爵士音乐中的视唱练耳训练

高珊 广西师范大学音乐学院

不同类型的音乐具有不同的音乐性格，也有着不同的表达方式和独特的个性。学习语言的时候我们一般是从拼音和语法开始学起，而学习音乐时，我们则需要从视唱练耳和乐理知识等音乐基础学科入手，学生通过视唱练耳可以更好的听懂音乐。因此，本文以视唱练耳中爵士音乐的节奏为探究重点，对爵士乐特点进行分析，同时总结了视唱练耳训练到即兴视唱训练。

一、爵士音乐中的视唱练耳概述

（一）爵士音乐的起源

爵士乐起源于20 世纪初19 世纪末的非洲，后来爵士乐在美国经历了长时间的演变和发展，成为了一种具有独特个性、摇摆节奏和即兴表演的音乐艺术风格。如今，爵士乐在全世界的各个音乐角落都有人聆听和感受它，爵士乐以多种形式的演奏呈现在不同地区的音乐领域当中。视唱练耳作为音乐教学中的一种基础学科，爵士乐中的视唱练耳训练可以丰富爵士乐的音乐语言，提升爵士乐的音乐审美。在爵士乐视唱练耳训练过程中，节奏训练是爵士乐视唱练耳不可或缺的重要内容，爵士音乐中视唱练耳的多节拍和节奏能够赋予爵士乐作品独特的节奏和韵律美，可以更好的构造出爵士音乐的骨架和灵魂。

（二）视唱练耳中的爵士音乐节奏训练方式

爵士音乐中视唱练耳训练的主要目的是让学习爵士音乐和其他音乐的学生能够对爵士乐有一个基本的了解，从而更好的读懂爵士音乐作品。爵士音乐视唱练耳训练中一般是采用“由支到干”的学习方式。“支”的学习方式主要是让我们了解爵士音乐中单个节奏所产生的最终的音响效果，通过“支”的学习方式可以让我们更加清楚的知道单个音乐节奏进入到爵士音乐的作品中我们应该怎么样去处理。而“干”的学习方式则是站在音乐宏观的角度提出的，更加强调爵士音乐中的整体性，通过“干”的学习方式可以让我们更加清楚的了解单个音乐节奏进入爵士音乐的作品之后我们应该怎样去布局，才能让整个爵士音乐更加具有听觉上的美感。

（三）视唱练耳中的爵士音乐节奏

在视唱练耳爵士节奏风格改编过程中，我们不能只是为了学习爵士音乐才进行节奏处理，而应该根据音乐的可听性，对爵士音乐中所有可以改编的部分进行调整。爵士音乐的节奏作为爵士音乐中的灵魂所在，我们在对爵士音乐作品进行演绎时，首先要对爵士音乐中的音乐节奏进行处理，然后再考虑爵士音乐中具体的音高。在爵士音乐中，同一个爵士音乐作品的节奏通过不同的变化，可以形成很多的音乐版本，爵士的这种节奏特色和古典音乐之间存在着很大区别，爵士音乐的二度创作空间相比其他类型音乐的二度创作空间会更加广阔一些。在视唱练耳爵士音乐的节奏当中，学生通过不断更改爵士音乐的节奏或者音高，对学生的视唱练耳能力和其他专业能力提升都有很大的帮助。

二、爵士乐构成的特点

（一）爵士乐的节奏

爵士乐音符和音符之间运用了一种含糊不清的方式进行连接，从而使爵士乐能够产生出一种摇摆不定的音乐感觉。爵士乐也不是一直都需要按照严格的节奏进行演奏，爵士乐的节奏有时候需要稍微的靠前一些，有时候节奏需要稍微的靠后一些，这些节奏主要是通过演奏者的音乐感觉进行调整的，所以这些节奏大多时候没有具体的衡量度，这种节奏也是随着演奏的风格进行变化的，所以也是因人而异的。因此，在大多数的爵士乐演奏当中，爵士乐的演奏者需要使用这种律动即兴演奏出他们心中的爵士音乐。

（二）爵士乐的和弦

想要了解现代和声和古典和声的差别，就需要分辨这两种和声中的不和谐音。在古典和声当中，古典和声除了和弦之外，其他音都不是很和谐，所以这些音都需要被调整。现代和声则能够准确的告诉演奏者和声中的哪一个音是不和谐的，这个时候演奏者就可以避免弹奏这一个音。在爵士音乐中，大部分的和声都是调式和调性的和声，在爵士乐的调性和声中，I 级作为音乐整体和声的中心，所以它在和弦的进行中能够成为所有和弦的主角。此外，由于很多爵士音乐的声部都是在七和弦的基础之上建立的，因此这些爵士乐的声部所获得的张力也是具有多样性的，这能够让我们更好的了解爵士乐中和弦所具有的共同音和其它和弦。

（三）爵士乐的音色

在爵士乐的演奏中，爵士乐的演奏者和歌手一般会运用其他音乐中所使用的音质，甚至有可能是弯音、糙音和连音等不同的音质，来展示音乐中的细微变化，从而增强爵士音乐中的感染力，而且爵士乐的歌手和演奏者还会使用他们所能够想到的方法，来彰显他们在爵士乐演奏中自身所具有的不同风格。此外，爵士乐的演奏者一般都和优秀的歌手之间有密切关系，尤其是与他们演奏风格类似的歌手。

（四）爵士乐即兴演奏

爵士乐的即兴演奏是音乐自发求变的一种延续，也是爵士乐的灵魂。爵士乐的即兴演奏主要分为以下几种形式：首先是主体和变奏结构形式，迪克西兰爵士乐一般是由合奏变奏段和独奏变奏段的再现组成的。这种情况也可以说成是由于集体的即兴演奏构成的。但是在即兴演奏的合奏过程中，由于一些演奏的音型是确立的，所以爵士乐的演奏者一般会在演奏的最后一个变奏段中和第一个演奏变奏段中的音进行重复，这也是迪克西兰爵士乐很有趣的一面。其次是即兴演奏中的部分即兴形式，在爵士乐的演奏当中，都会对即兴部分的装饰、节奏和音高等部分手法进行改变，对爵士乐演奏中的主旋律进行变奏。爵士乐的演奏者会按照爵士乐谱上的音符来演奏出爵士乐的正确旋律，但是在爵士乐演奏的过程中，会出现一些弯音，所以爵士乐的演奏者可以通过改变节奏或者加入一些颤音来演绎出爵士乐中独特的风格。最后是集体即兴和单独即兴的形式，集体即兴一般是通过和声的融合，演奏者以集体的形式对爵士乐进行即兴演奏，而且这种演奏形式只需要一点爵士乐谱或者不需要爵士乐谱就可以演奏。而单独即兴则是在爵士乐的合奏中，各个成员单独的即兴演奏。

三、爵士音乐中视唱练耳节奏的基本训练

（一）音阶训练

在爵士音乐视唱练耳节奏的基本训练当中，音阶一直是学生视唱练耳训练中的一个难题，这个难题也一直困扰着很多音色不准的学生。在视唱练耳当中，如果没有准确的音高概念，那么无论是视唱还是练耳都不能很好的完成，所以音阶对视唱练耳的训练有着非常重要的作用。在爵士音乐视唱练耳训练前，学生需要掌握和声、旋律大小和自然的音阶基础，只有这样才能更好的进行视唱练耳的音阶练习。

（二）节奏训练

在视唱练耳的节奏训练中，可以利用爵士鼓谱的读法训练爵士音乐中视唱练耳的节奏。爵士鼓的基础配置有地鼓、大鼓、军鼓、踩擦和吊擦等，其中，军鼓、地鼓和踩擦是构成爵士鼓的基本节奏类型。其中爵士鼓中的地鼓念做“咚”，爵士鼓中的军鼓念做“哒”，爵士鼓中的踩擦念做“呲”。通过爵士鼓中的这些唱词，爵士鼓所演奏出的不同节奏类型就可以有很多种不一样的律动。在进行爵士鼓节奏练习时，应该注意爵士鼓的重音放在军鼓和地鼓上面，而爵士鼓中的踩擦应该运用一笔带过的方式进行演奏，这样才能更好地表现出爵士鼓特有的律动。

（三）重拍训练

在常规的音乐节奏学习中，音乐节奏的重拍一般是放在每一个音乐小节的第一拍当中，而爵士音乐视唱练耳的重拍训练则和常规的重拍形式不同，但是也不排除爵士音乐视唱练耳节奏中的弱位出现，这种情况是由音乐的具体风格所决定的。

四、爵士乐即兴视唱练耳训练

（一）即兴视唱练耳固定的和弦走向

20 世纪初，乐队乐手的标准是12 小节布鲁斯，这种12 小节的音乐和声模式和音乐结构已经成为了爵士音乐的一种标准，所以不需要再对音乐演奏有过多的说明。如今在视唱练耳教学中，完全可以借鉴这种形式进行教学。视唱练耳训练的教师在钢琴上弹奏固定的和弦走向的12 小节布鲁斯，然后让学生进行即兴视唱的接龙训练。此外我们还可以创新和声模式，可以把12 小节布鲁斯的和弦走向更换成其他和弦。例如，音乐教师在进行钢琴弹奏时，学生可以用la 代替歌词，只需要即兴演唱教师弹奏的一些片段即可，学生通过对教师弹奏的伴奏音型的变化，即兴演唱出各种风格和各种情绪的旋律。

（二）固定场景中的即兴视唱练耳演唱

在爵士音乐的视唱练耳训练当中，教师可以指定一个场景进行视唱练耳训练。例如，教师指定剧院场景进行模拟，可以让一名学生担任整个剧院场景中院长这个角色，让一名学生作为这个剧院应聘的歌手或者清洁工等其他角色，这个时候清洁工或者歌手来剧院；或者是多名学生都担任这个应聘的角色，为了应聘都争先恐后的表演自己的特长，从而更好的应聘这个职位，这时每个学生的歌词和音乐旋律都是学生自己进行即兴的表演，教师可以根据剧情的发展为学生提供不同风格、不同节奏的伴奏。这种固定场景中的即兴视唱练耳训练模式可以提高学生对课堂教学的热情，更好的激发学生对视唱练耳练习的兴趣，从而收获意想不到的教学效果。

（三）即兴伴唱固定单声部的二声部旋律

就爵士乐即兴视唱练耳训练演出形式来看，爵士乐的电声乐队和偶像歌星有很大的差别，偶像歌星的演唱有专门的音乐团队、和音团队和伴奏乐队，甚至是伴舞团队；而爵士乐的电声乐队在舞台上的所有音乐演唱，如伴奏、和音和演唱等都是通过电声乐队内部成员完成的，所以电声乐队演唱时，我们可以发现除了乐队的主唱之外，其他乐队队员也会同时担任和音伴唱和伴奏乐手的角色。这就要求乐手不仅完成好自己的和声演奏，还需要分出一些其他的精力给乐队的主唱提供伴唱。但是在实际的电声乐队演唱过程中，由于乐队主唱所演唱的主旋律线条太过于鲜明，所以伴唱会受到乐队主唱的旋律干扰，出现被乐队主唱带跑调的现象，因次，乐队的和音伴唱乐手必须具备稳定的音准、扎实的和声、精湛的乐器技巧、扎实的复调和较高的抗干扰能力等音乐能力。

五、结语

综上所述，通过对爵士音乐中的视唱练耳节奏训练，本文从不同视角切入到爵士音乐中的视唱练耳当中，视唱练耳作为音乐的基础学科，更应该加大视唱练耳训练的广度，从而更好的达到视唱练耳理想效果。因此，通过爵士音乐中的视唱练耳训练，可以利用节奏训练让学生逐步领悟出音乐旋律感和节奏感，培养学生对音乐的创造性思维，从而更好的凸显出爵士音乐中的视唱练耳重要性。