木雕工艺的传承与创新探究

陈金瑞（金瑞木制品雕艺工作室，福建 莆田 351100）

一、木雕工艺的设计制作

（一）木雕工艺概述

木头是有生命的物品，木材温润质朴的质感受到人们的广泛喜爱。木雕创作注重利用木材最原始的自然形态来表现一定的艺术形象，并后期辅以人工修饰。木雕艺术在长期发展过程中，不仅成为人们日常生活的重要组成部分，还是人们精神生活的重要组成部分。从实用品到装饰品，反映了木雕匠人通过作品折射时代审美的过程。

随着木雕艺术的发展，很多木雕工匠融入了很多现代元素，开始不断尝试采用现代故事进行创作，甚至有些工匠在创作中还引入了大量西方雕塑中特有的手法。本人创作的作品《红旗不倒》（图一），传统技法与现实题材并重。为充分展现人物的立体形态，考虑到制作工艺的特殊性，笔者将西方写实雕塑技巧同中国传统雕刻技法结合起来，使其不仅具有中国传统文化特色，也带有讲究人体结构的西方艺术风格，无论局部还是整体，线条都十分流畅、形象栩栩如生，彰显出英雄们的大无畏精神。当然，装饰元素最多的还是我国传统的龙、凤、狮子、麒麟、鹿等祥禽瑞兽，以及象征吉祥如意的花、鸟、鱼等内容，这些元素富有寓意。在作品《一路平安》（图二）中，笔者以鹿为创作原型，这种动物和福禄寿的禄是同音的，所以也表示福气与高官厚禄。以这种动物为雕刻题材的木雕，受到了广大人民的喜爱。雕刻匠人们不断地创新，但在创新的过程中仍然保留着深厚的文化底蕴，这是中国重要的文化遗产之一。

（二）制作步骤

我国一般根据不同地区的风俗、文化和资源条件对木雕技艺进行划分，其中比较著名的有东阳木雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。木雕的创作需要高超的雕刻技艺，同时也需要具备一定的审美。具有较高艺术价值的木雕工艺，一般采用了相对独特的木雕工艺。这样创作出的雕刻作品色泽自然、质地适宜[3]。

1.原材料选择

质感好的木材对后续的木雕创作非常有利。匠人一般会根据木材的坚固程度和一致性选择刀法，这样也有利于木雕作品的长久保存。一些质地较软的木材容易受到季节性气候的影响，相对容易腐蚀。此外，雕刻过程中常可能发生意外，导致木材倒塌，在整个运输过程中也容易损坏。木材质地应该非常坚硬，材质精细。

2.构思造型

设计师必须有敏锐的观察力和丰富的联想力，才能产生灵感，找到必要的元素，然后设计制作木雕产品。只有通过完整构思与木雕相关的艺术作品形象，艺术作品的呈现才能更接近自然风格。

3.制作成型

木雕作品的形状决定了木雕技术的水平。一些高质量的木雕作品是将意念与木雕巧妙结合，具象呈现艺术家的构思。通过造型抽象的艺术表达手法雕刻木材，可以充分表现艺术家的主旨和内涵。

4.精雕细琢

在木材表面使用砂布和砂纸打磨，然后抛光，可以增加木材的光泽度。在打磨木材时，强度应非常均匀，以减少对木材结构和颜色的损坏。木材设计需要“因材施艺”，要先全面观察木质材料，再进行反复推测和思考，才能将复杂形式的木体进行精细加工雕琢。

5.着色上漆

经过打磨的木雕作品看起来非常优雅和简约。雕刻之后，还需要上色。上色后的雕刻作品可以减少木材在受潮和干燥过程中的干裂和变形现象，便于长久保存。

6.名字选取

选择木雕的名称是最后一个环节。一件好的木雕作品需要一个具有象征意义的名字。木雕作品的名称，可以最先表达出作者的创作意图和情感，也可以让观众清楚地了解雕刻过程和作品所要表达的内涵。

二、木雕工艺的传承

宋朝时期，木雕发展得比较迅速。在这一时期，社会经济发达和各项文化技艺的繁荣，都促进了木雕技艺的发展。

元明时期，由于对外贸易的迅速发展，木材种类增多。许多从国外进口的硬木促使我国木雕在工艺技巧和规模方面取得很大进步。

明清时期是木雕技术发展的辉煌时期。一大批著名的艺术家及木雕作品涌现出来，这是木雕技术发展的一个高峰。从清末到民国，由于政府腐败、国力衰落和列强入侵，人民生活在贫困和动荡之中，木雕技术逐渐衰败。

新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到复兴、保护和发展，木雕得到修复，涌现出多位国家级大师。他们的作品精巧美观，影响深远，同时颂扬了时代的精神面貌，反映了大师们的爱国情怀，激发了人们的爱国之情和报国情怀。国家改革开放后的经济腾飞以及相关部门对木雕技艺的大力支持，激发了人们对传统工艺美术的热爱和探索兴趣。

随着时间的推移，一个严重的问题摆在我们面前，那就是如何激发年轻人对民间艺术和手工艺的兴趣。首先，随着工业的快速发展，同样的木雕作品，由于成本和价格的巨大差异，占据的市场份额越来越小。其次，正是因为利润占据了民间工艺的生存空间，在低成本的背景下，手工制作的原木雕塑随处可见。单纯的手工木雕作品逐渐失去了其固有的文化价值内涵。木雕要想在市场上出彩，就必须成为机器无法大量复制的优秀艺术品，这就要求手工匠人们具备高超的雕刻技巧[4]。

三、木雕工艺的创新

（一）木雕的实用性创新

木雕工艺品是基于人文环境形成的一种特殊的艺术形式，它融合了作者的创造力和情感意境。这种独特的艺术形式证明了木雕工艺是独特的。木雕的设计和制作通常遵循自然美学。中国木雕技术建立在尊重和顺应自然规律的基础上。木雕工匠善于从自然环境中捕捉自然的美感和艺术价值。艺术家们通过独特的工艺和结构，传达独特的思想和情感，并通过木雕造型充分展现出来。对自然的尊重也打破了传统表达对象的局限，使自然美与审美艺术有效地联系起来。从本质上讲，雕塑美与木雕艺术的结合是对自然美的改造。从木雕工艺的造型出发，木雕创新也从另一个角度展示了木雕工艺顺应和尊重自然规律的特点。以此为创作理念的根雕作品《苏东坡》（图三），以黄杨木的虬根疤节为原料，巧妙利用了木质本色和天然形态，深入挖掘纹理和肌体的美感。作者在创作时，反复揣摩苏轼的精神内涵，从他随缘自适、超然旷达的人格中提取神韵，在作品中精确表达。所谓七分天成，三分雕刻，整件作品在衣饰及躯干上用刀简练，依纹理而雕。拐杖处镂雕精细，繁简、疏密之间张弛有度。苏轼长髯垂胸，眼眸深邃有神，面容平和凝重，一代文豪超凡脱俗、闲适自然的形象跃然眼前。

（二）木雕的规律性创新

中国木雕技术的发展可以分为传统和现代两个阶段。不同时期木雕作品的艺术特征有很大差异。例如，大多数传统木雕作品都有特定的创意元素，具有特殊的意义，比如佛像、龙凤、牡丹等图案，它们代表了我国古代人民对美好生活的向往和追求。传统木雕创作的自然价值和艺术价值得以保持。现代工业的发展给木雕技术带来了更加成熟的雕刻技术和更便捷的工具，使木雕的造型更加奇特多彩。现代木雕创作最重要的特征是“自然雕塑”，它凸显了作品的自然美。

数千年来，大自然的进化为人类提供了许多艺术精品。一方面，人类创造了许多现实的工艺文化作品，另一方面，人类吸收了自然的力量，在表达、模仿和融合的基础上创造了新的木雕作品形态。在木雕创作过程中，除了少量的局部修改和必要的雕塑外，我们还注意巧妙地利用木材的自然形式，像树枝、木质的伤疤、洞，木材的纹理颜色等，利用这些自然的特征，充分体现设计的自然艺术形象。正如歌德所说：“对我来说，想象和制造不是我的事，我始终相信大自然比我的天才更有天赋。”自然界由各种可感知的形状组成，如方形、圆形、扁平和不规则的异形等。自然造物美丽的曲线和奇妙的变化唤起人的无穷想象。自然界中的大多数生物形态遵循内在规律，将其有意识地应用于人类作品设计可以获得惊人的效果。

四、结束语

手工木雕创作的最终目标是将雕刻艺术与自然美有效结合，并逐渐趋于稳定地呈现作品。创新的前提是继承优良传统，取长补短，升华发展，这也是创新的有效途径，只有不断创新，木雕技术才能不断进步。只有不断创新理念，大胆创作出具有丰富个人思想、情感和符合自然规律的木雕作品，木雕技术才能长久发展。综合创新不仅是木雕艺术进步的标志，也是木雕艺术与时俱进、不断发展的动力之一。本文通过研究木雕工艺的传承与创新，为木雕领域的发展提供有益借鉴。