浅析会展设计中的美学意义

喻晓岚

（TCL华星光电技术有限公司，湖北 武汉 430078）

设计有三点要求：一、设计必须求变、求异、求不同，可以是改善过的东西，也可以是创造性的东西；二、设计是解决问题的，不能脱离社会和市场而独立存在，符合价值规律是其直接存在的理由；三、设计最终是为了人而存在的，符合人类最基本的审美兴趣，满足人的需求是设计的终极目的。美学是会展设计的指导思想，会展设计是艺术美学的具体实践。美学比较抽象，而会展设计更加具体，不同的会展设计可以反映不同的艺术美学理念，不同的艺术美学又依赖特定的会展设计，二者相互依赖、密切联系。

会展不仅是一种商业行为，而且已经成为一种独立的艺术产业，带动着中国社会经济的发展。对称、节奏、韵律等所有能想到的审美法则，似乎都能在设计中找到对应的应用。因此，在进行会展设计时，我们应该加强对美学的探索，给人们视觉和艺术的冲击效果，提高会展的质量，丰富人们的精神世界，给人们以美的享受，最终达到会展的目的。

一、会展设计的现状和发展趋势

（一）会展设计的现状

会展设计具有引导艺术品味的美学的作用，表现在功能性和合理性这两个方面，暗示了人的直觉、感觉和印象。哲学上的启示，加深了逻辑上的合理性与社会意义的和谐，与人的情绪心理相协调的艺术展示是具有表现美的，与社会意义相协调的展示是具有内在美的。保持真、善、美的统一，表达艺术的动态表现与人类的理想感情相协调，就是符合美学的。从古至今，许多艺术家和学者都提出了各种形式美的法则，为了发挥其美学价值，许多作品都遵循了这一法则。因此，设计师在艺术和设计的过程中，必须学习和掌握这些法则，并积极有意识地加以应用。当然，时代不同，设计的审美概念也不同，审美特性也不同，在信息特别发达、竞争越来越激烈、带来新的审美要求的今天，有必要把美的形式法则与现代美术和设计的具体问题结合起来。

会展作为一种有组织的商业活动，不仅是综合了各种媒体的信息交换场所，同时也是现代文化交流的载体。随着文化创意产业的快速发展，对会展的需求也越来越大。新概念、新技术和新方法在设计领域的出现，为视觉文化传播研究奠定了新的基础。会展的设计和布局要求展示不同的艺术设计美学和产品特征，同时确保整体氛围的和谐美，增加参观者的视觉享受，实现企业的利润。此外，它还可以深化文化交流，展示地域文化差异和魅力。

（二）会展设计的发展趋势

会展设计是一项社会活动，从根本上追求人性化的设计理念，并顺应国际潮流文化，自觉地走向社会性、大众化。尤其要研究会展设计对观众视觉心理的影响和有效的信息传达，唤起观众的情感和共鸣。在会展空间中创造艺术视觉形象，应考虑受众的感受，最大限度地发挥媒体的作用，以创造人性化的体验，用简单的艺术表达趣味和智慧的美，实现功能性和审美意识的统一。此外，树立绿色生态价值观，注重新技术、新能源、新材料和展示方式的创新，用艺术创新表达对绿色生活的理解和向往。源于自然的绿色景观设计不仅丰富空间的生态表现，也满足了消费者的好奇心和亲密感，在身心互动中体验更多的喜悦。在强调工具性合理性的同时，使之成为真正的天人合一的情感体验。

1.要注重商品展示的艺术性

艺术美感的形式规则被广泛应用于商品陈列，色彩、计划、形状的排列整齐，构成了富有秩序和美感、易于识别的陈列空间。要通过创造基于形象语言的视觉文化，运用不同的表现形式丰富内涵，突出会展设计在文化建构中的特殊价值和地位。会展设计是一个比较复杂的内容，从美学角度到实际设计方法，都要反映空间结构的独特，并在整理、规划后采取多种方式向观众呈现各种细节。

2.致力于环境理念的设计

会展设计主要是满足人的视觉和听觉，它与人的活动场所和环境密切相关。同时，他也是构成城市景观的一个重要方面，其环保理念必须得到充分强调。会展设计存在于人与环境的大系统中，因此需要从空间整体进行综合设计。除了综合考虑色彩、建筑、季节等，还要从整个城市总体布局及环境美的要求出发，进行系统地规划设计。

3.强调设计的整体性

会展设计要重视美学创作的整体性，要传达的信息必须正确，不能夸张、虚张声势。会展设计提倡设计的整体性，是这一新兴设计领域未来在中国的发展趋势。只有这样，多种元素才能与现代会展设计完美融合，才能在当今设计多样化的会展行业中站稳脚跟。优秀的会展设计能充分发挥艺术家的创意和技巧，展现文化美与设计美，成为继承和发展中国优秀传统文化的重要途径。

4.采用新技术与新媒体

由于信息化时代的到来，再加上计算机科学、多媒体、虚拟现实技术等的应用，使会展设计的表达形式也产生了很大变化，会展设计由现有的单一设计的艺术表现形式，向科技和美学的综合型设计过渡。在未来的数字会展里，几乎全部的项目都是采用手势、动态捕捉等互动技术手段来操作的，将会展重心放到和参观者的互动上，融合网络与多媒体技术，并通过多样化、人性化的设计方式，以开放的架构整合各种资源。这样一来，集中了参观者的热情，提高了展厅整体的趣味性，重视人在会展活动中的定位，为参观者营造舒适实用的观展环境，满足他们的生理和心理需求。

二、会展设计中的美学意义

（一）空间设计在会展设计中的美学意义

空间设计是以特定环境为基础反映设计师思维的艺术活动，美学的存在是空间艺术设计的基础，同时也是会展设计所传达信息的载体。空间设计在会展活动中传达一定的信息，灵活处理空间关系，使参观者获得心理上的美感，在会展设计系统中占有非常重要的地位。在会展活动中，一般人在观看展品时，不会一直停留或走动，而是以运动和静态行进相结合的方式来欣赏展品。在动静结合的过程中，观众的视线停留在整个空间，沉浸在会展的内容中，并相应地理解会展设计的对象，接受设计师所传达的思想。因此，会展设计反而是一种事前计划，视是觉盛宴的各种细节的合理构建，并展示的过程中，突出特定的展示区域，引导参观者寻找设计的趣味性，深入理解会展设计的意义，接受商品所传达的重要信息。

美学是建立在舒适的前提之上的，只有充分考虑到需求的空间设计才有持续的生命力。因此，应重视环境空间的设计，借以活跃人们的思维，提高会展效率。多种的丰富的空间形态，给人的视觉、感觉、知觉都形成多维的空间感受，让空间能够得到合理并最大化的利用，提高空间设计效果。从人性化理念出发，会展设计的目的是为人们提供一个合理、舒适、美观的参展空间，减轻参观者的生理和心理上的疲劳。空间的排列组合是会展设计的灵魂，是一个会展设计的风格、形态、结构等要素的基础，决定展品的陈列、通道的设计、功能区的划分等。以合理的方式安排参观路径，最大限度地减少重复路径，让参观者融入会展活动。不同的空间布局能引起不同的视听体验，使空间展示形式流畅而有节奏，形成有序、鲜明的空间效果。最大限度地利用有限的空间要素，让参观者能够从根本上感受精神享受以外的东西，感受企业的温暖和舒适，从而达到会展的商业目的。

（二）视觉色彩在会展设计中的美学意义

人的视觉对色彩辨别力非常强烈，人们也对色彩赋予了人性化的情感特征，这样色彩就具备了丰富的表现力。色彩是视觉传达中重要的表现因素，色彩极具视觉冲击力，让设计中的颜色更富有目的性，也满足了商业化社会发展对色彩表达的需求。色彩的运用设计，需要会展设计工作人员同时具备科学的色彩使用技能、丰富的色彩运用基础知识，以及对颜色敏感的洞察力。在设计过程中，色彩间的本质联系与变化规律直接影响到会展设计的整体视觉沟通效果，对比色与调和色彩的结合在建筑设计中运用得较为普遍：比对色调往往有着突出、强烈的特征，以强烈的颜色对比关系形成强大的视觉冲击，使各自的色相更加突出，产生令人印象深刻的效果；调和色的搭配效果比较柔和、优雅、和谐。因此，为了兼顾协调和引人注目的效果，两者并用，色彩的个性得到中和，突出会展设计的主题。

视觉色彩使世界变得多彩多姿，改变人们的心情，影响我们对事物的认识。在会展设计中，合理的色彩搭配能够给观者带来更深的印象，而不同色彩的组合则能够创造出特别的视觉体验。色彩有着特定的意义，人类在社会实践过程中赋予色彩以特殊的含义、情感和心理反映，各种不同的颜色能对人的心理产生不同的刺激效果，其反映和变化是极其复杂的。例如，红色的色感温暖，是一种对人刺激性很强的颜色，容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动，多用来传达有活力、积极、热诚等含义的会展形象与精神。蓝色可以提供一个深远、广泛、平静的空间，蓝色沉稳的特性具有理智意象，在设计中，多用于强调科技、效率的会展形象。通过视觉色彩的运用，可以获得丰富的视觉和空间效果，通过色彩的强弱对比，形成和谐美丽的会展空间，给人们的感情以强烈的冲击。

（三）现代科技在会展设计中的美学意义

通过在各种设计中应用现代技术，会展设计给人们带来更多的视觉体验，使会展活动更加丰富多彩。幻影成像、全息投影、IMAX技术以及现代技术工具的合理应用，成为会展设计不可忽视的重要内容，附加给观众带来独特的视觉和心理体验，并能让人们通过会展设计全方位了解设计师想要表达的具体信息。随着现代技术方法不断被引入，合理利用现代科技手段，可以为会展增添精彩的质感，给观众带来不同的视觉、听觉乃至心理的触动体验。最先的手工设计制作到电脑设计，直至生成一种融合式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，设计师在设计活动和作品中发挥各自的创造性想法和感情，重新演绎了艺术作品与日常生活之间的互相关系，从而建立了一个崭新的会展设计与艺术欣赏形态。

除了通过会展活动这一媒介向观众传达资料的收集和加工之外，多媒体的应用也实现了向各个方向迅速、高质量的信息传递。会展设计与科技的结合，对提升现代会展设计的艺术效果和氛围至关重要，观众的视觉和听觉得到充分调动，可以全方位、多角度、多层面地体验展示信息，深入理解会展设计理念。也就是说，参观者通过多媒体演示技术，信息的容量大幅扩大，可以进入更广阔的网络空间的环境，实现现实中难以完成或成本较高的环境场景还原，给人们带来更加生动、真实的心理体验，使会展活动在空间的运用和转化上更加灵活自由。例如，在小米&TCL华星共建联合实验室揭牌仪式传播项目中，通过发布新闻稿、媒体KOL特约稿、创意视频等传播方式，解读合作品牌愿景，塑造共赢生态，具象品牌价值，彰显了TCL华星的开放、合作、创新、领先，上下游产业链共生共荣，共塑华星生态圈。

（四）灯光效果在会展设计中的美学意义

研究发现，灯光效果可以大大提高产品的受欢迎程度。因此，在会展设计过程中，设计师需要关注灯光设计的内容和效果，通过灯光突出建筑结构的特点。灯光效果不仅能渲染整体氛围，引起人们的兴趣，还能呈现出独特的美感，营造丰富的体验氛围，产生独特的视觉效果。通过灯光效果的表现，整个会展空间的色彩层次更加绚丽，整体环境氛围更加丰富，体现出设计过程中灯光的独特魅力。

首先，灯光的使用要突出产品，树立企业的品牌形象。灯光的亮度和氛围的营造需要权衡利弊，根据展示商品的材料和形状来选择灯光的颜色，在提高质感的同时，还需要保证足够的亮度。其次，配合灯光的辅助作用，可以在多种视角下完美地表现产品。善于将光和色有机地组合在一起，考虑展品本身的光线特征的同时，营造不同灯光效果凸显每个展品自身的独特质感。最后，在参观时，灯光可以作为路标直接引导到展品上。在会展空间中，减少光污染的同时，根据产品的不同适度设定灯光明暗。只有这样，展品和光线才能完美地融为一体，有效地传达展品的信息。

（五）生态美学在会展设计中的美学意义

设计中的生态美是自然美的升华，在设计中加入对环境的考虑，有助于决定设计的方向。生态美是指在产品开发的各个阶段都考虑到环境问题，在产品的生命周期中降低环境负担，最终引导出可持续的生产和消费系统。而生态美则从环保视角思考，可降低环境资源耗费、并实施可持续发展策略;从商业角度考量，有助于降低、减少潜在责任风险。在展览空间设计的流程中融入自然生态美感是相当困难的事情，在实际应用的设计流程中常常要注入更多的资金投入。对自然生态美感与展览外部环境设计关系进行分析，就必须重视设计空间所在地方的天然生态环境，并综合考量地方自然资源的保护，同时重视最新节能科技的应用，才能达到节能的设计目标。

首先，生态美学应该在环境设计中体现以人为本的原则。显然，所有会展活动都是基于人本身设计的。以人为本原则与生态美学的完美结合体现了人的重要性，并在设计过程中得以实现。首先，正如会展空间的设计一样，我们应该注重社会与自然的高度协同，实现人与自然的和谐共处。其次，生态美学在展览设计中的运用体现了艺术性原则。在主要展示设计的过程中，综合考虑会展空间设计的形式等各种艺术因素，丰富独特的意义和审美效果，向观众传达美的感受。汲取造型、建筑、生态等各种艺术领域的精华，发挥艺术效果。最后，生态美学也体现了展览设计中的平衡原则。为了实现整个会展空间布局与环境的高度统一与协调，必须体现平衡原则，突出整体主题，理顺空间形式与自然环境的关系，充分体现生态原则。

（六）民族文化在会展设计中的美学意义

作为开放体系的优秀传统文化，在新技术和新意识的影响下迅速更新和扩张，其内容的丰富性和背后精神的体现性，是中华民族历史长期积淀的主要结果，当然也是对中华民族灵魂的直接反映。人类社会在其历史发展的过程中创建了文学系统，体现着人们的思想和意识，同时产生出的文学内容还有科学、美术、语言等，而这些也都是民族文学产生的主要内涵，而这些之间本身也就是具有某种关系的。当然，把优秀传统民族文化的精华纳入现代设计的范畴中，也不是单纯的加法，而且必须对优秀传统文化有更深层次的认识。传统的美学被解放的美学设计从更深的层次发掘出来，让设计师在实践中加深对优秀传统文化精神的理解，将民族文化和现代文化统一。只有更符合新时代的民族认知的会展设计，才能反映更能发挥独特的效果。

将中国优秀传统民族文化融入现代会展设计，是文化美与设计美的结合，是继承和发展中国优秀传统文化的重要途径。文化和地域的差异对现代会展设计产生了重要影响，使其形态和效果呈现出复杂的多样性。中华文化博大精深、源远流长，中国在国际上参加了各种各样的会展，从中国优秀传统民族文化和现代会展设计结合来看，用当代会展设计的手法演绎优秀传统民族文化，文化地域性在现代会展设计实践中发挥重要的作用。会展设计确立了独特的文化定位，强调本土文化，将文化融入设计，能够促进优秀传统文化和地域性的保存和继承，这也为设计的表现力赋予了丰富的变化和多样性，在设计文化迅速发展的总体趋势下，对会展设计中文化、民族、地域特征的创造和表现具有特别重要的意义。各国充分发挥本国文化和民族特色，通过会展设计扩大对外影响力，展现独特的文化一面，通过民族元素符号的创新应用，以及对现代会展设计中地域特征的营造和渲染，充分发挥其文化和特色。

（七）传统园林设计在会展设计中的美学意义

会展艺术设计是从各种社会文化中汲取营养和精华，以艺术表现的形式直观地展示思维方式、审美价值和价值标准的一种文化创造。中国传统园林中对美学的概念，有了更高的设计境界的追求。在建筑设计上，体现了天人合一的创新设计思维，在广阔空间中获取丰富灵性，并创作出了超越人类生活本体的艺术形象。而展览设计与现代园林设计本身也有一定的关联，景观创意也对现代展览路线的设计理念与手段产生了重要影响，是现代展览设计中取之不尽用之不竭的创作源泉。

为了能让参观者积极、轻松地体验和感受会展内的各种展示信息，会展设计的参观路线必须反映出全方位的特性。在园林设计中运用自然景观，在会展空间中加入运动和变化，可以使参观者能够更好地欣赏展品。因此，在会展设计的过程中，我们应该综合考虑人性化，让观众可以尽可能观看到更多的展品，以避免消耗太多的体力。另外，在会展参观路线的设计环节上，无论什么样的参观路线，都要让观众有个人体验，避免迂回和绕远。这反映了中国传统园林的美学精神，创造出寄托、愉悦的艺术世界。由此可见，借用传统园林设计手法，对现代会展设计具有重要意义。

三、总结

美学是人类社会实践的产物，对促进艺术的繁荣，具有重要的理论意义；对进行美学教育，促进人们树立正确的审美意识，培养健康的审美兴趣，具有重要的实践意义。科学技术的进步，激发着人类社会对科学和自然之间的和谐的关注;全新的生活方式与审美文化的创新，为展示设计传媒的发展提供了全新的突破。会展设计是一种媒介和桥梁，创造出鲜明独特的艺术形象，展示出更高的艺术鉴赏境界。会展设计与现场布置对美的研究都是以会展设计美学为理论依据的，科技和艺术的结合满足了实用性的要求，使其具体应用于不同于以往的艺术领域。由此可见，美学在中国设计领域产生了巨大的影响，我们也经常从国外文化中受到外来文化设计思想的冲击，这些美学见解对现代设计思维产生了微妙的影响。综合运用空间设计、视觉色彩、现代科技、灯光效果、生态美学和民族文化等元素，可以突出会展主题，增加会展设计特色，达到美学的应用与意义。