合唱指挥中的肢体语言艺术分析

师浩然

（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

合唱艺术在新时代有着广阔的发展前景，与我国民族艺术传统、现代艺术文化有着密切联系，为强化合唱表演效果，指挥人员必须合理利用肢体语言，搭配不同类型的肢体动作，突出指挥语言的丰富性与立体性，利用简洁有力的肢体动作修饰不同阶段的表演活动，及时向合唱人员发布动作指令，使其充分演绎出乐曲作品的艺术魅力。

一、合唱指挥中肢体语言的艺术价值研究

（一）强化表演效果，进行精确调节

合唱指挥在组织合唱演奏时，必须合理运用肢体语言，使得歌唱表演的艺术氛围与参演人员的动作、面部表情、唇部开合幅度形成紧密的契合感，指挥人员必须掌控全局，利用显而易见的肢体动作为部分参与合唱的歌手进行提示，让合唱活动体现出歌声与旋律的一致性，面向观众展现节奏一致、旋律高亢的声音，并同步体会到视觉层面的艺术美感。为统一表演风格，强化重点合唱段落的演唱效果，指挥人员应当在把握音乐作品整体艺术风格的基础上，发掘肢体语言调节合唱活动节奏、速度、音高的空间，让合唱表演活动在短时间内展现出动人的艺术魅力。指挥人员必须从大局出发，发布契合具体表演情况的手部、头部动作指令，间接要求参演人员将自身的音高保持在固定水平上，调节喉部的发声方式，台上的演唱者会自发地基于指挥所做出的肢体动作指令，调整自身的演唱方式，让合唱队员演唱的声音变得更为流畅、得体，从而充分突出合唱表演的统一性和层次性。合唱指挥可在表演活动中抓住机会，在舞台上面向观众展现生动、灵活的肢体语言艺术，让富有艺术张力的肢体动作的节奏与合唱旋律保持一致，全面激发大多数观众的艺术情感与思绪，让观众深刻、全面地领会合唱作品的艺术价值与主题思想。

（二）展现音乐艺术内涵

在现代合唱表演活动中，必须根据时代发展潮流，对歌唱方式进行全面调整，通过歌唱表现音乐艺术所具备的独特文化内涵，例如指挥人员可在演唱活动中根据个人对音乐的理解，做出体现内心情感变化的肢体动作。合唱人员可通过音乐指挥所做出的肢体动作，把握音乐的内涵与艺术情感的起伏变化规律。肢体语言能够极大地强化音乐的活力与艺术魅力，从侧面烘托舞台表演气氛，让观众从不同路径入手，理解音乐的艺术价值，部分跟不上主旋律的合唱人员可在指挥人员做出相应的肢体动作后，暂时停止发声并预估节拍的变化，重新加入合唱，指挥人员所做出的肢体语言有利于合唱人员矫正自身错误，给予观众美学层面的正面观感与特殊的审美体验。合唱指挥人员可通过做出肢体动作，发挥个人的音乐才能与指挥魅力，调动多数合唱人员的表演热情，通过做出暗示性的肢体语言，让合唱人员自行调节面部表情、肢体动作、站位，控制合唱活动的力度、音乐旋律递进速度、乐句转折空白长度等，将手势、表情同身体其他部位结合起来，形成整体的艺术，在每一个作品中融入真情实感，增强感染力，并通过肢体语言传递给观众，达到现场表演对合唱指挥人员个人能力的要求，强化合唱活动的音乐表现力与艺术魅力。

二、合唱中肢体语言艺术的核心表现原则

（一）简短有力，生动灵活

指挥人员必须在合唱活动中把握音乐艺术的基本原则与内涵，根据实际情况调整合唱速度，正确把握整体情感脉络，通过肢体语言再造音乐艺术的表现形式，保证肢体语言能够契合作品的艺术表达方式，注重侧面情感渲染与艺术氛围烘托，严格控制肢体动作的幅度，保证肢体语言能够起到强化演唱效果的作用，使之与合唱的风格保持统一，应当具备简练、有力、直观等基本属性，与观众之间建立多元化的双向互动关系，让观众与合唱人员均能理解指挥的肢体动作，让合唱活动变得更为形象化、立体化。重复率较高的肢体语言与没有明确意义的动作会影响合唱人员的正常演奏，吸引观众的注意力，导致表演活动的艺术效果下降，因此，指挥人员必须控制自身动作幅度与频率，根据预先的表演计划，选择正确的肢体动作插入点，保证肢体语言能够起到修饰表演活动、改善舞台气氛的作用。

（二）精准明确

指挥人员应当基于作品的创作背景、艺术风格、表演活动的演出要求等因素，调整肢体语言的节奏与表现方式，准确分析作品的情感内涵，做出符合不同乐句思想内涵与内在艺术情感的特殊动作，如摆手、抬腕、甩臂等，突出肢体动作的丰富性与精确性，完美地诠释经典的合唱艺术作品，让观众充分地感受到合唱作品的艺术内涵与价值，保证肢体语言符合作品的艺术特征，在肢体层面渗透个人对合唱表演的领悟，在进行彩排活动与预演时，指挥人员必须保证自身所做出的身体语言能被合唱人员立刻理解，因此指挥人员必须在表演中选用意义明晰的指挥动作，提升肢体语言的表现力。在表演现场进行合唱演出时，指挥人员必须使用多种不同方式展现肢体语言，面向合唱人员发布命令，让观众在视觉与听觉层面感受到表演活动艺术魅力的同时，体现合唱活动的表现力。指挥人员可在熟知作品整体脉络的基础上，通过手势进行相应调整与控制，从而保证合唱节目演绎的完整性与针对性。

（三）富有美感与艺术鉴赏价值

在合唱过程中，指挥根据作品演绎需要，在台上演唱人员的支持下，通过眼、口、鼻、手指、手腕等身体器官的活动变化，可以将相应的演唱情绪、信息等内容传递给演唱者，保证肢体语言带有强烈的艺术美。指挥人员应当保证自身做出的肢体动作契合主旋律，通过做出带有丰富艺术意蕴与独特美感的动作，如摇头摆臂等，让观众感受到动作中蕴含的激烈情感，间接地和观众进行思想层面的交流，让多数观众领会到合唱艺术的内在魅力。

三、正确运用肢体语言、强化合唱艺术效果的措施

（一）强化自身指挥能力，提升专业素养

合唱指挥是合唱活动的主导者，必须在表演活动中根据观众要求，调整合唱的音高、发声方式、旋律递进速度，通过做出肢体动作，面向合唱人员传递重要信息，让观众领会合唱表演的艺术内涵。指挥者必须有意识地强化自身的专业素养，参与各类学习活动，根据客观的艺术创作原则，编排一系列富有张力的肢体动作，把握简洁、有力、迅速等基本的肢体动作编排原则，面向观众展现简洁、大方的肢体语言，通过调节左手、右手的动作幅度与手指的屈伸程度，面向合唱人员明确表现不同乐段下旋律的合拍、分拍标准，指出关键乐句的重要转折点。指挥人员必须学习更多乐理知识，结合自身的表演经验，联系实际进行思考、研究，利用流畅的肢体语言把控合唱表演活动的整体节奏，面向观众呈现出富有感染力的集体表演活动。

指挥人员必须在参与合唱活动之前，了解与合唱艺术作品有关的艺术知识，把握合唱作品的创作背景、艺术内涵、文化价值，深入理解艺术表现主题，基于自身对合唱音乐作品的理解，调整肢体动作表现方式，深入诠释作品的主题思想，如各类悲剧性的艺术主题或喜剧性的生活化主题等，发挥自身想象力与创作能力，对合唱作品的演奏速度进行调整，添加多个修饰音，融入现代化音乐艺术元素，丰富合唱活动的艺术表现形式。

（二）调节自身面部表情

合唱指挥人员必须在表演活动中做出富有艺术魅力的表情，展现不同乐句旋律所蕴含的艺术情感，全面强化合唱作品的文化吸引力与感染力。例如指挥人员可通过调整自身面部肌肉的紧绷程度，面向观众传达或悲伤或快乐的情感，控制眼睛、唇部的闭合时间，在表达愤怒或哀伤的情感时，指挥人员必须张大瞳孔，做出震惊的神情，在演奏带有悲伤情感的乐句时，指挥人员应当紧缩脸部肌肉，抬起下巴，表现出较为悲伤、压抑的情绪。通过不断调整自身的面部表情，可丰富艺术表现方式，表达超越个体思维差异性的艺术情感。指挥人员必须保证自身了解合唱作品的整体艺术风格以及每个音乐细节，在表演活动中将自身对作品整体风格的把握、对重要段落的艺术化加工处理，精确地传达给合唱队员，结合音乐作品的文化特征和思想，借助自身肢体与身体运动控制音乐节奏，营造出更好的听觉和视觉效果，统一所有参与者对作品的理解与认识。

（三）展现艺术情感

指挥人员应当在表演活动中使用肢体动作诠释艺术情感，在各类肢体动作中倾注自身的情绪，表现个人心理状态。在现代合唱表演活动中，歌唱不再是单一的情感表达方式，指挥人员可通过做出肢体语言，表现作品中不同类型艺术人物的情绪与心理状态。例如指挥者可使用多种姿态丰富、生动可见的手势语言，表达不同类型的艺术情感，如悲伤、失望、痛苦，并根据表演需求，提前设计好利用手势动作修正合唱人员歌唱速度、起拍调子的动作规则，在合唱活动中协调好参演者的动作。在合唱指挥中，一般要求合唱队员在台上合并双足，保持端正的身体姿态，肩部适当放松、小腿并拢，向观众与后台编导传递深沉、稳重的感觉，在合唱活动中保证身体姿态、手势语言和面部表情风格的高度统一。

四、结束语

为满足社会大众的审美需求，指挥人员应当在合唱表演活动中使用丰富的肢体语言，展现丰富多样的面部表情与手部动作，面向观众传递真实情感，基于合唱表演的具体要求，遵循匹配演唱风格与作品内涵、服务观众等基本原则，通过灵活运用手势语言或其他手段，规范地表现自身的肢体语言，并且在今后的训练中，结合自身实际情况，加强对口训练。