芦雁绘画之美——以边寿民、刘鼎臣、薛怀作品为例

王 伟（淮安市博物馆，江苏 淮安 223001）

“鸿雁于飞，肃肃其羽。”①鸿雁，又称沙雁、芦雁，性喜结群，随季节迁徙，于蓝天之上，排成“一”字或“人”字形，秩序井然，徐徐向前。飞翔时前鸣后和，声音洪亮，在空中能传数里之远。在中国传统文化中，鸿雁有着特殊的象征意义。传递书信的使者、游子远行的离愁别绪、磨难坎坷时的落寞孤单、男女之间的相思情爱，如此种种，都是古人的情感寄托。

鸿雁本身所包含的丰富寓意使其成为文人画家重要的绘画题材，以物寓意，借物抒情，体现和传达了画家内心淡泊隐逸的心境，这也是雁题材绘画长盛不衰的原因之一。现在所知最早的芦雁题材绘画是东晋时期顾恺之的《木雁图》。五代至两宋时期，官方画院的成立，推动了绘画的理论发展，丰富了绘画实践创作。花鸟画创作也空前繁荣，此时的风格以工笔为主，画意写实严谨，富丽工整。元代取消了画院制度，除少部分服务宫廷的专业画家外，大部分画家为士大夫、文人阶层，从而带来了审美趣味的变化，在创作理论上弃貌求神，放弃了之前追求形似的工笔风格，转而写意，重视画家主观情感的抒发。至明清时期，文人画占据画坛主流，出现了一些以地区和名家为中心的绘画流派，画家追求的多是笔墨趣味，没骨写意画法盛行。

淮安市博物馆收藏有数幅清代画家所绘的芦雁绘画，画家边寿民、刘鼎臣、薛怀，均为淮安地方名家，其中边寿民为芦雁画题材的创作高手，其作品无论在数量上，还是在艺术表现力上，均达到了一个新的高度。其他画家在创作时，笔意画法或多或少都受其影响。

边寿民（1684—1752年），初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人，江苏山阳（今江苏淮安市楚州区）人。一生工诗词，为 “曲江十子”之一，著有《苇间书屋词稿》《苇间老人题画集》。边寿民能书善画，花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江淮，与郑板桥、金农等人齐名，“扬州八怪”之一。传世芦雁作品形式众多，有《芦雁图册》《芦雁图轴》及《芦雁图》手卷等。边寿民有着深厚的芦雁情节，是芦雁绘画题材中极为重要的一位画家，自称“平生雅爱随阳鸟”②。他在52岁时回到淮安，在水泊芦苇中建造书屋，只为能近距离观察芦雁的神态和造型，潜心绘画芦雁，晚年创作了大量芦雁题材的绘画作品。清代评论家秦祖咏称其作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣，一一融汇毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”③淮安地区水塘密布，房前屋后的河汊、芦苇皆为芦雁生活的场所，也是我国候鸟迁徙的路径之一。从画中芦雁的体型特征来看，应为每年南北迁徙途经此地的灰雁。

《平沙叫月芦雁图》为纸本，纵139厘米，横74厘米。画面左侧伸出数枝芦苇，苇叶低垂，被风吹拂，倒向一旁。芦苇下方绘有两只芦雁：一只远眺张望，姿态优美；一只昂首望向天空，似乎是在招呼空中的同伴。整幅画面采用三角形的构图方式，画面上方的芦苇和下面的两只芦雁使得整体画面稳定而平衡。边寿民喜欢用大笔挥写芦苇，表现芦苇高低起伏。笔墨老辣、线条用笔随意挥洒，线条流畅，平淡中蕴藏着非凡气势。苇枝、苇叶疏密得当，多而不乱。用墨浓淡相间，既自然又富有生气。芦雁的用墨为大泼墨技法，从脖颈处到尾部，墨色逐渐加深，雁嘴及掌蹼处用淡彩。尾部的翎羽间，自然地留出白线，使形象轮廓清晰明快，立体感加强。整幅画面很好地展现了边寿民飘逸、洒脱的艺术风格，尽显文人品格。右侧空白处落款为“平沙叫月，绰老人边寿民”，应为其晚年作品。

芦雁团扇作者刘鼎臣，字石甫，举人，淮安人。贫而嗜学，虽客游，攻苦不辍。工大小篆，精铁笔，绘芦雁尤有名，得绰绰老人遗意，求者塞户。每南宫试，虽老尤橐笔一赴，年七十二卒。

此画为绢本，直径27厘米，为仿“扬州八怪”之一边寿民画意而作。画中两只寒雁相互依偎，凫于水面之上。一芦雁低头戏水，一芦雁似为芦苇间某物吸引而引颈寻视，旁边秋日里经霜的芦苇依然挺立于水中。晨雾弥漫，水天一色，一对寒雁与芦苇相应和，画中所体现的意境，正如边寿民在其某幅画中所题：“菰米足疗饥，江寒泊最宜。天涯少俦侣，两两莫轻离。”④画家在用笔上能注意细节刻画与大笔阔写的结合，阔笔浑厚中饶有风骨，用色上注重浓淡轻重的对比，泼墨中微带淡赭，在谋篇布局上讲究疏与密、大与小、高与下。对立与统一相结合，具有极强的形式美感。落款为“壬午初秋仿苇间老人大意，伯旬仁兄大人，正属即政，石甫弟刘鼎臣”，钤印“石甫之印”。

《芦雁册页》作者为薛怀（1717—1804年），字季思、小凤，号竹居老人，江苏桃源（今泗阳）人，居山阳（今江苏淮安），著名花鸟画家，为边寿民外甥，自幼在淮安随边寿民学画，故耳濡目染，得其真传，亦以芦雁驰名。薛怀工书善画，其花卉小品清远绝俗。他喜用勾勒，再以枯笔渍染，阴阳向背，极为明豁。他也是将宜兴茶器入画的第一人，推动了宜兴茶器向高雅艺术转变。

册页一套四张，纵20厘米，横23厘米，纸本，设色水墨画。图三中绘有三只芦雁，两只卧于沼泽之上，曲颈理羽，缩首酣睡。一只站立于旁，引颈远望，将视线引向册页右上方的题款。题款为《调寄浪淘沙》：“暂尔息沙滩，芦荻霜残。称梁何处暮天寒，漫自离乡轻万里，水宿风餐。回首白云间，无限关山。到兹方识路途难，更指前程栖止地，一望漫漫。”落款为“竹居怀并题”，下钤“竹居”方形篆印。

图四中绘有两只芦雁，一只隐于芦苇之后，俯首觅食，一只低头清理翎毛。左上题款为：“秋水盈盈照浅沙，水云深处便为家。怎机自分同鸥鹭，相伴芦花与荻花。”落款为“怀写并题”，下钤“薛怀印”“竹居”白文篆印。

图五中两只芦雁，一只在空中作俯冲式下落姿态，似乎为寻找同伴而来。题款为《调用好事近》：“结伴好随阳，翔集总无时节。生计稻粱菰米，惯披霜卫雪。晚来风定荻芦间，絮白同皎月。千里水天一色，看高低明灭。”落款为“薛怀”，下钤“竹居”白纹印、“怀”朱纹印。

图六中两只芦雁立于水边，双足没于芦苇沼泽之中。一只俯首吸水，一只似在引吭高歌。题款为：“北风吹雪满沙滩，旅影双双恋碧潭。犹幸疗饥足菰米，不应辛苦到江南。”落款为“乙未清和月朔日竹居薛怀写”，时间应为嘉庆四年四月初一，时年薛怀已82岁。故画风老辣，笔力苍劲。其所绘9只芦雁，形态各异，栩栩如生，充分说明了作者观察细微，对芦雁的习性了如指掌，描绘芦雁得心应手，达到了出神入化的效果。

薛怀写雁，在用墨笔法及构图上，酷似其舅边寿民，雁的头、尾用浓墨，雁身略淡，淡黑处再以浓墨点染，显出强烈的立体感，表现出雁翎斑斓，韵味十足；在喙、足部施赭红，使墨彩达到和谐统一。但仔细观察，可以看出，“边”雁和“薛”雁有不同之处。文人作画，常常以书入画，边寿民书习颜体，字体宽博圆厚。薛怀书习柳体，骨力遒劲，结体严紧。所写之雁，在笔法方面虽说也是写意画，但描写细腻，多了一些工写结合的趣味。边寿民曾说：“画不可拾前人，而要得前人意。”这也是薛怀在得其舅意后的一些个人审美。图上的芦苇，疏而苍劲，随风摇曳，不但使人感到秋风之劲，也仿佛听到芦苇所发出的飒飒之声。

中国文人自古以来喜欢借物抒情，通过诗歌、书法、绘画含蓄地抒发自己的感情，也即托物言志，借景抒情。芦雁题材作为中国历史长河中独具特色的花鸟画艺术形式，在文人画家的笔下，不是对真实世界大雁的简单摹写，而是自己内心理想、情怀的表达，是沟通作者和赏者精神世界的一座桥梁。

注释

①《小雅·鸿雁》《诗经》。

②贺万里：《苇间飞鸿：边寿民诞辰330周年学术专辑》，广陵书社，2015年。

③[清]秦祖永：《桐阴论画》三编卷上，黄亚卓，校注.上海古籍出版社，2015年。

④[清]边寿民：《题双雁》。