传统与现代碰撞下的戏曲音乐传承

达欣

提到中国戏曲，人们首先想到的往往是某出戏怎么样、某个演员如何，又或者是这部戏的技巧多且难度很大，再或者是这部戏的唱腔很好听。而戏曲音乐却往往总是被人们所忽略。

既然论及戏曲音乐，那么首先要明白什么是戏曲音乐。作为戏曲艺术的构成要素之一，戏曲音乐是由歌唱与器乐伴奏两部分所组成，是戏曲艺术的重要表现手段。虽然同属于音乐范畴，但戏曲音乐又与其他的音乐艺术有所区别。戏曲音乐是与戏曲艺术的各种表现手段有着密切的联系，具有中华民族特点的结构形式和表现方法，由此形成它特有的艺术技巧与艺术风格。由于戏曲具有戏剧性这一特点，因此在戏剧音乐的创作过程中要注意以下两点：一是要通过音乐手段刻画剧中人物形象；二是要表现戏剧情节和戏剧矛盾的发展。

通过以上两点，我们不难看出，戏曲音乐的首要任务是以音乐手段刻画人物形象。虽然剧本、表演以及舞台美术等手段对人物形象刻画也有帮助，但音乐在其中所起到的作用是我们所不能忽视的。音乐能以其抒情的特长，表现人物内心的感情世界，这种作用是其他艺术手段所不能代替的。

中国戏曲的表演追求韵律美，唱、念、做、打、武无不透露出节奏感。不论是身段、台步，还是戏曲中的武打场面都需要通过音乐来渲染，以求达到强烈的戏剧效果。这样看来，音乐在戏曲中还起到了烘托表演的作用。

戏曲极具写意化的表演特点使得它对舞台特定情境的处理，除应用必要的实物作为表示外，主要靠着音乐来造成一定的环境氛围，配合着演员的表演动作。如，《玉簪记·秋江》一折中的江上行船、《烂柯山·雪樵》一折中风雪交加的山野等，这些时空变化都需要通过音乐来表现。

戏曲音乐是民间歌舞与说唱音乐发展到一定阶段的产物。中国最早的戏曲声腔可追溯到两宋时期所流行的南曲与北曲。北曲来源于诸宫调，是流行于宋、金两代的说唱艺术；南曲则由南宋时期流行于东南沿海一带的民间歌舞演变而来。例如今天大家所熟知的曲剧和吕剧就是由说唱艺术演变而来；花鼓戏以及黄梅戏等南方剧种就多是从民间歌舞逐步形成的。由民间歌舞或说唱艺术向戏曲音乐过渡，是民间音乐逐步戏剧化的结果，这是因为戏曲音乐必须兼有抒情与叙事的双重功能。这是民间音乐向戏曲音乐演变所必须要经历的一个过程，即便对于如今已经成为较成熟的戏曲剧种，这个加工过程并没有停止。从整体上说，戏曲音乐应是一种兼有抒情与叙事这两种功能的戏曲性音乐，但就一个剧种而言，并非所有剧种在戏剧化上都达到了同样的高度。

戏曲音乐与戏曲艺术之间是一种皮与毛的关系，“皮之不存，毛将焉附”。离开戏曲艺术，戏曲音乐不可能独立存在。我国拥有着三百余种古老剧种，也就形成了不同的戏曲音乐风格，昆山腔的温婉、弋阳腔的粗犷等，不同的戏曲音乐风格彰显出不同的剧种特征。正因如此，每个剧种的音乐都承载这个剧种所独有的诸多信息，想要合理地化用并不是一件易事，一旦借鉴得不得体，就会显得不伦不类，从而被大众所诟病。

从历史上看，戏曲发展史包含着音乐的演变史。不同的民族、地域、语言、民间音乐和文化背景，使得不同的剧种有着各自不同的特点，而这些特点又主要表现在音乐上。明代沈德铭所著《野获编》中提到的《锁南枝》《傍妆台》《山坡羊》等民间流行的音乐，后来都逐渐变成了戏曲音乐。

随着时代的发展，新编剧目越来越多，戏曲音乐也随之有了发展。在近些年创排的新编剧目中，南京市越剧团创排的诗韵越剧《乌衣巷·访郗》一折中，有一段行弦的运用给笔者留下了极为深刻的印象，并不是说这段音乐写得多么华丽、多么动人，相反这是一段在传统京剧中比较常见的行弦，多用于形体表演，以表现角色的内在情绪。（图一）

（图一）

这样的行弦几乎很少被运用于传统的越剧音乐，但是在《访郗》一折中，作曲巧妙地借用了这一京剧过门，很好地推动了剧情的发展。（图二）

（图二）

其次，虽然《访郗》一折并不是一出喜剧氛围浓厚的折子戏，但由于编剧旨在通过剧中王徽之的表演来展现“魏晋风流”，剧中王徽之的表演带了一丝诙谐，因此这段过门的运用延续了原本的喜剧情绪。这样一段京剧的传统过门与越剧唱腔的融合，既保留了越剧一贯的音乐风格，也在传统的基础上做了一定的创新，可以说是一次成功的尝试。

（图三）

《乌衣巷》是一部人文戏剧，通过王氏兄弟的故事，窥一斑以见全豹的让大家来了解“魏晋风度”，这里面借用了许多《世说新语》里的典故，其中《任诞第二十二之四十九》讲述了王徽之与桓子野吹笛的事，被编剧巧妙地化用到了《乌》剧中。大致是讲：徽之忽闻其弟献之去世，悲痛不已，赶去灵前祭吊，在灵前为献之弹奏《梅花三弄》一曲。（图三）

在这一段中，唱腔设计杨晓海老师以《梅花三弄》的古曲为主旋律，把这段音乐化用在唱腔的过门当中，给这段唱腔添了许多色彩。

这段音乐之所以能为大众所接受，第一是因为它与剧情的发展紧密相连，没有跳脱感。第二是符合越剧一贯以来的优美动人的音乐风格。

由此可见，这些传统的民族音乐不仅极大地推动了戏曲音乐的发展，也使戏曲艺术成为现代观众所喜闻乐见的艺术形式，无外乎是因为这些曲调能够激起观众的情感与心灵的共鸣。

党的十八大以来，对于传统文化的传承越来越受到人们的重视。但如何传承传统文化，也确实是摆在我们面前的一个问题。“取其精华，去其糟粕”“推陈出新”不仅仅只是停留在书面上的文字，而是需要我们一步步去探索。所谓当代戏曲音乐就是当下创作的、能够基本满足观众需求的戏曲音乐。从哲学的角度来看，任何事物都是阶段性的，不同时期、不同阶段有着不同的审美需求和不同的创作方式。但无论在哪个阶段，创作方式和手段方法必须紧跟时代、贴近当下，不断满足观众提升和变化的审美需求。首先，要树立正确的理念。理念和意识决定实践与行为，传承戏曲音乐必须要正确认识到当代的价值理念、生命体验、人文关怀和当代审美意识，理清文艺发展的方向、精神和要求。其次，要能有一定的艺术鉴赏能力。我们常说的“取其精华，去其糟粕”，作为一名从业者必须要有分辨好坏的能力，能从传统的音乐中清晰地辨别出哪些是可以融入到当今的戏曲创作之中，哪些内容已经不符合时代的潮流。最后，就是要坚定自己的内心。戏曲音乐就像是一坛陈年的老酒，需要时间去品尝，时间越久你才会发现它的美。