古筝演奏中音乐表现力强化路径分析

陈明裕 哈尔滨师范大学

音乐是一门古老的艺术形式，是用声音传达信息的重要方式，音乐艺术能够反映出人们的思想和情感，同时还可展现出某些社会现象。音乐包含了各种各样的形式，有独奏（独唱）、重奏（重唱）、合奏等等表演方式，但无论是何种音乐，都能够全面表示出作曲家和表演者的思想情感。在各类乐器演奏中，要求演奏者能够强化音乐表现力，在音乐表达中形成强烈的情感冲击。因此，在古筝演奏中，也要求演奏者提升音乐表现力，保证古筝演奏效果。

一、古筝的音乐修养与艺术价值

传统民乐为我国民族瑰宝，在各类传统民族乐器中，古筝是十分重要的组成部分，在传统民族文化以及民族精神发扬传承中，古筝均能够发挥重要作用。我国社会经济发展迅速，人们对于传统民族音乐的关注度不断增加，在古筝表演中，无论是专业人士还是业余爱好者，均对古筝演奏予以高度关注，但是在古筝演奏中，对于音乐表现力的关注度任然有待提升。

为保证古筝演奏成功，要求演奏者掌握专业的演奏技巧，同时充分发挥肢体的表达能力，发扬古筝演奏的潜力点。为了提升古筝演奏的感染力，使得传统民族乐器在舞台中焕发生命力，要求演奏者全身心投入至古筝演奏中，融入个人情感，同时诠释乐曲作品中所蕴含的丰富内涵，提升古筝演奏的艺术价值，充分展现出演奏者的艺术素养。

二、音乐表现力的概念

我国社会经济发展迅速，国民经济水平显著提升，对于艺术问题的追求也越来越高。基于此，人们对于音乐的接受度不断增加，很多人在休闲时间，均播放音乐陶冶情操，聆听音乐，可丰富人们的日常生活，可见，新时期的音乐发展迅速。音乐表现力指的是人们在欣赏音乐时，能够感受到音乐中饱含的丰富情感。在乐器演奏过程中，如果演奏者能够展现出精湛的演奏技巧，融入自身情感体验，则能够准确表达出曲谱中的情感，同时使得欣赏者在聆听过程中感受到乐曲中的丰富内容，这样就可以使艺术氛围得以渲染。通过上述分析可见，在古筝演奏过程中，提升音乐表现力十分关键，如果音乐表现力水平比较低，则在很难与听众之间产生情感共鸣，观众很难清晰地感受到乐曲的深刻内涵以及演奏者的情感。可见，古筝演奏表现力与演奏者之间的专业技能、知识体系密切相关，要求在演奏过程中引起高度重视，以便充分展现出音乐的表现力。

三、古筝演奏中表现力提高的影响因素

（一）古筝演奏技巧

在古筝演奏中，演奏者的演奏技巧、基础功底均会对音乐表现力产生较大影响。如果演奏者已熟练掌握专业的演奏技巧，则演奏效果比较好。对此，演奏者应当积极学习演奏技巧，将专业演奏技巧作为提升音乐表现力的基础，同时将自身情感融入古筝演奏中，与乐曲之间产生共鸣，全面展示出乐曲的灵魂。

（二）传统演奏技法的掌握情况

在传统的古筝演奏过程中，要求将音色和音律相结合，保证在古筝演奏中风格和谐统一。在传统的古筝演奏过程中，要求演奏者左手对曲子进行润饰，同时通过右手收音，左右手协调配合，即可完成古筝演奏。另外，在传统的古筝演奏过程中，右手能够展示出多种演奏技巧，包括单音、持续音以及多音等等，据此对整首乐曲的音乐进行有效控制，其中，单音是要求演奏者所必须掌握的基础演奏技巧。在古筝演奏中，左手主要发挥修饰的作用，通过左手演奏，可促进古筝的弦音发生变化，因此，演奏者左右手协调配合，即可保证古筝演奏旋律优雅，同时全面展示出演奏者所表达的情感，与听众之间产生共鸣。所以对传统演奏技法的掌握能力会直接影响古筝演奏中的音乐表现力。

（三）现代演奏技法的掌握情况

新时期，古筝的演奏技巧正逐渐发生较大变化，比如，现代古筝演奏技巧是在传统古筝演奏技巧的基础上所形成的，在此过程中，广大古筝演奏家对古筝演奏技巧进行深入研究，并不断创新。从20 世纪50 年代开始，赵玉斋先生开始致力于对古筝演奏技巧进行创新，比如，在《庆丰年》中，在古筝演奏中采用双手弹奏一连串和弦，打破单手弹奏古筝的局面，随后，古筝演奏技巧加快创新，并且逐渐朝向现代化方形发展，所以对现代技法的掌握情况对古筝音乐表现力的提升也会有很大的影响。

四、提高古筝演奏音乐表现力的具体策略

（一）提高古筝演奏技巧

首先是指法技巧的掌握。古筝是我国一种十分古老的弹拨乐器，其结构组成比较复杂，包括面板、调音盒、侧板、琴足、出音口等等。古筝的演奏方法比较多，传统的古筝演奏方式为演奏者右手的大、食、中、无名四指拨弦，进而演奏出旋律，而左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，对音高进行调整，同时修饰旋律。左手的演奏技巧包括按、揉、吟、滑，而右手的演奏技巧为勾、托、抹、打。在初学者学习古筝演奏技巧时，要求掌握勾、抹、托，逐渐加快弹奏速度。另外，在古筝弹奏过程中，应当注意避免绕指，琴弦由低音至高音，因此，由演奏者的身体较远到较近的方式排列而成的规律。二是演奏者应注意培养听觉。音乐表现力与演奏者的听觉有较大关联，为了提升听觉，应当倾听多种节奏和旋律的音乐。在所有音乐作品中，节奏均可作为脉搏，同时也是音乐的生命。古筝与其他乐器之间有一定区别，其曲子级别从高到低，难度差异比较大，因此，在不同级别的各种作品中，指法差异比较大，仔细聆听可见级别低的乐曲与级别高的乐曲有明显区别。比如，《高山流水》是中国十大古曲之一，音乐浑厚、清澈、典雅，为人们描绘出巍峨高山、洋洋流水的场景，在演奏过程中，能够为观众传递深厚、细腻的情感，音乐感染力比较强。另外，《汉宫秋月》也属于我国十大名曲，该作品演奏中已形成多种形式，包括琵琶曲、筝曲、二胡曲等等，其中筝曲与《汉宫秋月》作品的艺术特色相符，在《汉宫秋月》演奏过程中，通过古筝演奏，能够展现出宫女哀怨、无可奈何的情绪，同时让听众感受到寂寥清冷的生命意境，音乐表现力比较强。三是演奏者应该控制音色。在音乐作品演奏中，音色是整部作品的特性以及色彩，音色类别较多，如明亮、饱满、暗淡等等，可美化旋律，同时丰富情感。在古筝演奏过程中，要求演奏者能够准确控制音色，同时在音色控制中展现出创造力、想象力，并广泛学习不同演奏家所应用的音色处理技巧。四是演奏者艺术修养与认识的提高。在古筝演奏过程中，不同演奏者的专业水平、生活经历、文化素养、艺术修养、认知水平等均有所不同，所展现出的音乐表现力也有一定区别。演奏者在乐器演奏前，首先对曲目进行分析理解，了解乐曲所蕴含的情感，然后通过古筝演奏为听众传递曲目中的内容。因此，在古筝演奏中，应当提升演奏者的艺术修养，强化音乐表现力。首先培养演奏者的古筝演奏兴趣。近年来，古筝学习者数量逐年增加，不同学习者的学习目的有所不同，其中部分演奏者对于古筝的学习兴趣比较低，在古筝演奏中往往很难表现出良好的表现力。对此，应当培养演奏者对于古筝演奏的兴趣，积极主动地学习古筝演奏技巧。另外，组织参观高质量演奏案例，为演奏者提供启发，鼓励他们仔细观察演奏者的演奏方式以及表现力，以此不断提升自身古筝演奏技巧以及音乐表达能力。除此以外，在古筝演奏过程中，要求对曲目的创作背景进行分析，深刻的感知作品中所蕴含的文化内涵，加深对于曲目中文化素养以及情感元素的理解程度，这样古筝的音乐表现力就会得以不断提升。

（二）学习不同流派的作品

古筝是我国传统的民族乐器之一，历史悠久，在古筝曲目传承中，主要受到地理位置、语言文化、社会关系等复杂因素的影响而形成诸多流派。在古筝的历史发展过程中，主要流派包括山东流派、客家流派、浙江流派、陕西流派等等，各个流派所展现的特色差异比较大，因此，在古筝艺术传承过程中展现出多样化特征。在不同流派的古筝演奏过程中，演奏技巧以及所展现出的韵味均有所不同，无论何种流派，均能够展现出深厚的情感。现如今，很多人学习古筝的目标在于参加等级考试或者竞赛活动，因此，一般选择少数曲目反复练习，没有创建形成完善的学习体系，并且在演奏过程中，演奏技巧和音乐审美之间并不统一，甚至部分演奏者在演奏过程中毫无新意。对此，在古筝演奏过程中，应当学习多个流派古筝演奏方法和技巧，获得丰富的学习经验，将多个知识点相连，将自身情感融入至古筝演奏中，弹奏出风格多样的作品，同时提升音乐表现力。

（三）加强对作品的领悟，提升自身的文化修养

为了提升古筝演奏环节的表现力，要求对作品的内容进行剖析，在古筝演奏过程中真切地流露出自身情感。比如，在《乐记》中提出“凡音之起，由人心生也”。由此可见，在古筝演奏中，要求能够表达出演奏者的内心情感，和听众的内心世界产生共鸣。在古筝演奏中，要求准确表达出各个音符，通过古筝演奏展现出内在情感，这就要求演奏者能够加深对于音乐作品的领悟，同时探究音乐作品创作时的社会文化背景、乐曲的风格特征以及作者的中心思想等等，在此基础上对音乐作品进行创作，在演奏过程中表达出丰富的情感。对此，要求演奏者能够积极学习专业知识，增加知识储备量，创建完善的知识体系。在日常生活中，学习大量文学作品，对不同音乐作品的创作背景、社会环境等进行深入探究，选择大量音乐作品进行赏析。另外，在古筝演奏者学习过程中，应当多聆听经典的古筝演奏作品，比如积极参加音乐会、讲学活动等，拓宽自身事业，逐渐积累知识量，提升专业素养。通过音乐作品分析，深刻领悟作品的思想内涵后才能在演奏过程中准确表达出音乐作品中的情感。在音乐学习中，生活中的素材资料比较多，因此，古筝演奏者应当关注生活中的艺术文化元素，逐渐积累大量音乐素材，获得实践体验，提升专业技能水平以及艺术素养。因此，古筝演奏者应当努力学习，积累丰富的阅历以及经验，不仅要勤于练习，同时树立正确的价值理念。在音乐表现中，要求演奏者能够展现出专业技能，在展现专业技能时提升艺术水平，因此，只有具备较高的文化修养，才能够将专业演奏技巧与自身艺术素养相融合，诠释出音乐作品的内涵，提升音乐表现力。

（四）激发演奏者的演奏欲望

为了提升音乐表现力，在古筝演奏过程中，应当激发演奏者的演奏欲望，如果演奏者的表演欲望比较强，则在演奏过程中能够保持良好的精神状态，大脑活力显著提升，积极主动的表现自我，同时深刻领悟音乐作品中的情感，在古筝演奏过程中快速转换，提升音乐表现力。另外，如果古筝演奏者的表演欲望比较强，在演出过程中可充分调动各类有利因素，营造出良好的现场氛围，这样可以提升古筝演奏效果。同时当演奏者处于良好的艺术氛围状态下，其感官细胞可被充分激发，还可刺激演奏者的精神和情感，与观众之间展开良好的互动交流，演奏者以放松状态全身心投入古筝演奏中，提升音乐表现力。

（五）面部表情和肢体语言的运用

在古筝演奏中，不仅要求演奏者根据乐曲内容进行准确传达，同时要求演奏者充分应用面部表情、肢体语言等等来进一步提升音乐表现力。听众不仅能够聆听到古筝演奏音乐，同时还可观看到演奏者的表演过程，因此，演奏者可根据乐曲的风格、旋律以及内容等调整面部表情、肢体动作，获得丰富体验，将听众引入至古筝演奏所形成的意境氛围中。在古筝演奏中，没有文字的提示，因此在思想以及情感表达方面均具有一定的局限性，如果听众仅聆听古筝演奏，则很难展现出音乐作品的思想和情感，对此，演奏者应当在古筝演奏过程中调整面部表情，并利用肢体语言，展现出古筝乐曲的思想和情感。另外，在古筝演奏过程中，演奏者的肢体动作会对古筝演奏质量以及音乐表现力产生较大影响，如果演奏者的专业技术水平比较差，或者演奏技巧不专业，则会导致古筝演奏质量降低，无法充分发挥音乐表现力。因此，在古筝演奏过程中，应当准确把握古筝弹奏技巧和动作，保证流畅性、准确性等，提升古筝演奏的音乐表现力。比如，如果音乐作品曲调比较欢快，则在古筝演奏中，演奏者应该展示出轻松愉快的表情，在演奏动作调整方面注意放松、欢快，使得听众在聆听以及观看表演时，即可感受到作品的愉悦感。如古筝演奏乐曲比较悲伤，在古筝演奏中，如果演奏者的表情是微笑的，则与音乐内容之间比较矛盾，导致听众无法准确感受到乐曲的情感，对此，演奏者应当展现出悲伤的情绪，同时在演奏过程中释放放缓速度，为听众营造出悲伤的氛围。通过根据音乐作品的风格、情感等对肢体动作、面部表情等进行调整，同时保证弹奏动作熟练、标准、舒展，即可为听众展示出优美的古筝乐曲，提升音乐表现力。

（六）古筝演奏过程中的二度创作

所有音乐作品并非独立个体，在古筝演奏中，演奏者应当掌握专业的演奏技巧以及良好的艺术素养，提升古筝演奏效果。对此，演奏者应当积极学习与古筝演奏相关的专业理论知识，深刻理解乐理知识，对演奏曲目进行深入分析，以便在演奏过程中进行二度创作。在同一首曲子演奏中，不同演奏者的演奏方式以及所展现出的音乐表现力均有一定区别，展现出古筝演奏者在演奏过程中对乐曲所进行的二度创作效果。对此，在古筝演奏中，演奏者应当对乐曲的音色、节奏和旋律进行分析，并进行适当调整，将个人理解以及个人特色融入至乐曲中。比如，在与人物相关的乐曲演奏过程中，演奏者应当主动换位思考，积极融入至乐曲中所传递的人物情感中。例如，在“霸王别姬”片段演奏中，演奏者左手按滑音应当婉转、柔和，同时通过小臂力量带动手腕，据此进行演奏，要求对弹奏力度进行控制，触弦点演奏应当处于岳山和琴码二分之一位置，避免音量过大，对于摇指片段，应当展现出细腻深情的效果。据此进行古筝演奏，即可为听众展示出西楚霸王和虞姬之间感人的爱情故事，使得演奏者和听众均能够融入乐曲中，达到声临其境的效果。

（七）加强与听众互动与交流

听众的感受能够直接反映出古筝演奏效果，同时还可据此对音乐表现力进行衡量。在古筝演奏过程中，演奏者应当展现出个人情感体验，渲染演奏现场的氛围，充分调动听众的情感，引导听众与演奏者之间互动交流。另外，演奏者在古筝演奏过程中，在产生自我欣赏以及陶醉感时，应当将自身情感融入乐曲演奏中，同时保证与音乐所展现出的情感保持一致性，激发听众参与互动交流的热情，提升演奏效果。但是需要注意，在古筝演奏中，如果演奏者过度关注与听众之间的互动，而没有将自身情感融入演奏过程，则很难提升音乐表现力。对此，必须保证将古筝演奏与音乐有效融合，使得听众能够产生较好的反馈，展开具有表现力的古筝演奏。

五、结语

综上所述，本文主要对古筝演奏中音乐表现力的强化策略进行了简要探究。古筝是我国传统乐器，在古筝演奏中，要求能够充分展现出古筝的独特艺术魅力以及韵味，同时传递音乐作品的内在情感。对此，要求演奏者提高古筝演奏技巧，学习不同流派的作品，加强对作品的领悟，提升自身的文化修养，激发演奏者的演奏欲望，适当加强面部表情和肢体语言的运用，优化古筝演奏过程中的二度创作，加强与听众互动与交流，据此促进音乐表现力的提升。