师范类音乐学专业舞台艺术实践课程的研究

杨姝 湖南科技大学

按照音乐学专业舞台艺术实践课程的特征，依据课堂培养流程和计划，应将教师纳入主体组织，学生则确立为教学主体。学生应通过校内外排练、实习等环节，有效整合、深化符合职业培训目标的理论和专业知识、基本技能，以此来更好地提升自己的舞台艺术实践能力。

音乐舞台练习除了应该注重舞台演唱和表演台风，还应该利用服装、妆容、多媒体音效、舞美、灯光等复杂元素来协助表演，教师应该培养学生的舞台感，使学生在舞台上表演时，能够克服恐惧和焦虑，充满动力和激情，更好地完成音乐舞台的表演。课堂教学是舞台实践的重要基石，没有课堂教学，舞台实践就难以完成。相反，没有舞台艺术实践，即使有深厚的技术功底，也难免在进行舞台表演时会出现错误。美国教育家苏娜丹戴克曾说过：“告诉我，我会忘记，展示给我，我记得，让我参与，我会完全理解。” 这句话可以完全显示出舞台实践教学的重要性。

舞台实践课具有主动寻找“基于问题的实践经验获取和验证效果”的特点，对师生们思想的提高、智慧的激发具有独特优势，因而它是最有效的音乐教育手段之一。

一、音乐舞台实践的内涵

第一，舞台艺术体现。音乐舞台表演是艺术实践的良好体现，演唱者的舞台表演和声音魅力能够在舞台上准确且完美的进行展现。民族、美声、流行这三种唱法在音乐领域里是最具代表性的唱法，这三种唱法适用于在不同舞台进行展示。演唱的审美差异决定了舞台的表演风格，想要把舞台完美展现出来，就需要精确的找准舞台审美需求，把握舞台定位。表演者演出水平和最终舞台的质量好坏，以及整体演出效果，都会受到舞台表现的影响。舞台不仅能让表演者丰富的表现力在歌唱艺术中闪耀，还能了解观众的审美，了解作品的思想、情感、背景，向观众展示完美的舞台。

第二，锻造音乐舞台艺术精品的有效手段。音乐作品只有经过千锤百炼之后，才能充满艺术感。作曲家把情感和思想融入到作品当中，经过演唱者的演绎之后，才能成为听众喜欢的作品。如经典歌曲《海阔天空》《我是一只小小鸟》《从头再来》《隐形的翅膀》等这些作品之所以成为经典，能够为大众所认可，是因为它们被歌手在舞台上演绎的极为出色。

想要造就音乐艺术精品就离不开艺术实践。歌手需要在不同环境和场合下，对已经完成的音乐进行演出。由赵元任作曲、刘半农作词的歌曲《叫我如何不想他》，表达了作者对祖国的无限热爱。在歌曲中，作者将祖国和自己之间的关系比作与恋人的关系。这首歌在完成时并不为公众所熟知，对这首歌进行第一次演唱的是男低音歌唱家斯义桂，在此之后又经过多次的传唱才被大众所喜爱并成为经典。戴玉强、关牧村等歌唱家都演唱过这首歌曲。可以说，该歌曲之所以能成为经典之作，完全是因为经过了无数次的艺术实践。艺术要想成为精品，就应该经得住实践的检验。

二、音乐舞台实践的要求

音乐表演需要更多的技巧，表演者必须默记谱系内容，在舞台练习中科学正确地进行演唱，掌握音乐风格，演唱多首中外乐曲，掌握扎实的基础技能。在进行音乐练习的过程中，表演者还需要正确使用乐器，锻炼手指的灵活度，避免出现错误，从速度和音高上精确地演奏出音乐的旋律，掌握好音乐的特点，抓住音乐者的内心世界，且能够创造性的进行第二次创作。演奏音乐者要有良好的心理素质，好的演奏不仅要靠扎实的技巧，还要靠心理素质的维持，心理素质达不到标准，再好的人才也不能完美的展现自己的才华。作为一名优秀的音乐表演者，不仅要具备良好的心理素质，还要控制好自己的情绪，在表演的过程中提高自己对动作的要求，做到收放自如，从容地应对表演压力。另外，良好的心理素质既间接增强了演员的自信心，又能产生一些积极的效果，就如一句老话所说的——“自信的人最美”。表演者若没有良好的心理素质，无论作品本身有多高的质量，都很难在舞台上淋漓尽致的表演出来，这不仅对自己是一种打击，还不能满足观众对表演的期待。一场精品演出，不仅应该让观众尽情享受，还要让演出效果接近完美，这不仅是对观众的致敬，更是对舞台的致敬。音乐表演者首先要具备高水平的审美能力，才能挑出高品质的音乐，只有这样音乐表演者才能够展现出作品的独特魅力。

三、音乐与舞台艺术实践的联系

音乐舞台表演虽然侧重于表演，但学生仍需要掌握基本的音乐技能。在音乐表演培训过程中，老师应指出学生的缺点，以及在表演过程中比较容易出现问题的地方，告诉学生需要改进的地方，同时也应该表扬学生做得好的地方，这是学习好音乐舞台表演最有效、最快捷的方法。学好一首歌是课堂教学中最为关键的内容之一，如果学生能做到正确的唱和弹，在业余时间对其它方面进行训练，学习的效果还会事半功倍。

实践与表演密切相关，在音乐舞台表演中，对学生实践能力以及艺术创新能力的培养是非常重要的。在音乐舞台艺术实践课程中，音乐技能和理论基础也是不可或缺的，其可以与音乐舞台表演进行融合。音乐舞台艺术实践需要学生不断地进行训练，积累经验，只有这样才能更好地完成音乐舞台的表演。

对于音乐专业的学生来说，舞台就像战场，如果你熟悉了舞台，你就不会对“战场”感到陌生，事实上，舞台上的敌人是你内心的焦虑和恐惧，如果你想在未来表现得更好，只能在音乐舞台上把自己所学的内容尽情的呈现出来，并能够经得起音乐舞台上出现的各种考验，只有这样，才可以在音乐舞台表演的时候绽放光彩。

四、音乐表演专业舞台艺术实践课程的作用及意义

表演者在舞台艺术实践中业务能力得到了极大程度的提升，各项技能直线上升，不仅增强了心理承受能力，还培养了驾驭舞台、走近舞台的能力。只有不断加强舞台艺术实践，才能培养出更专业的音乐家。表演者不仅要热爱自己的职业，还要不断地提升自己的艺术水平，加强舞台的表演能力。表演者需要提升自己的音乐修养，做到在舞台表演的过程中心无旁骛。舞台艺术实践是检验自身成果最好的试金石，它不仅是平日训练成果的保证，也是对课堂表现的最好检验。通过舞台练习，演员能够得到对自己发展有帮助的反馈和建议，这对表演者的自身成长有较大益处，表演者只有认清自己的长处和短处，才能发挥自己的优势，扬长避短，克服表演上的短板。舞台艺术实践过程中观众真实的反应，能让表演者在压力下快速的成长，加强自己与舞台的联系，让自己更适应舞台，热爱舞台。音乐教师可以通过舞台艺术实践帮助学生找出差距，引导学生进步，确保教学质量，为培养更多的音乐表演人才奠定坚实的基础。

五、师范类音乐专业舞台艺术实践课程实践现状

（一）缺少舞台艺术实践课教师团队

师范类音乐专业舞台艺术实践课程应该安排专门的教师进行教学。有部分院校不管是对音乐专业舞台艺术实践课程，还是对专业知识技能培训课程，都是由其他课程和专业的教师来担任的，大多数院校不会专门聘请相关专业的教师进行教学，这导致了这门课程出现了没有计划且没有统一、标准的教学方法和内容的情况，这说明学校对表演者的培养的重视程度不够。

（二）缺少具体规划以及明确的目标

现如今，有部分师范类院校虽然开设了音乐学专业舞台艺术实践课程，但是并没有采取适合此专业的教学方法，也没有确定相应的教学内容，缺少具体规划以及明确的目标，因而导致了音乐舞台艺术课程的教学水平和质量停滞不前，使得学生无法学到先进的专业知识。有的师范类院校虽然开办了舞蹈、独奏音乐和乐器等相关课程，大多数都是每周进行一次，但是这些课程不应仅限于课堂，而应该融合到某些具体实践中。甚至有部分院校的音乐舞台艺术和文化培训等课程大多数是名义上的，并没有真正地进行实践教学。

（三）途径单一，实践教学很难落到实处

师范类音乐学专业艺术实践课程的教学方法以及教学途径是非常单一的，音乐专业舞台艺术实践课程大多数只是在院校内进行实践，只有一个表面的形式，并没有给学生提供锻炼舞台表演能力的机会。有的学校将毕业表演排练和有关节日的音乐演出作为艺术课的直接考核标准，由此可见，学生从入学到毕业，在舞台上表演次数是屈指可数的。

六、音乐与舞台表演艺术课程实践融合的措施

（一）提供多样化的舞台表演平台

在师范类音乐教学过程中，应该注重培养学生的舞台经验，增强学生的心理素质。例如，校园定期举办歌唱比赛，举办音乐技能交流讲座和分享大会，将课堂上获得的理论知识运用到实践当中，这样不仅可以提升学生的舞台表演能力，还能够让学生对舞台表演实践获得更深入的了解。同时，教师要鼓励害怕登台表演的学生，给予他们足够多的耐心，尽量增加他们登台表演的机会，以此克服学生的紧张情绪。

（二）注重生活积累，在生活中获得更多的感悟

许多表演者在舞台上时，面对大量的观众，会出现手脚冰凉、大脑空白的情况。一般来说，这是由于紧张而引起的生理现象，也是表演者首次在舞台演出时会出现的正常现象，但我们也不能忽视这种现象，因为它很可能会演变成心理问题，进而导致表演者不愿意上台，对唱歌失去信心。表演者想要克服这种对舞台的恐惧，可以专注于对生活的积累，增加生活的厚度，多体验生活。这有助于加强表演者对作品的感悟，使其可以将情感融入到作品中，进而在舞台表演时能够做到胸有成竹，以此增加表演的信心。

（三）强化训练，培养学生基本舞台表演能力

音乐专业舞台艺术课程需要大量的模拟和非模拟强化课程，其需要在释放学生天性的基础上，对于学生的音乐舞台艺术表演能力进行培养。培养学生的基本舞台技能可以从以下方面入手：歌唱能力是音乐舞台表演中最重要的部分。教师要对学生的眼神、面部表情、肢体语言、歌唱技巧进行综合训练，培养学生的歌唱表演能力和身体协调能力，做到“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”的舞台表现效果。在舞台表演中，音乐表演和肢体语言需要协同工作。

特殊的教学方法能够使教师专注为学生表演设计相关课程。通过具体的实践过程，可以让学生感受到音乐表演技巧和身体表演技巧之间的联系，拓宽认知。例如，设置看花、找人等情景的表演练习，让学生充分发挥想象力和舞台表演能力，增强学生的情感表现能力，充分掌握学生的音乐表演技巧与身体表演技巧的联系。

（四）打破传统，在教学内容中引入流行音乐

表演艺术也需要与时俱进，而不是仅仅停留在传统的艺术表现形式上。但是，目前很多大学音乐表演艺术教师往往对流行音乐有着比较矛盾的心理，认为流行音乐很难与舞台表演融为一体。显然，这样的思想和观念与当前的发展趋势相矛盾，不被观众所接受，这使得大学音乐教育的改进变得有些困难。

因此，大学音乐舞台表演艺术课程的实践课程应具有开放性和包容性，在培训中积极融入现代流行音乐元素。教师应该为学生提供发展创造力和想象力的机会，支持发展音乐舞台表演的新形式和新技术，将现代流行音乐元素与传统音乐表演元素相结合。这种教学方式有很多优点，一方面增加了学生的学习积极性，另一方面增加了学生的思维和艺术影响力，同时还能加强学校教育与社会需求的衔接，培养出社会需要的艺术家，创作出一大批顺应潮流的音乐表演艺术作品。

七、师范类音乐学专业艺术表演课程的实践构想

（一）师范类音乐学专业舞台艺术课程与其他舞台艺术表演课程的区别

目前，各艺术院校的音乐表演、影视表演等表演艺术专业均设有舞台表演培训课程，各艺术院校的表演在各自的舞台表演培训体系中存在差异。其中有一点很明确，即不同专业开设的舞台表演课程必须与本专业培训的目标保持一致。师范类院校音乐学专业培训的主要目的，是培养专业的音乐教师，而不是专业的舞台表演者。

（二）课程教学内容

师范类音乐学专业舞台表演课的内容要贴近自身的具体情况，培训的主要目标是提高未来音乐教师的综合能力。为此，课程内容可以进行模块化调整，这些模块包括线性训练、无实物训练、中外戏剧（戏曲）排练等，每个培训模块都有不同的目的。线性学习模块通过阅读经典歌诗歌或者散文来增强学生的口语能力，这种能力对于未来的教师来说是必不可少的；无实物的训练是一个完整的练习，学生可以开阔自己的思维和想象力；中外戏剧（戏曲）排练可以让学生了解不同省份和地区的戏曲文化和技巧，以此来提升自己的舞台表演能力。

（三）教学团队建设

相较于专业艺术学院，普通院校一般没有专职演艺教师。鉴于这种情况，学校可以根据课程内容组建课程教师组，招聘不同专业的教师，如舞蹈教师、国语教师、舞台编剧等。总之，教师资源可以根据各学院的实际情况进行优化，在确定合适的舞台表演课内容模块后进行整合。

（四）考核方式

舞台表演训练是一门综合性的实践课程，应该以舞台表演的形式进行考核。完成所有课程后，学生可以从各种戏剧、歌剧、舞曲、小品、诗歌朗诵和其他类型的表演中进行选择，以满足他们对舞台艺术表演的兴趣，学生的评估结果将受到他们的整体表现和舞台效果的影响。

八、基于师范类音乐学专业舞台艺术课程的实践与改革

（一）制定适合培训模块的知识目标和技能目标

其一，解放天性：表演者需要从天性中解放出来。我们常说，“艺术来源于生活，又高于生活。”这不仅是对艺术家的要求，也是对舞台表演者的要求。舞台艺术不同于影视艺术，在日常生活中，我们的声音、身体、表情都需要放大几倍。所以表演者在舞台表演时要做到与观众良好互动，第一步就是释放天性。学生在舞台上的自信往往是因为他们一直处于 “心理安全区”。他们往往在自己精通的领域专已经学了很多年，所以在离开舞台的“安全区”时，往往会陷入恐慌、不安的状态。而愉快的课堂氛围会让学生忘掉那些紧张的心理，使学生走出自己的“安全区”，能够更加自信、大方地站在舞台上。

其二，艺术鉴赏：学习任何一门学科，都需要了解行业中最优秀的人才和最优秀的创作，这样才能确立自己的目标。教师通过展示和讲解来评价课堂上的精彩作品，评估艺术对于培养高水平的美学鉴赏能力至关重要，而培养审美观点对于指导学生的学习和实践也有着重要的作用。

（二）模拟训练的效果

通过学习，学生可以对表演艺术有一个全面清晰的认识，提高自己的表演能力。教师可以组织学生在课后举办小活动，允许学生进行分组表演，让学生充分发挥自己的创作能力，根据自己的思路进行创作，对每个环节都进行精心打磨，最后呈现出令人惊叹的优秀舞台作品。

九、结语

总之，师范类音乐学专业教学的目的之一，便是拓展音乐舞台实践的研究范围，从而为每一位专业学生提供实践机会，显著提高学生的实践技能和心理素质。不过在教学过程中，师生都应注重教学活动中的不足，汲取经验和启发，努力培养实用型人才和复合型人才。