“审美化真实” 视野下试析文学价值中美与真的关系

◎李苏宁 武 岳

（江苏师范大学科文学院 江苏 徐州 221100）

文学作为认识活动，其本质在于对生活真实的艺术反映。同时作为审美活动，为读者提供审美体验又是文学之为文学的内在根据。真与美构成了文学创作的价值追求，也在碰撞、融合的过程中激发出交相辉映的独特艺术效果。那么，人们应当如何理解文学价值的真与美？二者之间存在怎样的关系？本文将主要围绕这两个方面的问题展开讨论。

一、文学价值中真、美的内涵分析

（一）“合理”与“合情”

文学价值中的“真”为艺术真实，是创作者主观想法与客观生活真实的辩证统一成果。生活真实与艺术真实较为不同的是，前者主要将实际生活中客观存在的人与事作为直接参照，而后者产生于内蕴自我人格与情感评价的客观对象，是创作者对一定历史时期的社会生活进行真实面貌的“诗意揭示”。概括而言，文学价值的“真”蕴含着“合情”与“合理”两个方面。

“合情”意味着文学作品必须反映人们真实、诚挚的感情及意向。如李白所作的“白发三千丈，缘愁似个长。”此句以极其夸张的手法，化沉重的忧愁为三千丈的白发，将其壮志难酬的暮年之悲抒发得淋漓尽致。“合情”的虚构以真实情感将读者带入与现实相离相存的艺术境界，在阅读的思考与回味中达成情、理相融的统一，从而体现了这一虚构的合理性。

“合理”一是指文学作品要符合现实世界的本质性和规定性东西，或是恩格斯所言的人类社会真实的“现实关系”。例如小说《机器岛》，凡尔纳设想了一个名为“标准岛”的人工世界，但在这虚构的岛屿中却蕴含着“合理”的现实性因素：工业发展所带来的社会纠纷、人类面对利益时的信仰沉沦、资本家内部不断尖锐化的矛盾斗争……作品中诸如此类的“诗意揭示”与客观存在的“现实关系”紧密相连，凝结了创作者对工业社会的批判与反思。除此之外，“合理”还意味着与人类积极健康的理想相符合，通过虚构的方式可以表达人在社会规律下的美好心愿。《格列夫游记》通过虚构的幻想展开荒诞离奇的情节叙述，真实地表达了殖民地人民反抗统治者的迫切愿望，以及对无意义的党派斗争等现实世界问题的否定性评价。将“合理”的内容掺入虚构的想象之中，赋予了真实以艺术的表现力。

值得强调的是，这里的“理”不一定达到与现实社会的本质或物理规律完全相合的要求，更多合乎的是人们共通的逻辑与理性能力。换而言之，不是合乎一种既存的事实之理，而是合乎一种人们将如何存在于世的“未来之维”。如米兰·昆德拉的作品，集中探求“人之存在”的问题，蕴涵着人文主义关怀以及对生命存在本质的索解。他运用更加真实并且贴合生活的视角，看待人的精神及行为的存在方式,将存在的真实指向“未来的真实”，而这指向未来的维度即是“理”的所在。

（二）语言的图画美与技巧的创造美

在文学活动中，“美”位于价值功能的核心地位。具体是指文学在真与善统一的基础上，满足人们对美的需求，给予人以精神上的愉悦。从审美角度而言，以语言美、形式美等表现方式具体呈现，通过语言塑造艺术形象并与情感相融，赋予读者美感与理解力。这里本文将针对其中的两个特质进行阐述。

第一，语言的图画美。即为读者提供意趣无穷而又真切如画的生活画面。使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。如《山居秋暝》，王维以朴素平直的笔尖勾勒诗意，通过捕捉事物的光、影、声、色，使其充分自然地表现于诗作中。袁行霈曾这样评析：“自然的美与心境的美完全融合为一体, 创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。”诗句中“空山”“新雨”“明月”等意象的运用，使雨后山间的清新景象跃然纸上。婀娜的荷叶一片片被划到两侧，无数珍珠般晶莹的水珠翻滚着、欢笑着，正如苏轼所称道的“诗中有画”。而这种语言的图画美引人遐想，营造身入其境之感，是艺术美的重要构成因素。

第二，技巧的创造美。宗白华曾言：“艺术家往往倾向以形式为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”由此可见，形式创造对文学审美价值的实现具有关键意义。而艺术技巧是形式创造的重要表现方式，创作者以翻新出奇的精神与精炼巧妙的艺术技巧进行文学创作，可生成更深厚的审美体验。试看苏轼的这句诗：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”其中跳、乱二字，以珠拟雨，灵动而传神地将骤雨的杂乱无序描绘出来，不得不叹服其技巧之精妙。同时，此诗也可以令人联想起杜甫的“俄顷风定云墨色”以及白居易《悟真寺》中“赤日间白雨”等诗句。苏轼将化用的艺术手法运用得稳妥精当、浑然天成，赋予了作品新的内涵与审美价值，体现了意蕴新生的美学特征。

但技巧亦是需要把握尺度，力撰硬语易露出斧凿之痕而失天籁之自然。正如王国维先生所提出的“隔”与“不隔”之论，形象得不清晰以及技巧的过于强调如“雾里看花”，会增加读者理解时的隔阂，易造成意蕴的流失。但此处的“隔”需要结合话语的蕴藉属性来辩证看待。将技巧与文本的意蕴相结合，纵意所如，不落俗套，可以达到水中着盐的妙境。这种看似“隔”实为“不隔”的高超技巧，使得作品的韵味渐显，以恬然回甘，予以读者更自然的审美感受以及回味的空间。又如修辞、炼字等手法的使用亦使语言表达更为适切，读者于反复的字句推敲中可以感受到意蕴的变化，文学奇巧尖新的魅力也由此体现。

二、关于真、美关系的倾向性观点及其局限

真、善、美作为精神价值的三大基本形式共同构成了相互联系、渗透的价值体系。但在文学史上，因真与美各自价值取向及功用的独立性，关于二者的关系问题产生过不同的倾向性观点。

一是提倡“美胜于真”，将形式、语言等方面的美视作文学价值的重心。例如，罗兰巴特在强调作品的结构之美时曾言：“作品之所以是文学应当体现在其纯粹是结构形式，其核心是‘文学性’。”语言学家罗曼·雅各布森进一步发展了“文学性”观点，将结构主义语言学与诗歌批评相连接，提出“诗歌是自在的词”等结构主义语言诗学理论。罗曼·雅各布森追求将形式之美外化为文本之美，并围绕“以文本为中心”这一重点进行探索。

但另一方面而言，“美胜于真”观点所存在的局限性亦是不可忽视的。雅各布森将文学的语言系统视为较为封闭的符号结构，过于强调形式的规范化和约束力作用。有研究专家对此曾言，雅各布森从不允许他对语言、其他符号系统及其运作的研究涉及社会、文化、意识形态或诗歌效果等。不可忽视的是，文学价值的生成包含两个关键环节，即作家的创作和读者的阅读接受。“美胜于真”在一定程度上忽视了读者“再创造”的文学意义，并使作家失去了相对自由的创作与想象的空间。形式与结构的臻于完美无法替代其内涵的蕴藉性，一味追求艺术美感而脱离真实促使了其内在情、理的流失，难以将真、善、美统一的文学现象诠释完整。因此，“美胜于真”片面强调了语言、形式等方面的审美特质，忽视了知识价值的重要性，具有一定的局限。

与“美胜于真”观点相反的是尊崇“真胜于美”，侧重于文学作品中内容的真实性呈现。老子在《道德经》中论及语言时再三突出“信”的重要意义，如“信不足焉，有不信焉。”并强调语言文辞必须符合自然规律，“希言自然。故飘风不终朝 ，骤雨不终日。”他反对“多言”的观点内蕴着珍重语言，遵从并保持其真实性的思想内涵。在内在逻辑上与其“美言不信”的观点是相一致的，体现了老子对于语言文辞真实性的较高要求。理学家李贽的“童心说”与这种“求真”的思想也较为接近。他将“真”置于理论的核心位置，认为无论是物质还是精神都只存在于“真心”，自然界是“我妙明真心的一点物相”。

除了宗教学说对“真胜于美”的认可外，中国古典小说也受其影响较深。小说在唐朝之前以“尚实”为主要特征，而在发展后期出现了虚构性的意识并加以自觉提倡的文学现象。例如，叶昼提出“劈空内造”，将虚构与想象视为小说精彩有趣的重要创作因素。金圣叹提出 “以文生事”，强调如果过分拘泥于历史，作者则变成了“官府传话奴才”等，这些观点充分表达了对小说的虚构性所持的肯定态度。

伴随创作的繁荣，明清小说的理论研究也日臻成熟与完善。理论家在营建虚构理论的同时更重视小说的真实性,普遍认为传奇性需要寓居于真实之中。例如理论家毛宗岗所持的“文学匠心为历史还原”的观点，认为历史小说不同于历史著作：历史小说“纪人事”,是“叙一定之事”；创作应以“天然妙事,凑成天然妙文”等，作者要在尊重历史事实的前提下进行创作，以史实为依据。但不可否认的是“真胜于美”这一观点排斥虚构和想象，机械僵滞地求真，削弱了创作者写作的想象力和创造力。在一定程度上会造成文学所特有的神秘色彩与艺术魅力的褪色，易使未经艺术处理创造的作品缺少鲜活灵动之美，以至于多样化、丰富化艺术特色的流失。

三、“审美化真实”的概念析解及其具体呈现

真善美虽各自代表了不同的价值取向，引领了不同的文学创作与批评倾向，但人们在具体文学作品中却总是以三者融合的形态去感知它们。尽管在微观的文学创作中各有所侧重，但文学活动作为一种历史性活动，其追求必然体现了三者的内在一致性，形成整体性的价值体系。结合上文所阐述的古今中外的文学事实可得，真、美之间具有不可割裂的统一性，无法相互脱离而独立。将二者文学价值进行分立的文学创作，消减了整体的审美价值。因此，真与美应在整体的价值系统中高度统一，进而达成以真求美、以美启真的审美效果。试举苏轼的此句诗歌为以明之，“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗人将强烈而自由的感情融入这变化的自然万物，并与含蓄的政治意蕴与人生哲学相结合。这种情理交融的境界正如钱钟书在《谈艺录》中所言：“不泛说理，而状物态以明理。”此诗独特的艺术价值就在于体现了实际生活现象之真、富有哲思启示之善，以及艺术美的气骨与韵味。使读者在真、善、美的浑然一体中，感受到别有理趣的文学境界。

另一角度而言，文学作为一种特殊的审美活动，更多的是要求作品具有审美感受，为读者提供审美体验是其发生的根本。因此，审美无疑是文学实现各种价值功能所围绕的核心。其地位也影响了知识价值，使之成为审美之真，“审美化真实”的文学现象依此产生。具体是指在文学价值系统中，美将真赋予艺术审美化的表现形式，进而构成真美合一的文学价值取向。

文学作品的具体内容往往蕴含了某种对现实之真的价值追求，但这种追求较为内蕴、抽象和主观，需要借助文学的特殊审美形式才能生动、完整、感性地外化出来，即诗意化的语言与形象系统。“审美化真实”作为情、理内容的艺术组织手法，充分发挥了这一诗意化的形式创造作用，具体可划分为两个方面。

一方面，指向现实的真实性赋予文学作品鲜活、真切的历史、社会经验基础，使其更具时代与生活之厚重感。以老舍的作品《茶馆》举例，作者选取了裕泰茶馆这个象征着内忧外患的旧中国为观察窗口，通过人物生活的变迁反映整个时代的变迁。该话剧取材于社会生活，浓郁的京文化特色铸就了历史的复现，茶馆里的陈设昭示了在各个特定历史时期中的时代和文化特征。真为美提供了内容的基础，奠定了丰富蕴藉的内涵意义，二者相得益彰，使得《茶馆》在真实地呈现中又不失地域文化的温度。

另一方面，审美形式赋予文学作品更具诗意的形象系统，令作品中的真实超越时空限制，使其富有象征、典型和蕴藉性。创作者透过生活真实的表层，运用主观感知与再创造作出艺术的揭示与表现，突出表现其遵循的审美价值追求。以魔幻现实主义为例，虽然以现实真实为基础，但作者通过极端的夸张手法催生出强烈的艺术效果，将生活真实经由艺术创造转化为亦真亦幻的艺术真实。而这种转化后的“诗意真实”也是文学之真的存在方式之一。例如在《百年孤独》一书中，作者通过巧妙的构思和想象，形成了现实与幻想相结合的独特画面。在虚实交错中，激起读者对创作真实本质的追求欲望，这种对真实的心灵化即为“审美化真实”的运用。

综上所述，文学价值结构的理想宏观形态始终是真善美相统一的，真与美的关系在该系统中表现为你中有我，我中有你。一方面，指向现实的真实性赋予文学作品鲜活、真切的历史、社会经验基础，使其更具时代与生活之厚重感；另一方面，审美形式赋予文学作品更具诗意的形象系统，令作品中的真实超越时空限制，使其富有象征、典型和蕴藉性。最后，“审美化真实”是真、美关系整体、集中的体现，在追求更高层次的审美感受时，充分理解这一文学现象或许能为人们提供新的启示。

注释:

①（德）恩格斯: 《致明娜·考茨基(1885年11月26日)》，《马克思恩格斯文集》第10卷，人民出版社2009年版，第545页。

②袁行霈：《中国文学史》，高等教育出版社2002年版，第237页。

③宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第195页。

④近代王国维用语。他在《人间词话》中提出：“隔”如“雾里看花”;“不隔”如“豁入耳目”。

⑤Richard Bradford,Roman Jakobson:Life,Literatu re,Art,London and New York:Routledge，1994，p.11。

⑥引自《道德经》第23章：希言自然。故飘风不终朝，骤雨不终日。孰为此者？

⑦郝威：《浅析毛宗岗点评〈三国演义〉中叙事意识的自觉与成熟》，《电影评介》2009年第7期，第102页。

⑧黄之栋：《性理风骚一例收——论理学对吕本中及其诗歌的影响》，《广州大学学报(社会科学版)》2016年第11期，第87-90页。