钢琴演奏中如何培养乐感

王亚龙 郑州工商学院

通常来说，人们对于音乐的爱好与审美是不同的，这个不同的根源其实是在于自身乐感的差异。不管是在创作歌曲还是在演奏乐器方面，都需要对乐感有良好的感知和把握。如果没有足够的乐感，就无法实现良好的艺术创作与作品演奏，这对于钢琴演奏来说尤其如此。在钢琴演奏中实现乐感培养，对于学生来说非常重要。

一、乐感的概念

乐感，从字面意思上理解是对音乐的感觉，但是深入挖掘即可发现，这是人与生俱来的一种对于节奏、韵律等的感知能力。乐感在不同的人身上是不同的，对于音乐学习者来说，培养与锻炼乐感是一件非常重要的事。音乐本身就是一种独特的艺术形式，如果演奏者或者歌唱者、创作者想要完成一个较好的作品，就离不开乐感。乐感的形成一方面是天赋，另一方面就是后天的不断培养。对于钢琴演奏来说，培养学生的乐感极为重要。乐感的不断提高，能够使得学生对于演奏技巧越来越熟练，也能够提高学生对于钢琴演奏的“悟性”，有利于学生向更专业的方向发展。乐感的培养应该是与钢琴的学习同步进行的，如果一开始没有乐感的逐步培养，后期会很难实现专业素养的提高。

二、钢琴演奏与乐感培养的联系

（一）促进学生对曲目节奏、旋律正确划分

在平时的钢琴演奏中，教师通过有意培养学生的乐感，能够促使学生更好地把握曲目节奏，也能够让学生对于不同曲目的旋律做到心领神会。在钢琴曲目演奏前，做到对旋律与节奏精准划分是实现完美演奏的必经之路。学生的乐感如同英语学习中的语感，语感越来越好，对于英语句子的结构划分就越清晰和容易，同样，乐感越来越好，对于曲目的划分也能够水到渠成。对于钢琴初学者来说，通常情况下，他们很难把握节奏与旋律的划分。而正确的划分曲目的节奏与旋律是学生乐感培养的要素，在钢琴演奏教学中，促进学生乐感的培养，以音乐的节奏、旋律为导向，让学生品味作品中的美，使学生在良好的划分、掌握音乐作品的节奏与旋律中，对音乐作品有更好的认知，进而便于学生在实践中演奏音乐作品，提升学生的音乐钢琴演奏能力。在平时的钢琴练习过程中，教师不光要教授学生弹奏技巧和所弹乐曲的背景知识，还要让学生充分体会钢琴曲背后蕴含的人文情感，包括作者的心理状态和情绪表现，这样能够在很大程度上促进学生乐感的提高。

（二）学生掌握音乐作品的速度与节奏

不同的钢琴曲目有着不同的情感，曲目作品和文学作品一样，都有感情的抑扬顿挫，有情节的跌宕起伏。但是钢琴曲与文学作品不同的是，文学作品可以通过文字描述来充分体现情感，而钢琴曲目的感情都蕴含在旋律之中。学生在进行钢琴演奏时，不仅仅是训练技巧，更要做到将乐曲中的情绪转折通过自己的演奏表现出来。一个专业的钢琴演奏家一定能够通过对作品节奏的把握来调整自己的弹奏速度，从而让听众能够融合进乐曲的情绪之中。教师对于学生乐感的培养，其实也是让学生能够把握不同曲目的演奏速度，对其富含的感情有一个清晰的认知，这样既提高了演奏者的演奏水平，又提高了乐感。此外，学生在进行曲目分析时，也会对自己的音乐鉴赏能力有所帮助，从而更好地提高学生的综合专业水平。

三、钢琴演奏教学中存在的问题

（一）教学内容老旧枯燥

目前来说，我国的钢琴演奏教学内容比较老旧，多年来没有进行明显更新，依然沿用传统的内容进行教学。教学内容在编排上有些不合理，导致学生在学习过程中浪费了一些练习时间，而习得的也是比较基础的钢琴演奏技能。此外，很多教师在进行钢琴演奏教学时，也很少按照书本内容来讲，这使得学生对于钢琴的认知有一些混乱，这些都在一定程度上挫伤了学生的学习热情，学生的钢琴演奏技巧也得不到一个明显的提升。现在的钢琴教学内容已经不适应钢琴教育的发展，很多学生对钢琴的理解也在比较浅显的程度。

（二）教学方式滞后

目前，钢琴演奏教学主要是在课本的基础上进行的。上文说到教学内容本就滞后，教师又没有进行相应的教学方式改革，依然采用“填鸭式”或者照本宣科的方式进行教学，没有对钢琴演奏教学进行创新，这种教学方式会让学生觉得十分枯燥，很难充分调动起学生的学习热情。另外，学生在进行钢琴演奏学习时，把重点放在练习上，缺乏与教师和同学的探讨，这就影响了学生对于钢琴学习的理解程度，也很难及时发现自己的问题。现在我国学习钢琴的人数越来越多，如果不进行比较彻底的教学方式革新，那么会对我国的钢琴演奏艺术发展造成很大的影响。

（三）钢琴教育偏重于技巧训练

演奏方式和技巧对于任何乐器来说都非常重要。我国在进行乐器演奏教学时也非常重视学生演奏技巧的学习和演奏能力的培养。但是很多学生在进行钢琴演奏训练时经常采用模仿的方式练习，导致学生很难形成自己的风格，此外，学生过于重视技巧练习，钢琴艺术的理论知识比较匮乏。钢琴发展至今已经走过了很多年岁月，长期的历史发展中钢琴演奏艺术也沉淀下了很多宝贵的财富，不仅著名的乐曲以及演奏者很重要，钢琴乐曲的创作者也同样重要。钢琴是一种非常优美的乐器，也是一门需要完善的学科。学生只注意技巧的训练，就无法深入感受钢琴的魅力，也很难对乐曲进行演奏，无法理解乐曲本身深刻的思想感情。演奏技巧应该为感情的表达做铺垫，如果只追求技巧的高超而忽略了感情的表达就是一种舍本逐末的行为。现在的钢琴演奏教学过于注重技巧，而忽视了学生乐曲感情的探索与抒发，这就导致学生的钢琴学习一直无法进入到更深层当中，学生无法对乐曲进行更为深刻的理解，也就影响了学生的钢琴演奏专业度。

（四）没有进行教育理念的革新

新时代发展下，教育界掀起了新的改革热潮，教育改革首先要做到的就是教育理念的革新。现在的乐器教学中，很多教师依然注重学生实际演奏能力的提升，忽视了学生综合音乐素养的培养。在教学过程中，教师比较偏向于针对不同的曲目进行讲解，学生练好了这一首曲子，在练习下一首曲子时依然会暴露出很多问题。由此可以看出学生的钢琴专业素养是欠缺的，不利于学生的综合发展。钢琴教师现在还没有进行教学理念的革新，这对于钢琴的教学改革发展来说有很大的阻碍。

四、学生钢琴演奏中乐感的培养方式

（一）培养学生钢琴演奏兴趣

在音乐专业钢琴演奏中，培养学生的乐感，应重视学生钢琴演奏兴趣的培养。在学生钢琴演奏兴趣的培养中，首先，应该革新以往的钢琴演奏教学模式，以生动、有趣的教学活动为导向，促使学生融入钢琴演奏教学中，进而培养学生的钢琴演奏兴趣。例如：在学生钢琴演奏中，为学生提供平台，促进学生钢琴演奏，增强学生钢琴演奏实践能力。其次，音乐专业在钢琴演奏教学中涉及的知识点以及技能点较多，而这些知识偏抽象性，学生理解困难。因此，重视信息化教学技术的运用，以多媒体教学展示模式，实现钢琴演奏信息资源的图文并茂化，进而增强学生钢琴演奏学习热情。

（二）增强学生听觉能力

要增强对学生乐感的培养，首先要注意的就是深化学生对曲式意识的正确认知。在钢琴演奏过程中，融合曲式意识对于提高学生乐感来说非常重要。具体来说，这种曲式意识的培养应该在钢琴教学过程中体现出来，而不应该生搬硬套强行让学生明白。要把曲式意识融合到教学的每一环节当中。比如教师在带领学生分析某一钢琴乐曲时，可以用曲式分析法，对乐曲进行合理分析，引导学生进行广泛探讨。此外教师也做到了这方面的“举一反三”，在曲式分析完一首乐曲之后，教师会再收集一些其他相似的曲目供学生讨论分析，让学生们品味在同样的曲式结构下，不同乐曲的形成方式。在对乐曲进行分段曲式分析之后，可以让学生在演奏过程中更加明白其乐理，从而提高学生的实际演奏技能。

（三）提高学生的音乐修养和学习主动性

提高学生的音乐修养，主要从两个方面来说，一个是提高学生对于乐曲的知觉度，另一个是提高学生对于乐曲内涵与感情的理解。这是一个好的钢琴演奏者所必备的能力。要提升学生的音乐修养，就要引导和鼓励学生对乐曲进行深入的理解，理解乐曲的创作背景，理解创作者所要表现的情感，这样可以让学生更加灵活生动地演绎钢琴曲目。另外，要培养学生的音乐审美，提高学生的音乐审美与鉴赏能力，能够有效提高学生对于乐曲的知觉度，也能够提高学生对于乐曲感情与内涵的理解能力，从而提高学生对于乐曲感情的表达能力。这样做有助于提高学生的专业素养，有利于进一步激发学生的学习热情。因此教师要对钢琴的教学方式进行改革与创新，这样可以提高学生的学习热情，学生在钢琴学习过程中看到自己的明显进步，也会进一步提高自己的学习主动性，从而使钢琴教学形成一个良好的循环。

（四）技术培养

对于钢琴学习来说，技术培养是非常重要的。学习者要经常不断地进行演奏练习，这样才能真正内化演奏技巧。从力度的方面来看，在贝多芬的作品中，由于贝多芬本身对音乐的理解和自己的一些经历，他在表现作品的时候 往往在力度方面做的很夸张，也给人以突然不经意的感觉，表现在曲中的强弱力度就是突强和突弱。而舒伯特的音乐作品则截然不同，有些曲子给人的感觉是比较流畅荡漾的，而这类型的曲目在力度方面以渐强渐弱为主。这里面还涉及到一个关键的演奏技巧，就是触键方式。触键方式根据用力点可以分为指力触键、手力触键、臂力触键，根据不同音乐的力度音量处理选择不同的触键方式，从而满足音乐的演奏效果。从装饰音来看，装饰音经过许多作曲家的创作，所以显得音乐作品更加丰富。在演奏方面更加考验演奏者的手指独立性和技术，通过不同的装饰音类型表现不同作品的风格。从速度方面来看，作曲家基本上都会在谱例上做好详细的速度标记。钢琴音乐作品速度大部分以适中的极快或是极慢为典型速度，在贝多芬的作品里我们可以看出，他的作品在快板部分速度都比其他作曲家的作品要快很多，而在慢板的部分会比其他这个时期作曲家的作品要慢很多。从踏板的使用方法来看，踏板在钢琴演奏中有着不可替代的作用，不能根据自己的心情随意使用。在弹奏莫扎特等人的钢琴音乐作品时，如果弹奏到快板乐章时一般不使用踏板，在慢板乐章以及需要连奏的部分时要使用踏板，但需注意踏板要轻踩，不可踩的过实，容易造成音响效果的不清晰，从而改变了音乐作品本身的风格。在弹奏到慢板乐章或是情感色彩比较抒情的部分时，可以适当使用踏板。而到了弹奏贝多芬的钢琴音乐作品时，对于踏板的运用则比较简单。谱例上会有明显的踏板标记，按照谱例的标记演奏即可。但要保证其音响效果，在连奏和乐章间的连接时要使用踏板，从而保证音乐的连贯性和感情的延续性。

五、结语

钢琴是现在大家都喜闻乐见的乐器，学习钢琴的人也越来越多。钢琴演奏最关键的就是乐感与技巧的结合，二者缺一不可。在钢琴演奏过程中培养乐感，能够使得钢琴专业素养有更为快速和明显的提升，因此教师应该从多方面进行乐感培养，学生也应该在钢琴弹奏过程中不断提升自己的乐感。