹈更加富有生机与活力。

每一位舞者的神情风度都格外重要，直接影响了舞蹈艺术的美感和观感。舞者以饱满的热情，遵循力度、幅度、速度的变化，将表情放在动静、虚实、大小、强弱的对比中，表达不同的舞蹈情境，抒发特定情感，激发人们对于表演作品的共鸣。对于慢节奏的抒情伴奏，舞者的表情恰如其分即可；而对于快节奏、韵律感强的动感伴奏，舞者的神态则要欢快、活泼一些，表情尽量以夸张、丰富为主。

（二）启发创作灵感，使舞蹈更加生动

钢琴即兴伴奏并不是简单地弹奏正谱，它虽然也是以“伴”为主，但要与舞蹈配合，在没有练习或者准备的情况下，进行艺术再创作。钢琴即兴伴奏的重点在于“即兴”，伴奏者在短时间内对简单的音乐旋律进行修饰与润色，对提高舞蹈表演者的音乐感知能力，激发自身的舞蹈表现力大有裨益。舞蹈表演者在自觉探索中创新舞蹈动作，将舞蹈风格结构与表演构思在流动中演绎完成，绝妙的节奏起伏、引人入胜的情节处理，能够使舞蹈形象更加生活、丰满，给人带来美轮美奂的视听享受。

钢琴即兴伴奏具有瞬时性、真实性、快速性、创造性等特点，表演艺术的再创作为演奏提供了广阔的自由空间。丰满、鲜活的音乐形象，可以加深舞者对于音乐内涵的理解，并将其融入到舞蹈动作中，为舞蹈动作创新以及舞蹈情感的表达提供素材与灵感。因此，钢琴即兴伴奏应遵循“动伴”的准则，一方面发挥“伴”的作用，辅助渲染舞蹈表演的气氛；另外，不能过于被动地“伴”，而是要积极“跟伴”，全面调动舞者的表现力与想象力。这就需要伴奏者把握好“度”，既不喧宾夺主，又不以主压宾。

伴奏音乐不同，舞者的体验与感悟不同，塑造的舞蹈形象也就自然不会千人一面，这正也是舞蹈表演艺术的魅力所在。钢琴即兴伴奏需要演奏者运用和弦、和声等弹奏技巧，在特定音律限制下，对右手演奏的部分旋律进行完善补充。每一位舞者对于音乐的理解不同，而不同的情感体会所创作的舞蹈动作、舞蹈形象也存在差异，不论是风情韵律还是风格特点，都别具匠心，更加鲜活，更富有生命力。由此可见，钢琴即兴伴奏对于舞蹈动作创作、舞蹈情感表达以及舞蹈形象的塑造发挥着重要影响。好的钢琴即兴伴奏不仅可以激发舞者的创作灵感，还能使视觉艺术与听觉艺术和谐统一，让舞蹈更加细腻、感人。

（三）不断优化动作规范性、乐舞契合度、舞台表现力

舞蹈是一门富有形式美的动态艺术，主要由节奏、构图、表情三大要素构成，其中音乐节奏是表达舞蹈内涵的核心所在。舞蹈表演者改变幅度、速度与力度等手段，利用肢体动作诠释艺术美感。好的音乐韵律是体现舞蹈意象美、形态美的重要因素。伴奏音乐对于舞蹈动作起着规范指导的作用。对于舞蹈表演而言，钢琴即兴伴奏的专业性和完成度牵动着舞者的创作情绪，决定舞蹈动作的规范性。因此，舞蹈音乐钢琴即兴伴奏，应将纷杂的动作变化规律熟记于心，确保伴奏音乐韵律准确、节奏清晰。

钢琴即兴伴奏对舞者的表演有着重要的辅助与引导作用。舞蹈表演的内容丰富，种类多样，动作韵律纷杂多变，因此，钢琴即兴伴奏应遵循乐曲节奏变化规律，对舞蹈表演者的舞蹈动作进行完整、精确的引导。比如说，在“转”的动作时，应演奏韵律感强的乐曲，并在第一拍发出重音，给予舞者提示，加强舞者的表演信心；再比如说，在“中跳”的动作时，应弹奏节奏欢快一些的乐曲，引导舞者感知动作的呼吸点。

钢琴即兴伴奏在舞蹈的情感渲染和表达上也有一定的助力。舞蹈动作力度与速度和节拍相呼应，以准确塑造生动有特色的舞蹈形象，表达舞蹈情感，进而和音乐共鸣，与观众共情。另外，舞蹈动作与钢琴伴奏的互相协作，在视觉与听觉上互相映衬，符合舞台表演艺术的创作规律，有助于提升舞蹈表演的艺术感染力。

三、钢琴即兴伴奏对不同舞种的艺术指导意义

（一）在拉丁舞中的应用

拉丁舞风格多样，起源复杂，有恰恰、桑巴、斗牛、伦巴、牛仔五个舞种。不同的背景、历史以及发展历程，使拉丁舞形成了多元化的文化特点，这也就决定了拉丁舞音乐的动态性与复杂性。为彰显拉丁舞独特的原始风格，钢琴即兴伴奏在运用和弦、和声技巧的基础上，演奏者更应提升对质感节奏以及律动韵味的把控与应用。常用的伴奏风格主要有：二重奏、三重奏、四重奏的八度旋律；主音、导音和弦交替；平行三度乐句等等。

钢琴即兴伴奏对演奏技巧与视奏能力的要求较高，需要演奏者具备高超的音乐创造力和感知力，以便与舞蹈动作紧密融合，提升舞蹈表演的整体艺术美感。钢琴即兴伴奏在拉丁舞中的应用，可以有效打破枯燥、压抑的舞蹈课堂气氛，充分调动舞者的创作热情，促使其跟随音乐，利用肢体动作塑造悲伤、喜悦、失落、憧憬等舞蹈形象，展现人体姿态节律的动态美。

伴奏者可以根据不同拉丁舞种的基础动作即兴创作伴奏音乐，通过节奏、旋律、和声等因素，使伴奏音乐更具层次性、丰富性，为枯燥的舞蹈基本功训练注入活力，深挖舞者对于舞蹈内涵的理解，激发他们对拉丁舞蹈的创作力、表现力。好的钢琴即兴伴奏，可以引导舞者释放全部热情，在不断的训练中寻找乐趣，发现拉丁舞独特旋律、多姿舞步的魅力。良好的即兴伴奏，有利于音乐与舞者实现身心融合，提高舞蹈情感表达的真实性、感染性，促进舞蹈的艺术魅力得到深化与升华。

（二）在芭蕾舞中的应用

脚尖上的极致优美——芭蕾舞以及芭蕾舞音乐优雅浪漫，极具欣赏性。芭蕾舞是在柔美中透露力量的舞蹈，追求动作精准，情感丰满。现阶段，芭蕾舞的钢琴伴奏曲种多样，学派与水平多元化发展，但在某种程度上存在共通性——即兴能力较强。

越来越多的人意识到钢琴即兴伴奏对于芭蕾舞教学以及日常训练中的重要地位。很多高校在芭蕾舞教学与训练中，加入钢琴即兴伴奏，以缓解训练者的疲惫感，激发舞者的创作激情，训练效果也会得到高效的提升。尽管舞蹈的基本功训练重复、枯燥，很容易使芭蕾舞舞者感到枯燥、乏味，而钢琴即兴伴奏的快速性、瞬时性、创造性的特点，可以为舞蹈训练注入生机与活力，让舞者在富有挑战的课堂氛围中享受舞蹈带来的快乐。

与正谱伴奏不同，钢琴即兴伴奏者发挥想象力与创造力，根据舞蹈动作在瞬间进行艺术再创作。钢琴即兴伴奏在芭蕾舞中的应用，以“伴”为主，但要避免消极被动问题，有效发挥渲染、引导作用，促进舞者快速融入舞蹈表演情境中来。因此，芭蕾舞对于钢琴即兴伴奏的要求非常严格。钢琴即兴伴奏者不仅要对芭蕾舞的教学要求、舞蹈动作了然于心，同时还要发挥自身优势，科学调整音乐的节奏旋律，使舞者的上肢、脚趾、腿部肌肉均得到最佳训练。例如，在“擦地”、“控制”等节奏舒缓的拍子，乐曲要流畅、自然、柔和，速度优缓，气息绵长；对于“大踢”、“大跳”这类对反应快速、爆发力较强的动作，需要乐曲灵活且稳定，应使用复拍子，力度强、速度快，富有动感与流动性。

芭蕾舞的舞蹈动作丰富又多变，既有优美的线条、平稳的姿势，也有复杂的动作与舞姿。而钢琴即兴伴奏要与芭蕾舞完美融合，才能充分发挥芭蕾舞的长处，唯美高雅。因此，钢琴即兴伴奏要具有多样化，乐曲节奏与旋律要与芭蕾舞动作吻合。钢琴伴奏必须做好节奏快慢、力度的转换，以满足不同音乐风格的需要，提高芭蕾舞表演效果。

（三）在我国民族舞中的应用

我国的民族舞蹈风格迥异，具有浓厚的民族音乐特色。钢琴即兴伴奏在民族舞蹈中的应用是很困难的，既要自由发挥，大胆创作，还要凸显民族风格，符合民族舞蹈的基本动作需求。众所周知，伴奏选曲与编排能否体现民族舞的风情韵味，音乐能否与舞蹈动作有机融合是衡量民族舞钢琴伴奏优劣的重要标准。对于钢琴即兴伴奏来讲，乐曲演奏的准确度会对舞蹈表演效果造成决定性影响。这就要求演奏者要熟知民族舞的基本动作以及节奏特征。例如，利用重复节奏，表达威武雄壮的气势；用节奏的快速变化，体现感情的内在含蓄、狂放豪爽。

1.在朝鲜族舞蹈中的应用

钢琴即兴伴奏在朝鲜族舞蹈中的节奏丰富多变。在气质组合中，要注重节拍的强弱，彰显钢琴伴奏的艺术张力；在安旦组合中，即兴伴奏应以欢快、明朗的曲调为主；在它令组合中，应强调节奏律动，常用广板速度与舞蹈融合。

2.在维吾尔族舞蹈中的应用

维吾尔族舞蹈常用手鼓作为乐器，令人印象深刻的是，它的切分节奏非常明显。因此，钢琴即兴伴奏者要具备过硬的演奏技巧和协调能力，利用左右弹奏的切分节奏完善右手旋律，通过模拟手鼓的节奏旋律、织体特征，将维吾尔族舞蹈的艺术魅力展现得淋漓尽致。

3.在蒙古族舞蹈中的应用

蒙古族舞蹈既有自然柔和，也有跌宕起伏的特点。蒙古族舞蹈的钢琴即兴伴奏，要体现蒙古族人民的豪爽热情、好交好为。通常采用长调演奏，融合舞者或舒展或柔美的肢体动作。此外，在伴奏的结尾以及半终止处，还要配以欢快且绵长的颤音，积极调整织体特征，赋予舞蹈动作情感，激发舞者的情绪变化，让观众仿若身临其境，在一望无际的草原上，享受大自然的无限美好。

4.在藏族舞蹈中的应用

钢琴即兴伴奏在藏族舞蹈中的应用，首要任务就是要以藏族音乐的风格特点为抓手，可以采用民族五声调、空四度或者空五度等表现形式，以降低西洋大、小调伴奏的表演难度。例如，为果谐伴奏时，应考虑舞蹈节奏强、旋律欢快的特点，在每个音乐中加入过门与前奏；为锅庄、牧区等舞蹈伴奏，要注意“长音”的应用，适当在长音延续中融入琶音、前八分后十六分音符等。此外，为激发学生的学习热情，应在音乐风格、音乐长度相同的情况下，尽可能提升曲子的多样性，促进学生实现舞蹈与音乐的合二为一，提升舞蹈表演的艺术境界。

5.在东北秧歌中的应用

钢琴即兴伴奏在东北秧歌中想要获得很好的应用效果具有一定难度。由于东北秧歌一般会非常热闹喧哗，想要用钢琴弹奏出锣鼓喧天的氛围，需要演奏者左右手完美配合，产生多种节奏变化。钢琴伴奏者要随舞蹈动作节奏变化，为舞者营造欢腾喜庆的艺术环境。例如在《五匹马》的表演过程中，伴奏者的左手要弹奏出紧凑且跳跃的曲调，而右手则需要完成十六分音符到滑音的转换。此外，在每两小节的第一拍，还要加重弹奏力度，以体现东北秧歌的特有风情。

结语

舞蹈与音乐是密不可分、相辅相成的。二者在时间和空间上丰富了视觉与听觉的流动性、艺术性。而钢琴即兴伴奏在舞蹈表演中占有重要地位，不仅发挥烘托、渲染气氛的作用，同时还对舞蹈动作的编排、舞蹈形象的塑造以及舞蹈感情的表达起着直接性影响。好的钢琴即兴伴奏可以激发舞者的想象力与创作力，提高舞蹈表演的艺术性，为观众呈现一场精彩绝伦的视听盛宴。钢琴即兴伴奏的重点在于“即兴”二字，与正谱伴奏的精心编配不同，需要在毫无准备的情况下进行艺术的再创作。舞蹈音乐钢琴即兴伴奏，不仅考验演奏者的基本功，更是对反应能力、艺术素养的挑战。因此，钢琴即兴伴奏应做好“伴”的角色，不能喧宾夺主，也不能被动消极。要根据舞蹈情境，坚持求实和创新，激发舞者的创作激情，发展、变化、升华舞蹈情绪，促使音乐与舞蹈完美融合，不断提升舞蹈表演的艺术张力。