刍议舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用

白 鸽

（哈尔滨幼儿师范高等专科学校 黑龙江 哈尔滨 150038)

随着人民物质生活的日益富裕，人民的生活质量越来越高，越来越注重对社会的审美趣味的需求。尤其是传统的舞蹈艺术形式已经不能满足现代大众的审美需求，必须把它转化为艺术观念，不断创新和发展，使之更具可接受性和有效性，完全符合社会民众对美好生活的期望。舞蹈技巧是舞蹈中最主要的情感表现形式之一。舞蹈技巧能使身体动作变成丰富的“语言”，合理地运用编舞技巧，可以帮助舞者更好地表达舞蹈的内容、舞蹈的感觉，更能让观众感觉到震撼。但我们不得滥用舞蹈技巧，不然，就会造成舞蹈纯粹的“炫耀”，让它变得更加呆板和没有趣味。基于上述理论，笔者将结合自身的实际表现和实际操作体会，对实际舞蹈技巧的应用进行深入的探索。

一、舞蹈技巧概念解读

所谓的舞蹈技能，就是专业的舞艺。在表演过程中，演员可以通过进行改变肌肉、韧带等难度的运动，做到跳跃、旋转等高难度的动作，以达到更好地提高演出效果的目的，并通过情绪上的升华，达到对观众精神上的震撼。而作为一种传达艺术美感的重要方法，舞蹈技巧也是舞者的重要手段。舞步具有多种表现形式、技术特征和艺术形式，与一般的舞蹈相比，具有较高的技术含量和较高的竞技水平。只有将舞蹈技巧运用到实际的舞蹈表演中，才能将其正面的效果完全地展现出来，舞蹈演员才能将表演的内涵和情绪完美地融合在一起，让观众更好地体会到舞蹈的内涵和创作人的心情。然而，我们必须认识到，舞蹈技巧仅为舞蹈服务，不可过多运用，以免过于注重技巧，而忽视表演的内涵，失去其独特的活力。舞技可以分成两大类：一种是有民族特色的舞艺。可以说，每一个舞蹈动作都有自己的舞技，这是一个非常关键的环节，也是一个不可或缺的环节。由于我国少数民族众多，其舞蹈形态多样，对舞蹈演员的要求也较高，因此，舞者需要在实践中通过对不同民族的民俗特征的反复琢磨，逐渐熟练其要点。此外，舞蹈技巧比较特殊，技术比较复杂。除了其本身的技术之外，它还具备很高的竞技性和观赏性，还有一些比较高的舞蹈技术，如跳跃、飞腿等。在舞蹈表演中，可以通过有难度的动作，形成多种形式的舞姿，使舞姿到达顶点，提高舞姿的内涵。当然，也有一些风险，舞者需要小心应用高难度的舞步，以免出现什么变故。

二、舞蹈技巧的主要特点

（一）舞蹈技巧具有难度性

应当说，舞蹈表演的难度和技巧直接相关，舞技水平越高，其表演难度也越高。舞台表演的本质是指将其他技术和高难的动作与原有的舞蹈动作相融合，从而提高了表演的表达性和感染性。当然，舞技不仅仅是一种简单的结合，它也是人类身体功能的最好体现，它使美学中的动作夸大，使之更加充分地体现出人类对舞蹈的喜爱，并获得更多的感官上的刺激和情绪上的共振。

（二）舞蹈技巧具有形式美

舞蹈的表演是一种美学的表现，它是一种表现在舞蹈艺术中的美学形态。舞技和其他的技艺是完全不同的，这是毋庸置疑的。舞蹈以优美的造型、协调的姿态和连贯的技术为依托，通过视觉、听觉和特殊的环境，将丰富而又强大的美学倾向传达给观众。舞蹈技巧的发展必然是要将多种技巧有机地融合在一起，形成一个整体，才能让舞蹈表演更为鲜活、美丽。

（三）舞蹈技巧有情感性

通过连贯节奏的舞步，充分表现作品的主题、内容和情感，从而形成一个崭新的、完备的艺术图景，激发出人们的情感。因此，舞蹈技巧既是传达情绪的一种手段，又因为其较高的技术含量，让它更富有感情色彩。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要作用

（一）传达舞蹈作品情感，引发观众情感共鸣

要想成功地完成任何优秀的舞蹈形式，舞者必须花费大量的时间和精力去改造和完善它，也就是说，舞蹈有着非常丰富的思想、情感和文化内涵，已经成为一种艺术作品。舞蹈家们因为舞蹈表演的特殊性，无法用情感来表达他们的语言，而是用肢体语言让他们有机会和舞者一起感受、表达自己的感情。

（二）增加舞蹈的灵活性，提升舞蹈艺术效果

不是单纯的肢体重叠，而是要求舞者对舞蹈作品有深刻的理解，并在表演中展现舞蹈技巧，从而使舞蹈技术与舞蹈艺术相结合，增强舞蹈的美感，提高舞蹈的艺术价值，使之更具感染力，吸引观众。

四、舞蹈技巧在表演实践中的合理运用策略

（一）注重加强舞蹈基础训练

为了使舞艺得到更好地发挥，舞蹈演员要想在实际中使舞艺得到正确的应用，就需要熟练舞步技术和正确的舞姿。然而，不是每一个舞蹈演员都具备扎实的基本功，因而在某种意义上，舞蹈技巧对其在舞蹈表演中的应用也产生了一定的制约作用。要求舞者注重提高自己的舞技，以达到更好的效果，为现场的观众营造良好的艺术气氛，让他们充分认识舞蹈的魅力。

（二）准确把握舞蹈作品的文化内涵和情感

每种舞蹈的创作都深深地烙印着作者的思想、情感、社会背景和文化意义上，这就要求舞者对其创作、形象、文化内涵、思想感情等方面进行深入研究和了解，才能更好地把握它，并运用舞蹈技巧，完美地展现舞蹈的精髓。反之，即使舞蹈家们掌握了更好的舞蹈技巧，如果不了解作品的文化特点，在表演过程中也会使观众感到厌倦，难以形成心理认同。另外，正确认识舞蹈作品的文化特征，实质上就是要发掘舞蹈灵魂，使之有机会发掘和学习新的舞蹈技巧，从而使之复兴。

（三）增加舞蹈表演者的舞台表演经验

绝大多数舞蹈表演都是在公共场合进行的，舞蹈演员的日常训练与舞蹈表演有基本区别。后一种要求舞者在观众面前保持冷静，以使舞蹈技巧更加融合。但是，由于许多舞者舞台活动经验不足，常常会出现紧张、怯场等心理问题，所以，舞者必须有丰富的戏剧经验，才能随时转变心态，合理地运用舞蹈，表现舞蹈艺术。

（四）要正确认识舞蹈技巧的合理运用

舞技在舞蹈表演中具有举足轻重的作用，不但可以提升舞蹈表演的效果，还可以提升整体的表现能力和接受性，但同时也会引起一些不必要的问题，从而对舞蹈的演出产生不利的效果。因此，要使作品更加深入和完善，就要训练舞者正确认识舞艺，并在实际中加以应用。在建构和创作舞蹈运动时，不仅要充分考虑舞蹈内容，还要考虑到舞者的综合素质、情感特征、文化内涵等因素，才能发挥其积极作用。舞蹈家要从对角色内心深处的深刻认识出发，合理地运用舞蹈技巧。

（五）提高表演质量

演员只有得到了充分的奖励，每个细节都处理得恰到好处，才能展现舞蹈的美感与动感，让观众感受到艺术的洗礼。高水平的舞蹈演员必须在舞蹈中灵活运用舞蹈技巧，提高比赛质量，注意积累，不盲目追求训练强度。每一天，我们只要懂得一个动作，就能掌握一个动作，在表演中灵活运用这个技巧，经过长时间的努力，舞者们可以在舞台上展现华丽的舞蹈技巧，将其巧妙地运用到动作中，使观众感到华丽。通过日常练习，舞者可注重改进每一个动作的接触点和时间点的优化方法，准确地控制身体动作，使观众在视觉上感受震撼，提高对舞蹈场面的欣赏水平。

（六）丰富舞蹈表演的内容

要想在表演中感受到观众的感受，就要从舞蹈鉴赏的视角来发掘其内在的文化意蕴。因此，要使舞艺更具弹性，就要充分认识其内涵和所蕴含的人文精神，并将其与自身的特点有机地融合在一起，既要使其具有生命力，又要有胆识，既要有弹性又要有审美。取长补短，让观众以不同的方式在舞蹈中体验悠久的精彩文化和净化灵魂的艺术。完善的表演需要所有舞者的默契配合，展示演员的活力和精神。舞步的发展，变化的步骤也是如此。表演者要找到舞台的中间位置，最大限度地伸展四肢，实现整个演出的节奏与美感。

（七）完善舞蹈表演的节奏

舞蹈动作要灵活运用舞蹈技巧，才能激发他们的姿态，才能使舞蹈动作快速、准确、稳定，这对平衡能力和触觉能力的要求非常高。舞蹈家们在表演上多了些变化，要求舞者用心感受、把握机会、运用技巧，控制舞台表演节奏。举例来说，许多高难度的舞蹈表演要求舞者在表演时手足并用，并结合其他因素，如魅力。只有在平时的练习中，通过四肢各部分的协调和动作的练习，使其能够在每个动作上都保持着灵活性，才能达到一种优雅和艺术的效果。在日常生活中要注意协调，在休息的时候要注意按摩，增强肌肉和骨头的灵活性，以增强舞姿的使用。

五、结语

随着我国人民物质生活日益富裕，人民的生活质量得到了极大的改善。传统的舞蹈艺术表现方式难以适应当代社会的要求，这就要求舞者通过丰富的舞蹈实践去改变自己的艺术理念，开拓自己的思路，并在视觉、听觉和心灵上培养新的鉴赏能力。要注重对舞者基础技能的培养，把握其所蕴含的丰富的人文意蕴与感情，丰富舞者的舞台表现，正确把握其使用方法，充分发挥其独特的艺术魅力。