浅析中国声乐作品演唱中的咬字吐字

2022-10-31韩笑

戏剧之家 2022年20期

韩笑

（河南大学河南开封 475001）

一、歌唱中的语言

顾名思义，歌唱中的语言就是“字”。在声乐学习过程中，声音就是我们的乐器，声乐不仅要用“人声乐器”唱出美妙的音乐，还要用语言表达声乐作品的本质内容，表现歌曲的内在情感。

语言是人们交流情感与传递思想的工具，不管对一位声乐初学者还是对一位歌唱演员来说，声乐歌唱中的咬字吐字都十分重要。音乐本身就存在一定的抽象性和概括性，但是，当词作者给这些音乐编配上歌词后，音乐就会具有明确清晰的方向感，该作品的内涵或所要传递的思想情感就明确了。所以，音乐只有声音是不够的，只有咬字清晰，观众才能听清楚演唱者唱的是什么字，再加上演唱者个人以情带声的演唱，在演唱当中融入自己的情感和理解，观众就能听懂声乐作品了，演唱者也可以带动观众走进作品所要表达的意境当中。

笔者在考研期间背诵过《中国音乐通史简编》这本书，其中，明代的魏良辅在《曲律》一书中提出“字清绝、腔纯绝、板正绝”这三绝。而在三绝中，他又提出字清绝处于首要地位。他最大的贡献在于把平直无意致的昆山土戏改为了一字数转、轻柔婉折、圆润流畅的水磨腔。这种腔体强调咬字、吐字、过腔、收音，即所谓的“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火、启口轻圆、收音纯细。”由上述观点我们可以清楚知道，歌唱中咬字吐字的准确、清晰、圆润至关重要，即所谓的“字正腔圆”。

在当今声乐歌唱界，有很多咬字吐字非常好的歌唱家们，比如廖昌永、余惠承、殷秀梅等，还有许多后起之秀如常思思，龚爽等。演唱古人的古诗词作品颇有难度，咬字吐字在演唱者对整首作品的演绎中至关重要。比如，余惠承老师演唱的《凤求凰》的歌词选自中国古诗词《凤求凰·琴歌》，其中有一句歌词“将琴代语兮”，这个“代语”如果咬字不清就会唱成“大语”，这就会使听众在理解歌曲情感上产生偏差，从而影响到演唱者演唱水平的发挥。我国民族众多，方言也很多，许多地区n l 不分，前后鼻音不分，还有的地方f h 不分，这就更加突显出咬字吐字的重要性。

二、中国声乐歌曲演唱中的咬字吐字

中国声乐演唱其实就是民族唱法，民族唱法是我国特有的一种演唱方法，是西方国家无法复制的歌唱艺术。由于笔者本人是学习民族唱法的，所以笔者从个人角度提出一些民族唱法的主要特点：首先是声音明亮、高亢、甜美；其次是口腔着力点较为靠前，声音以口腔共鸣、鼻咽腔共鸣为主，再加入头腔共鸣，用高位置演唱；然后是真声色彩偏多，但到高声区就需要真假声混合。当然真假声（即混声）的比例需要根据作品进行调整，不一定所有的民族作品都需要较多的真声，像一些地方性的民歌就需要较多真声，一些艺术或者创作类的作品就不需要那么多真声。由于中国方言较为复杂，所以，歌唱时的语气、语调、咬字吐字等就会有细微差别。

在演唱民族作品的过程中，咬字吐字涉及三个点，即字头、字腹、字尾，字尾也就是归韵，常出现的问题就是字头咬不清，有声音但是听不懂是什么字；字腹变形，也就是唱长音时不懂怎样保持长音不变；再就是不归韵。就比如“园”应该归韵到an 上，如果不归韵就容易唱成o 的感觉，“代”字唱成“大”字等。咬字吐字需要根据作品表达的情绪进行适当变化，有些用于表现强烈情感的字需要突出强调字头；有些较为舒缓平静的作品需要轻柔地演唱；在演唱古诗词作品时，演唱者要延长字头字腹，可以适当加入韵腔，然后慢慢归韵。以下是笔者个人对于如何咬清字头、延长字腹、归韵三个方面的见解。

（一）咬清字头快而准

金铁霖教授曾强调过，对于一位歌唱者而言，语言发音要准确，同时，还必须要做到咬字吐字清晰。不管歌者的声音多么圆润通透，如果歌词唱不清楚，就很难打动观众，无法使观众产生共鸣。

对于咬字头，首先，我们需要找准声音的着力点，就是找准字头的位置，它是决定字音是否清晰的关键。歌唱者通常会出现“有声无字”或者“音包字”等现象，出现这种现象的原因就是演唱者在吐字时嘴皮子太松，肌肉无力。在演唱民族声乐过程中，许多地方性语言会平舌翘舌不分，比如“吃（chi）”唱成“呲（ci）”，“草（cao）”唱成“吵（chao）”，还有的把“脸（lian）”唱成“年（nian）”等。对于声乐初学者而言，刚开始学习时咬字可以夸张些，因为初学者不太懂得咬字吐字的方法，咬字大部分都在嘴皮子上，可以训练他们打开牙关用内口腔夸张地咬字：先夸张地咬字头，如“长（chang）”字，首先应夸张字头部分“ch”，上牙与下牙轻轻地合拢，舌头抵下牙与牙槽阻气，然后用气流将上牙与下牙冲开爆发出声，并且同时快速过渡到韵母“ang”；再如“枪（qiang）”，首先应夸张字头部分“qi”，上牙与下牙轻轻合拢，舌头抵下牙与牙槽阻气，然后用气流将上牙与下牙冲开爆发出声，并且同时快速过渡到韵母“ang”；对于有声乐学习经历的人，可以要求他们在咬字的同时缩短发音时值，也就是每一个字发音时值不宜过长，应快速把字从口腔里送出去，也即从声母到韵母的过渡不宜过长，不然声母在嘴里呆的时间太长就容易倒字、吃字；还要注意在咬字头时不应用力过大，力度过大就会把字咬死，歌唱时的气息就无法自由流动，作品也会显得僵硬苍白，不过，这需要根据作品所要表达的情绪而定，有些作品就需要很强的力度去咬字；但是，咬字力度也不宜过小，不然会造成声音含糊不清，只有声音却听不清是什么字。所以，演唱者在咬字时既要控制好字头的时长，还要控制好咬字的力度。总而言之，歌唱语言要在字头发音的整个过程中做到快速、准确、有力，这样才能咬住字头，为延长字腹做准备。

（二）延长字腹

字腹就是我们歌唱语言中的元音。笔者在上课时常出现的问题就是没有注意延长字腹，导致归韵过早，从而造成咬字不够圆润饱满。字头其实就是声母，字腹就是韵母。若想字腹圆润饱满，我们在韵母的发声时要做到口型正、腔圆，这是声音圆润统一及语言准确的双重要求。韵母的发音位置与喉咙、口腔的状态都会对我们的音色产生重要影响。字腹是发音的中心点，它影响着声音的共鸣、响度和声音的圆润饱满程度。我们的声音能否传得远，与是否唱好字腹有密切关系。演唱的时候我们要注意发音的着力点，喉部不能用力过大，可以尝试把声音打在上口盖，这样能更好产生共鸣；咬字时可以微微抬起笑肌，嘴型不能往里扣，也不能太撅嘴，怎么说话就怎么咬字。若是声母喷吐准确，而韵母口型不准确，依旧会导致字音不对，给人造成一种“似是而非”的感觉。因此，夸张字头后仍需要注意韵母口型的准确性。

（三）归韵

归韵就是把字尾进行归韵，做好了归韵才真正做到了咬字吐字的规范和完整。在歌唱中，归韵不完整不准确就会影响作品情绪的表达和作品意境的呈现，如果收得过早，会使声音无法延长，收得晚又来不及归韵；同时，好的归韵还可以为下一个字的发声做铺垫。归韵时常出现的两个问题是：一是归韵过早，没有将圆润流畅的声音表现出来；二是归韵太死，导致字与字之间的转换不稳定，出现声音“里出外进”，不够统一。例如，针对一些无字尾的单韵母“呀、依、思”等，我们只需要在发出该字音后保持内口腔、嘴型不变即可。还有一些复韵母如“花、凋、笑、好”等，需要我们从声母过渡到韵母，再把字尾归韵，特别要注意的是，这类字一定要归韵到位，使字尾清晰。在收尾归韵的时候依旧要保持“u”通道不变，不能太死板，否则字与字之间就会有明显的棱角，从而破坏音色的统一性及声音的连贯性。